듀엣은 로큰롤이 대중적인 스타일의 조합으로 시작 되었기 때문에 항상 옛날 음악과 사랑 노래에 완벽하게 적합했습니다. Oldies duets는 주로 낭만적 인 관계에 중점을 두 었으며, 많은 사람들에게 가장 큰 사랑의 노래는 50 대, 60 대, 70 대 두 명의 위대한 예술가가 서로 직접 노래를 부르는 노래입니다. 화학 반응이 클수록 더 좋습니다! 다음 목록은 1950 년부터 1970 년대까지 가장 기억에 남는 로맨틱 듀엣을 보여줍니다.
Marvin Gaye와 Tammi Terrell의 "당신은 내가 가야 할 모든 것"
Marvin Gaye와 Tammi Terrell은 아마도 록에서 가장 잘 알려진 낭만적 인 듀오 일 것입니다. Marvin이 이미 너무 많은 먼지를 내리지 않았더라도 역사를 만들었을 것입니다. 탐미는 틀림없이 오해적이고 고칠 수있는 게일의 낭만적 인면을 분명히 내 놓았고, 이 급증하는 듀엣은 헌신의 본질에 대한 가장 큰 고통 일 수 있습니다.
Gaye가 "나를 시도하고 움직일 사람이 있습니까?"라는 노래를 부를 때 "시도"에 대한 허위 소리가납니다. 이 복음 적으로 영향을받은이 숫자는 두 가수가 따로 기록한 것입니다. 주로 탐미는 이미 목숨을 앗아 갈 뇌종양으로 고통 받고 있었기 때문입니다.
미키와 실비아의 "사랑은 이상하다"
더티 댄싱 (Dirty Dancing)이이 노래를 어느 곳에서나 여성의 마음에 영구적 인 집으로 옮길 때 조차도 라틴어 색조를 설명하는 Bo Diddley가 쓴 1957 년 싱글은 이미 미키의 잊을 수없는 기타 브레이크와 듀오의 매혹적인 유혹: "어떻게 연인을 불러?"
물론, 이와 같은 노래로, 가사에 관한 것이 아닙니다. 여기에는 단지 8 개의 커플이 있습니다 – 오히려 쌍의 전달의 억양과 열정. 실비아가 "오, 비-비"를 부를 때, 단어는 요점 옆에 있습니다. 실비아는 의심 할 여지없이 실바 로빈슨이라는 무대 이름으로 "필로우 토크"로 알려진 70 년대 "오르가즘 기록"을 만들었습니다.
우연히 "사랑은 이상하다"는 버디 홀리의 덜 사랑스러운 "사랑의 말씀"에 대한 영감으로 인용되었다.
셜리와 리의 "좋은 시간을 보내자"
"굿 타임즈 롤하자"는 파티 기록입니다. 50 년대 뉴 올리언스 R & B의이 주요 조각은 미국의 성문화를 향상시키는 대화입니다. "C'mon baby, 저의 영혼을 스릴있게 해주세요"와 같은 라인은 장르의 생생한 성품을 국가에 가져 왔습니다. 거실은 도덕 당국이 로큰롤에 대해 멸시했던 것입니다.
모든 구절이 무고한 (그리고 미친 듯이 중독성) 밀고 당기는 경우에도 "문을 닫고"더 많은 것을 흔들라는 초대는 춤에 관한 것이 아닙니다. (Irically, Shirley는 "Shame, Shame, Shame"이라는 제목의 노래로 디스코 시대를 맞이했습니다.)
오티스 레딩과 칼라 토마스의 "트램프"
모든 듀엣이 낭만적 인 것은 아닙니다. 1967 년 오티스 레딩 (Otis Redding)과 칼라 토마스 (Carla Thomas)가 우스운 독창적 인 "트램프 (Tramp)"를 발표했습니다. 노래는 o 가수의 사랑의 관심의 좋은 점에 헌신했다.
트랙에서, 영혼의 사전 작가로 알려진 오티스는 칼라가 그를 부르면서 이름으로! 그는 애인일지도 모르지만 "태양의이쪽에있는 총의 유일한 아들"일 수도 있지만, 그녀를 좋아하는 것도 좋아합니다. "아마도 25 센트도 얻지 못했습니다." "나는 캐딜락 6 개, 링컨 5 개, 포드 4 개, 머큐리 6 개, 머저리 3 개, 머스탱 3 개"를 부르며 오티스가 자신을 변호한다고 선언했다.
이 트랙은 원래 1967 년 Lowell Fulson과 Jimmy McCracklin이 작곡 한 후 10 명이 넘는 아티스트에 의해 녹음되었습니다.
