렘브란트 반 리인 (Rembrandt van Rijn, 1606 ~ 1669)은 네덜란드의 바로크 화가, 드레 셔맨, 프린트 메이커로 사상 최고의 예술가 중 한 사람 일뿐만 아니라 다른 알려진 예술가의 가장 자화상을 만들어 냈습니다. 네덜란드 황금 시대에는 예술가, 교사, 미술상으로 큰 성공을 거두었지만, 자신의 수단을 넘어 예술에 투자함으로써 1656 년 파산을 선포해야했습니다. 그의 개인적인 삶도 어려워서 첫 아내와 일찍이 네 명의 자녀 중 세 명, 그리고 티투스가 27 세 였을 때 그의 사랑하는 아들 티투스. 렘브란트는 어려움을 겪고있는 동안 계속해서 예술을 창조했으며, 많은 성서 그림, 역사 그림, 위임 된 초상화 및 일부 풍경 외에도 엄청난 수의 자화상을 만들어 냈습니다.

이 자화상에는 1620 년대부터 그가 죽을 때까지 약 30 년 동안 80 ~ 90 개의 그림, 그림, 에칭이 포함되었습니다. 최근 장학금에 따르면 이전에 렘브란트가 그린 것으로 생각 된 일부 그림은 실제로 그의 훈련의 일부로 그의 학생 중 한 명이 그린 것으로 나타 났지만, 렘브란트 자신은 40에서 50 사이의 자화상, 7 도면 및 32 개의 에칭.

자화상은 렘브란트의 얼굴이 20 대 초반부터 63 세의 나이에 사망 할 때까지 연대 기적으로 기록됩니다. 서로 볼 수 있고 서로 비교할 수있는 사람이 너무 많기 때문에 시청자들은 삶, 성격 및 심리에 대한 독특한 통찰력을 갖습니다 남자와 예술가의 발전, 예술가가 깊이 인식하고 그의 의도는 현대 셀카에 대한 더 사려 깊고 연구 한 것처럼 의도적으로 시청자에게 주었다는 관점. 그는 평생 동안 연속적으로 자화상을 그렸을뿐만 아니라 그렇게함으로써 자신의 경력을 발전시키고 대중의 이미지를 형성하는 데 도움을 주었다.

자서전으로서의 자화상

17 세기에 자기 포트폴리오가 보편화되었지만 대부분의 예술가들은 경력 기간 동안 몇 가지 자화상을하고 있지만 렘브란트만큼 많은 사람은 없었습니다. 그러나 학자들이 수백 년 후 렘브란트의 연구를 시작하기 전까지는 그의 자기 작품의 정도를 깨달았습니다.

평생 동안 상당히 일관되게 제작 된이 자화상들은 함께 한 장을 함께봤을 때 평생 예술가의 매혹적인 시각적 일기를 만듭니다. 그는 1630 년대까지 더 많은 식각을했으며, 그 이후로 사망 한 해를 포함하여 그 이후로 더 많은 그림을 썼지 만, 평생 동안 두 가지 형태의 예술을 계속하면서 그의 경력을 통해 기술을 계속 실험했습니다.

인물 사진은 자신의 외모와 묘사에 초점을 둔 의심스러운 불확실한 청년부터 자신감 있고, 성공적이며, 때로는 중년의 화가를 통해 불확실한 청년의 세 단계로 나눌 수 있습니다. 나이가 많을수록 통찰력 있고 명상적이며 관통하는 인물 사진.

1620 년대에 만들어진 초기 그림은 매우 실감 나게 이루어집니다. 렘브란트는 키아로 스쿠로의 빛과 그림자 효과를 사용했지만 후년보다 페인트를 더 적게 사용했습니다. 1630 년대와 1640 년대 중반, 렘브란트는 자신감과 성공을 거두었으며 초상화를 차려 입 었으며 티티 안과 라파엘과 같은 고전 화가들과 비슷하게 대단한 모습을 보였습니다. 1650 년대와 1660 년대는 두꺼운 임파 스토 페인트를 느슨하고 거친 방식으로 사용하여 렘브란트가 노화의 실재를 철저히 탐구하는 것을 보여줍니다.

시장을위한 자화상

렘브란트의 자화상은 예술가, 그의 발달 및 그의 인물에 대해 많은 것을 밝히는 한편, 네덜란드 황금 시대 (모래 또는 머리와 어깨에 대한 연구) 모델 쇼의 네덜란드 황금 시대에 높은 시장 수요를 충족시키기 위해 그려졌습니다. 과장된 표정이나 감정, 또는 이국적인 의상을 입고. 렘브란트는 종종 자신을 이러한 연구의 주제로 사용했으며, 이 작가는 역사 그림의 인물에 대한 얼굴 유형 및 표현의 프로토 타입으로도 사용했습니다.

유명한 예술가의 자화상은 귀족뿐만 아니라 교회와 부유 한 사람들뿐만 아니라 모든 다른 계층의 사람들을 포함하여 당시의 소비자들에게 인기가있었습니다. 렘브란트는 주제만큼 자신과 마찬가지로 많은 수의 트론을 제작함으로써 자신의 예술을보다 저렴하게 연습하고 다양한 표현을 전달할 수있는 능력을 개선 할뿐만 아니라 소비자를 만족시키면서 예술가로서 자신을 홍보 할 수있었습니다.

렘브란트의 그림은 정확성과 생생한 품질로 유명합니다. 최근의 분석에 따르면 그는 거울과 투영을 사용하여 이미지를 정확하게 추적하고 그의 트로 니에서 발견되는 표현의 범위를 포착했습니다. 그러나 그것이 사실인지 아닌지는 인간 표현의 뉘앙스와 깊이를 포착하는 감도를 감소시키지 않습니다.

