랩록은 20 세기 말부터 번창 한 음악 현장 이었지만 어떻게 등장하게 되었습니까? 랩락을 이해하고 장르의 필수 노래를 더 잘 이해하려면 먼저 힙합의 초기를 되돌아 보면서 록 커뮤니티의 인기와 궁극적 인 수용도의 상승을 차트로 만들어야합니다.
랩록의 기원: 힙합이 태어남 (1980 년대 초)
1980 년대 초에 힙합이 피었을 때 록 음악에 대해 더 정반대로 반대 할 수 없었습니다. 그 당시 주류 암석은 1960 년대 초기의 반 문화적 뿌리를 넘어 매우 존경받는 돈벌이 산업으로 성숙해 왔습니다. 이에 비해 첫 번째 랩퍼는 뉴욕시 출신의 아이들이 기록을 통해 파티를 즐겼습니다. 록앤롤의 기원은 척 베리 (Chuck Berry)와 같은 아프리카 계 혁신가들에게 거슬러 올라갈 수 있지만, 가장 성공적인 록 밴드는 백인 공연자였습니다. 그러나 80 년대에 힙합이 키가 커지면서 장르의 가장 큰 공연은 흑인 예술가로 남아 있었으며 스타일뿐만 아니라 인종에도 영향을 미치는 록 음악의 대안을 나타 냈습니다.
랩 워크를위한 무대를 설정 한 "Walk This Way"(1980 년대 중반)
새롭고 흥미 진진한 음악 하위 장르가 등장 할 때 종종 발생하는 것처럼, 이 새로운 사운드를 포용하는 사람들은 도시의 흑인들에게만 호소력이있는 희미하거나 예술적인 형태로 소홀히하기 위해 노력했던 사람들이 많았습니다.
그러나 힙합 / 랩이 상업적인 교두보를 계속 구축함에 따라 이러한 편견이 사라지기 시작했습니다. 1986 년 당시 가장 존경받는 랩 그룹 중 하나 인 Run-DMC가 밴드의 히트 곡“Walk This Way”를 리메이크하기 위해 70 년대 록 밴드 에어로 스미스와 팀을 이룰 때, 사회 변화의 첫 번째 종소리 중 하나는 1986 년이었습니다. 이 비디오는 자체 브랜드의 음악을 연주하는 별도의 녹음 스튜디오에서 Aerosmith와 Run-DMC를 보여 주었지만 Run-DMC가 가사를“Walk This Way”로 랩핑하기 시작하면 Aerosmith의 수석 가수가 인접한 벽을 뚫고 코러스를 고래로 부르며 하드락과 랩의 문자적이고 은유적인 병합. 이 노래는 Run-DMC를 더 많은 백인 청중들에게 소개했으며 흥미롭게도 Aerosmith의 획기적인 경력을 다시 활성화했습니다. 그러나 중요하게도, 싱글은 중요한 새로운 음악 하위 장르 인 랩 락 (rap-rock)의 형성을 예언했습니다.
짐승 소년들과 공공의 적들이 소음을 가져오다 (1980 년대 후반)
그 후 몇 년 동안 랩과 록은 잠정적 인 구애를 계속했습니다. 구체적으로, 랩 그룹은 반 설립 분위기와 금속의 음파 강도를 가진 친밀감을 발견했습니다. Run-DMC의“Walk This Way”가 같은 해 차트에 올라 갔으며, Beastie Boys라는 흰색 브루클린 힙합 트리오는 멀티 플래티넘 판매를 즐기는 헤드 뱅킹 파티 앨범 인“Licensed to Ill”을 발표했습니다. 80 년대 후반 힙합에서 가장 큰 밴드 인 퍼블릭 에너미 (Private Enemy)는 1988 년의 획기적인 앨범 인 "우리를 붙잡기 위해 수백만의 국가가 필요하다." 금속에 대한 친화력을 더욱 강화한 Public Enemy는 PE의 단일 "Bring the Noise"를 리메이크하기 위해 1991 년 Anthrax와 협력 할 것입니다.