아이크와 티나 터너의 "그것은 잘 작동합니다"
Ike와 Tina Turner의 "Gonna Work Out Fine"은 "Love Is Strange"(Ike의 기타 핥기에 영감을 주 었음)와 Dinah Washington과 Brook Benton의 직설적 근거 없이는 존재하지 않았을 것입니다. 다른 모든 것에 영감을주었습니다).
그러나 평소와 같이, Ike와 Tina Turner는 이전보다이 1962 버너의 개념을 더 익혔습니다. 그 노래는 그 이후로 더 귀여워지고, 요점까지, 그리고 전임자보다 장르에서 더 많은 기회를 기꺼이 들었습니다. 아마도 그들의 끔찍한 개인적인 삶 때문에 Turners는 실제로이 조정 발라드와 함께 쇼 스토퍼를 보였습니다.
Ray Charles의 "Hit The Road, Jack"
원래의 임대 계약은 아직 믿지 않았지만이 Ray Charles 트랙은 실제로 Raelettes의 보컬 Margie Hendricks의 듀엣입니다. 1960 년 R & B 스타 퍼시 메이필드 (Percy Mayfield)에 의해 처음 쓰여지고 공연 된 "Hit the Road, Jack"은 1961 년 Charles의 버전이 턴테이블에 도달 한 후에야 명성을 얻었습니다.
헨드릭스와 찰스가 번갈아 가며 격렬하고 코믹한 듀엣은이 짧지 만 강력한 스톰 퍼를 강화합니다. 이 트랙은 레이 형제의 방식과 마찬가지로 매끄럽고 생생하며, 즉시 팝 어휘집의 일부가 된 하강하는 코드 그림을 감쌌습니다. 영화 "Ray"에 묘사 된 방식으로 쓰여진 것은 아니지만, 영화를 듣지 않아도 그 장면을 생생하게 볼 수 있습니다.
Sonny와 Cher의 "I Got You Babe"
Sonny Bono는 가끔 잘못을 저지르고 빵을 버터에 넣은 부분을 알고 있었기 때문에 Cher와의 대결을 반문화의 상징, 운명의 히피 애호가 들인 La Romeo와 Juliet의 초상화로 만들었습니다. 에 맞게.
그들의 다른 싱글은 종종 하나 또는 다른 노래 리드를 특색으로하여 "I Got You Babe"를 그들의 진정한 영향을보다 결정적으로 만들어주었습니다. 당신이 암석 역사에 관심이 없다면, 당신은 여전히 모든 시대의 십대를위한 그들이 이해할 수없는 일반적인 국가로 그것을 식별 할 수 있습니다.
"조류 새", 이네 즈 & 찰리 폭스
이 전화 및 응답 조정은 형제 자매 Inez와 Charlie Foxx의 원래 1963 버전 차트를 토핑하고 여러 유명한 표지 및 대중 문화 참고에 영향을 미치면서 1960 년대의 소울 음악의 애국가가되었습니다.
오리지널 릴리스 이후, 70 년대의 싱어 송 라이터 운동 제임스 테일러와 칼리 시몬의 왕과 여왕에 의해 불행한 소프트 록 버전의 곡이 사라졌습니다. 그러나 "Mockingbird"는 가사 자체가이 두 사람이 서로 어떻게 느끼는지에 대해 아무것도 나타내지 않기 때문에 여전히 놀라운 문서입니다. 반면 교활한 배달은 본질적으로 어린이의 운율을 영혼이 가득 찬 숫자로 변환합니다.
Elton John과 Kiki Dee의 "내 마음을 아프게하지 마라"
"내 마음을 아프게하지 말아라"는 록 역사상 가장 까다로운 듀엣 중 하나 였을 것입니다. 엘튼은 디스코와 오랜 세션 가수 키키 디 (최소한 카리스마 입장에서는 거의 같지 않습니다)로 경력을 쌓았습니다. 순간.
이 부부는 성생활과 다른 문제를 제쳐두고 일하게되었고 주로 그들이 친교를 잃어 버렸고 서정 가인 Bernie Taupin은 실제로 좋은 관계를 맺는 일을 묘사하는 좋은 일을합니다 ("내가 갔을 때 / 나는 너의 광대였다")). 어차피 화려하지만 어쨌든 흔들리는 "내 마음을 아프게하지 말아라"는 여러 영화 및 TV 장면에 등장하는 상업적 및 문화적 성공으로 이어졌습니다.
미트 로프의 "대시 보드 조명으로 패러다임"
그의 클래식 데뷔에 나오는 다른 모든 것들과 마찬가지로, Meat Loaf의 "Bat Out of Hell"의 두 번째 싱글은 심각한 성인 발라드로 "Two Out Of Three Ai n't Bad"를 먹은 사람들에게 반갑지 않은 농담이었습니다. 그러나, "거의 열 여덟, 겨우 옷을 입는 것"의 일부는 수반되는 자유입니다.