젊은이로서의 자화상, 1628, 기내 기름, 22.5 x 18.6 cm

흐트러진 머리를 가진 자화상 이라고도 불리는이 자화상 은 렘브란트의 첫 번째 인물 이며 키아로 스코로의 운동으로 빛과 그림자의 극단적 인 사용으로 렘브란트는 마스터로 알려져 있습니다. 렘브란트가 chiaroscuro를 사용하여이 자화상에서 자신의 성격을 숨기기로 선택했기 때문에이 그림은 흥미 롭습니다. 그의 얼굴은 대부분 짙은 그림자로 숨겨져 있으며, 시청자는 자신의 눈을 거의 분별할 수 없어 감정적으로 시선을 돌린다. 또한 브러시 끝을 사용하여 접목을 만들고 젖은 페인트를 긁어 머리카락의 컬을 향상시켜 기술을 실험합니다.

Gorget을 이용한 자화상 (사본), 1629, Mauritshius

Mauritshuis의이 초상화는 오랫동안 렘브란트의 자화상 인 것으로 생각되었지만, 최근의 연구에 따르면 독일의 국립 박물관에있는 렘브란트의 원본의 사본 인 것으로 입증되었습니다. Mauritshuis 버전은 독창적으로 다른 브러시 스트로크와 비교하여 더 타이트한 방식으로 칠해져 있습니다. 또한 1998 년에 수행 된 적외선 반사법은 Mauritshuis 버전에서 렘브란트의 작업에 대한 전형적인 접근 방식이 아닌 언더 페인팅이 있음을 보여줍니다.

이 초상화에서 렘브란트는 목구멍 주위에 착용 된 고르고 보호용 군사 갑옷을 입고 있습니다. 그가 그린 많은 트로 니 중 하나입니다. 그는 chiaroscuro의 기술을 사용하여 얼굴을 부분적으로 숨겼습니다.

1640 년 34 세, 자화상 캔버스, 102 x 80 cm의 자화상

이 그림은 일반적으로 런던의 국립 미술관에 있습니다. 자화상은 중세에 렘브란트가 성공적인 경력을 즐기면서도 인생의 어려움을 견뎌냈다고 묘사합니다. 그는 자신감과 지혜로 묘사되며 부와 안락함을 의미하는 복장을 입고 있습니다. 그의 "자신의 확신은 그의 꾸준한 시선과 편안한 자세"에 의해 강화된다. 그의 포즈는 당시 "가장 인기있는 예술가 중 한 사람으로서의 옳은 장소"를 주장한다.

자화상, 1659, 캔버스에 오일, 84.5 x 66 cm, 국립 미술관

1659 년의이 초상화에서 렘브란트는 관객을 쳐다 보며 관통하여 쳐다보고 성공의 삶을 살았다가 실패했습니다. 이 그림은 파산을 선언 한 후 그의 집과 소유물을 경매 한 다음 해에 만들어졌습니다. 당시 렘브란트의 마음 상태를이 그림으로 읽지 않는 것은 어렵습니다. 실제로 내셔널 갤러리 설명에 따르면

"Rembrandt가 우리에게 그렇게하도록 강요하기 때문에 우리는이 이미지들을 전기적으로 읽습니다. 그는 우리를 바라보고 우리를 직접 대면합니다. 그의 깊숙한 눈은 열심히 피어납니다. 그들은 슬프지 않고 꾸준하지만 무겁게 보입니다."

그러나이 그림을 지나치게 낭만적으로 표현하지 않는 것이 중요합니다. 실제로 그림의 일부 품질은 실제로 변색 된 바니시의 두꺼운 층으로 인해 제거되었을 때 그림의 특성을 변경하여 렘브란트를보다 활기차고 활기차게 보이게합니다..

실제로이 그림에서 렘브란트의 왼쪽 어깨와 손을 강조하는 포즈, 복장, 표현 및 조명을 통해 렘브란트는 그가 존경했던 유명한 고전 화가 인 라파엘 (Raphael)의 그림을 흉내 내고있었습니다. 배우고 존경하는 화가.

그렇게함으로써 렘브란트의 그림은 그의 고난과 실패에도 불구하고 여전히 존엄성과 자존심을 유지했음을 보여줍니다.

렘브란트 자화의 보편성

렘브란트는 인간의 표현과 활동에 대한 열렬한 관찰자였으며, 주변 사람들과 마찬가지로 자신을 바라 보는 것에 초점을 두어 그의 예술적 미덕을 보여줄뿐만 아니라 인간 상태에 대한 동정. 그의 개인적이고 공개적인 자화상, 특히 통증과 취약성을 피하지 않는 고령의 자화상은 시청자와 강하게 공명합니다. 렘브란트의 자화상은 "가장 개인적인 것이 가장 보편적 인 것"이라는 속담에 신뢰를 부여합니다. 시간과 공간에 걸쳐 시청자에게 계속해서 강력하게 말을함으로써 우리는 그의 자화상을 자세히 볼뿐만 아니라 잘.

자료 및 추가 자료

• 렘브란트 반 린, 국립 미술관, 자화상, 1659,
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica,
• 렘브란트와 데 가스: 젊은이로서 예술가의 초상, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a- 메트로폴리탄 미술관-뉴욕 /
• 렘브란트는 거울과 광학 트릭을 사용하여 그의 그림을 만들었습니까?, LiveScience,
• 렘브란트 자화상, 1659, 칸 아카데미,