랩록이 주류가 됨 (1990 년대 초)
90 년대의 시작은 두 가지 흥미로운 메탈 랩 하이브리드가 상당한 청중에 도달하는 것을 보았습니다. Art-metal 밴드 Faith No More는 1990 년 히트 곡인“Epic”에서 랩핑과 전통 노래를 혼합 한 작곡가 Mike Patton의 작품을 선보였습니다. 그리고 로스 앤젤레스 랩퍼 인 Ice-T는 하드 록 밴드 Body Count로 명성을 얻었습니다. 1992 년 자칭 앨범에는 논란의 여지가있는 노래 "Cop Killer"가 포함되어 전국에 항의 시위를 불러 일으켰습니다.
랩이 90 년대 초반 미국의 주요 대중 음악이되면서 록 그룹은 힙합 컨벤션을 사운드에 계속 통합했습니다. 유명한 가수 Zack de la Rocha가 이끄는 Rage Against the Machine은 Public Enemy와 같은 그룹의 정치적 힙합에서 영감을 얻었으며 기타리스트 Tom Morello의 인센티브 솔로를 추가하면서 무장 한 수사를 유지했습니다.
동시에, Beastie Boys는 "Licensed to Ill"의 야만적 인 소년들과 거리를두기 위해 자신의 첫사랑 라이브 악기로 돌아 가기로 결정했습니다. 하드 코어 밴드로 시작한이 그룹은 1992 년의 "Check Your Head"에 펑크의 독창적 인 미학을 통합하여 랩, 록, 펑크 및 스래쉬의 구피가 섞인 교외 스케이트 보드 문화를 포착 한 획기적인 기록을 만들었습니다.
Rage의 화난 항의 록과 Beastie Boys의 록과 힙합 감성의 얽힌 느긋한 사이에서, 본격적인 운동을 할 시간이 옳았습니다. 랩록이 주목받을 준비가되었습니다.
랩록의 황금 시대 (1990 년대 후반)
랩락의 돌파구가 특정 순간에 정확히 나타날 수 있다면 1999 년 여름에 Limp Bizkit의 "Significant Other"가 발매 될 것입니다. 7 개 이상 판매 된 스매시 싱글“Nookie”를 특징으로하는 플로리다 밴드의 두 번째 앨범 Rage의 금속성 공격과 Beastie Boys의 스케이트 보드가 느슨한 태도에서 나온 백만 개의 사본. 하드 코어 언더 그라운드 힙합 그룹 Wu-Tang Clan의 멤버 인 Method Man의 카메오를 타면서 "중요한 기타"는 랩록의 상업적 생존력을 시사했다.
"중요한 다른 사람"의 성공 이후 랩록 밴드는 주류 라디오를 습격하기가 쉬워졌습니다. 첫째, 캘리포니아 락 밴드 Papa Roach는 2000 년에 하나의 "마지막 리조트"로 현장을 강타했습니다. 몇 달 후, 캘리포니아 출신의 또 다른 밴드 인 Linkin Park는 "하이브리드 이론"을 발표했습니다. Limp Bizkit이 후속 앨범에서 "Significant Other 's"의 성공과 일치하는 데 어려움을 겪었지만 Papa Roach는 주로 록 노래에 중점을두기 시작했지만, Linkin Park는 21 세기 가장 눈에 띄는 랩록 그룹으로 남아 2004 년 래퍼 Jay-Z 와도 협력했습니다. 앨범 "충돌 과정"
오늘날 랩록의 모습
그러나 지금 랩락은 저명한 하위 장르가되었으며, 현재는 번창하는 새로운 인재가 부족한 상태입니다. 이 중 일부는 힙합의 최근 인기 하락으로 비난받을 수 있습니다. 랩은 15 년 동안 지배적 인 음악 스타일이 된 후 팝과 컨트리에 비해 시장 점유율을 잃어 버리고 랩 락은 음악적 대안에 대한 흥미를 덜 느끼게 만들었습니다. 힙합이 1980 년대 초반 록앤롤의 활력을 회복시키는 데 도움이되었던 것처럼, 록과 랩을 모두 다시 만드는 새로운 스타일이 등장하는지 보는 것은 흥미로울 것입니다.