"Night Court"오리지널 Ellen Foley가 굳건하고 Meat Loaf의 가죽 폐 참고 사항과 일치하는이 고전적인 듀엣은 이미 영혼을 찌르는 문제와 함정이 이미 지평선을 넘어서면서 성인을 묘사하는 방식으로 주목할 만합니다. "자신의 맹렬한 가능성과 사랑에 빠진 연애 나 청년?"
Roberta Flack과 Donny Hathaway의 "사랑은 어디에?"
고요하고 고문 된 이별 소리는 어떻게 천사처럼 들릴까요? 글쎄, 먼저 당신은 사업에서 가장 위대한 70 년대 영혼의 두 사람인 Roberta Flack과 Donny Hathaway가 필요하다. 그리고 당신은 그 노래를 아주 부드러운 분위기로 꾸미고있다.
"사랑은 어디입니까?"는 음악에서 가장 이해하고 감정적으로 열린 시대 중 하나에서 비롯됩니다. 이 목록에서 가장 수수께끼의 노래 중 하나는 남성과 여성의 리드가 "아, 내가 당신을 절대 만나지 않았 으면 좋겠어"와 "왜 거짓말을 했는가?" 지금은 그가 말한 중요한 순간입니다!
Lee Hazlewood와 Nancy Sinatra의 "일부 벨벳 아침"
Cowboy Psychedelia 또는 "Saccharine Underground"라고 불리는 뮤지컬 장르 자체를 만들어 냈다고했던 1968 년의 "Hot Velvet Morning"은 아무도 픽업하지 않았더라도 역사상 특이한 이상한 장소를 차지할 것입니다. 그것.
Phaedra 인 Sinatra의 딸이 꽃에서 무엇을 배울 수 있는지 알려주는 동안 Phaedra 여신과의 경험에 대해 이야기하는 카우보이를 어떻게 설명 할 수 있습니까? Hazlewood는 그리스 신화에서 그를 제우스로 만들 그의 손녀 Phaedra를 지명했습니다. 와.
언제나 그렇듯이 개성이 빼앗아갑니다.이 두 사람은 항상 스튜디오에서 화학 반응을 보 였으며이 잊혀지지 않는 멜로디에서 아름답게 빛납니다.
John Travolta와 Olivia Newton-John의 "당신은 내가 원하는 것"
아마도 가장 유명한 낭만 듀엣 인 John Travolta와 Olivia Newton-John은 1978 년의 블록버스터에서 "당신은 내가 원한 것"을 띠며 "그리스"를 만들어 즉각적인 명성을 얻었습니다.
현장에서 대니와 샌디는 마침내 "여름 사랑"의 한판 승부에서 재결합 한 후 서로에게 옳다는 것을 깨닫습니다. 이 시점에서 그는 농담을 시도했고, 그녀는 창녀가 되려고 노력했기 때문에 분명히 노력이 중요합니다. 존은 가수가 많지 않지만, 연기적인 일처럼 취급하고 올리비아는 그를 포기하는 데 아무런 문제가 없습니다.
싱글은 전 세계 국가에서 차트에서 1 위를 차지했으며 2013 년 현재 영국에서 5 번째로 가장 많이 팔리는 싱글입니다.
복숭아와 허브에 의해 "재결합"
아마도 "Peaches and Herb"(60 년대 중반에 소수의 R & B 히트 곡을 기록한 Peaches and Herb)의 듀엣 메이크업 곡은 아마도 차례 차례 필요하고 교육적인 것으로 보인다. 싸움은 그렇게 많은 학습 방법이었습니다 ").
아마도 이것이 한 달 동안 국내 차트 위에 앉아 3 백만 카피를 판매 한 이유 일 것입니다. 아니면 허브와 그의 최신 복숭아 사이의 상호 작용 이었을지도 모릅니다. 다른 다섯 사람처럼 낭만적 인 사람은 결코 없었습니다. 이봐, 무슨 일이든!
다이애나 로스와 슈프림의 "언젠가 함께있을거야"
물론 실제로 듀엣은 아니지만 느낌이 들지 않습니까? Lou Rawls가 Sam Cooke의 "Bring It On Home To Me"에서 한 것처럼, 비교적 알려지지 않은 Johnny Bristol은 노래와 응답 스타일 인 Diana를 외쳤다. 브리스톨은 Jr. Walker와 All-Stars의 차량으로 노래를 공동으로 작성, 개발 및 제작했지만 Motown의 Berry Gordy가 거의 완성 된 트랙을 들었을 때 즉시 Supremes의 마지막 Diana 주도 싱글로 전환했습니다.. (백킹 여성 목소리는 전혀 최고가 아닙니다.)
브리스톨은 다이애나를 화합과 가끔 격려하는 노래로 안내했으며 우연히 결과를 녹음했습니다. 두 연인이 영원한 충실을 약속하는 것처럼 들립니다. 실제로 로맨틱!
Marvin Gaye와 Kim Weston의 "2 개 소요"
Marvin Gaye의 또 다른 로맨틱 듀엣 인 "It Takes Two"는이 양귀비의 사랑에 Kim Weston을 소개했습니다. Kimeon, Mary Wells 및 Diana Ross와 함께 만든 것이 그의 영광스러운 Tammi Terrell 싱글 옆에 배치되면 창백하지만, 모든 사람과의 Gaye의 화학 덕분에 그는 듀엣으로 유명합니다.
그러나 이것은 대히트였으며 당연히 그렇게했다. 비록 두 개의 리드를 사용하여 로맨스 자체의 아이디어만큼 특정 로맨스를 상세하게 묘사하지는 않았다. 독신으로 지내지 않는 광고라고 생각하십시오. 샘플 라인: "두 곳에서 집처럼 보이는 곳을 만들 수 있습니다."
Paul과 Paula의 "Hey Paula"
Paul과 Paula는 실제로 Ray와 Jill이었습니다. 즉, Brownwood, TX 학생 인 Ray Hildebrand와 Ray의 하숙집을 운영 한 사람의 조카 인 Jill Jackson입니다. 듀오는 1963 년 일요일 오후 라디오 쇼에서이 노래를 불렀을 때 곧바로 손에 맞았습니다.
"Hey Paul"과 "Hey Paula"의 부름과 응답은 멜로디를 달래며, "진정한 사랑은 곧 우리가 만든 소망이 이루어지기를 기다리는 기다림과 희망"이라는 가사에서 젊은 사랑의 모든 측면을 엮어 놓았습니다.
그들은 "젊은 연인들"과 한 번의 후속 조회 만 관리했지만 발렌타인처럼 간단하고 효과적인이 단정 한 헌신의 공약은 업계에서 가장 좋아하는 것입니다. 게다가, 그것은 본질적으로 60 년대 중반의 바위 듀엣 열풍에 영감을 주었다.
데일과 그레이스의 "나는 당신에게 모든 것을 남기고있다"
국가 차트를 강타한 최초의 "swamp-pop"싱글로 명성이 높은 "I 'm Leaving It Up To You"는 록 왈츠 환경에서 케이준 멜로디를 선보였습니다. "60 년대의 스위티 아트"인 데일과 그레이스는 뉴 올리언스에서 멀지 않은 곳에 위치한 Acadiana의 중심에서 멀지 않은 LA 프레리 빌에서 히트를 기록했습니다.
두 명의 리드가 한 번에 노래를 부르며 컨트리 위퍼 스타일로 더 많이 퍼져서 프레디 펜더 와 소니와 쉐어가 덮을만큼 충분히 소박한 효과를 발휘합니다. 도니와 마리는 70 년대에 톱 10에 물을 뿌린 버전을 가져 갔다.
Brook Benton과 Dinah Washington의 "아기 (당신이 가지고있는 것을 얻었습니다)"
Brook Benton과 Dinah Washington은 팝 음악에서 가장 섹시한 보컬 조합 중 하나를 보냈으며 Benton의 낮은 으르렁 거리는 소리는 워싱턴의 높은 스톱 정류장과 맞 닿아있었습니다. 그러나 "아기 (당신이 가지고있는 것을 얻었습니다)"에서 그들은 또한 불꽃을 겪었습니다. 마지막 구절 어딘가에 성대하게 잘못을 저지르기에는 신혼 부부의 교활하고 반 진지한 멍청한 것처럼 보입니다.
벤튼이 대답 한 워싱턴의 말이다. "여러분은 다시 제 자리로 돌아 왔습니다." 이 듀오가 1960 년에 같은 해에 두 번의 넘버원 R & B 히트를 쌓았다는 사실에 놀랄 일이 아닙니다.
척 잭슨과 맥신 브라운의 "무엇인가"
척의 브랜드 "업타운 소울 (uptown soul)"은 보통 대부분의 하드 코어 R & B 팬들에게는 약간 매끄럽지 않았지만, "Any Day Now"가수는 1965 년 Top 10의 히트 곡인 "Something You Got"로 거트 버킷 물건을 잘 다룰 수 있음을 증명했습니다. Maxine Brown (R & B가 "Oh! No Not My Baby"로 가장 잘 알려져 있음)과의 거래를 특징으로합니다.
크리스 케너 (Chris Kenner)의 오리지널 뉴 올리언즈 (New Orleans)가 스텔스 크롤링을 밟으면 서, 잭슨과 브라운 (Jackson and Brown)은 노골적인 성적 에너지의 절반을 뾰족한 모호한 가사로 압축합니다. Kenner가 사랑하는 것처럼 들리면이 두 가지가 더 어둡게 들렸습니다 더 재미) 추락했다.
