자화상: 동기 부여

자화상을 그리는 데는 여러 가지 이유가 있으며, 예술가들 사이에서 오랜 전통의 자기 초상화 전통이 계속되는 것은 아닙니다 (렘브란트와 반 고흐의 생각만으로도). 그런 다음 하루 중 언제라도 항상 사용할 수있는 유일한 모델이라는 이점이 있습니다.

나는 처음 시도한 이후로 자기 초상화에 매료되었습니다. (두 번째 자기 초상화는 액자로 장식했지만 여전히 성공하지 못했습니다). 자기애 적 이유로 자기 초상화를 그리는 것이 아니라 도전을 위해 페인트합니다. 결국, 내 자신의 외모와 내 성격의 느낌을 포착 할 수 없다면 어떻게 다른 사람을 얻으려고 시도 할 수 있습니까?

나는 숯, 파스텔 연필, 수채화, 아크릴로 자화상을 만들었습니다. 결과는 사실적 (색상 및 유사성 측면에서) 표현력이 강한 것으로 다양합니다. 기쁘게하는 것 (내가 다른 사람들에게 보여주는 자화상)에서 이상한 것 (몇몇 사람들이 보는 자화상)까지. 나는 개인적으로 카메라를 사용하는 것을 선호하는 사실적인 느낌보다 더 중요한 캐릭터 느낌을 얻는 것을 고려합니다.

나는 자화상을 그리는 것 외에는 특정한 것을 염두에 두지 않고, 그림에 따라 분위기를 따라 캔버스에서 그림을 진화 시키려고합니다. 나는 이젤 뒤에 거울 세트를 사용하여 전체를 볼 수있었습니다. 얼굴과 어깨, 불독 클립으로 캔버스 보드에 부착 된 작은 거울. 전자는 전체적인 모양, 비율, 색조 및 그림자를 얻는 것입니다. 후자는 특정 기능을 자세히 볼 수 있습니다.

자화상: 시작하기

나는이 그림을 위해 매우 제한된 색상 팔레트를 사용했습니다: 프 러시안 블루, 표백되지 않은 티타늄, 생 움 베르 및 금 황토. 나는 프 러시안 블루에 매우 부분적으로 사용되는데, 두껍게 사용하면 매우 어둡고 얇게 사용하면 사랑스러운 무디 블루입니다. 표백되지 않은 티타늄은 이산화 티타늄, 생 시에나 및 생 목재의 혼합물이며 창백한 피부 색조에 좋은 색상입니다.

나는 배경에 프 러시안 블루를 사용하여 이것을 차단하여 처음에는 얼굴이 캔버스 보드의 흰색으로 표시되는 영역을 남겼습니다. 그러나 나는 최종 초상화의 목이 그림자에 있음을 알았 기 때문에 목이 배경처럼 어둡게되는 영역을 만들었습니다.

배경이 완성되면 브러시에 남은 프 러시안 블루를 사용하여 눈, 눈썹 및 코의 위치를 ​​대략적으로 표시했습니다. 그런 다음 머리카락을 막기 위해 생 움 베르를 사용했습니다.

자화상: 컴포지션 재 작업

나는 얼굴을 똑바로 세우고 똑바로 세우지 않기로 결정했습니다. 나는 표백되지 않은 티타늄을 사용했는데, 이는 매우 불투명하여 수정 된면 모양을 막기 위해 큰 커버력을 가지고 있습니다.

이것이 건조되기 전에, 나는 속눈썹을 사용하여 속눈썹 (눈을 감았습니다)과 눈썹을 배치했습니다. 나는 페인트 튜브에서 똑바로 작업하여 작은 페인트를 브러시와 캔버스에 직접 놓고 팔레트에 섞지 않았습니다. 나는 정기적으로 브러시를 깨끗한 물에 담그어 습기와 페인트가 흐르지 않도록합니다.

코 옆과 눈 아래에 그림자를 바르기 위해 원시 움 베르를 사용하면 이마와 얼굴의 오른쪽에 그림자가있는 것처럼 이러한 기능이 형성되기 시작했습니다. 나는 브러시에 생 움 베르 / 표백되지 않은 티타늄 믹스를 사용하여 목에 피부 톤을 주었지만 얼굴보다 어둡게 만들었습니다.

나는 브러시를 청소하고 머리카락에 약간의 원목을 추가했지만 배경에는 아무것도하지 않았습니다.

자화상: 스케치없이 작업하는 가격

나는 눈, 코 및 눈썹에 더 많은 형태를 추가하기 위해 원시 원목을 계속 사용했습니다. 입에 아무 것도 행해지 지 않았으며, 이는 previoucs 단계에서 만들어진 모호한 제안으로 남아 있습니다.

표백되지 않은 티타늄을 얇게 씻은 것을 사용하여 너무 얇아진 목을 넓혔습니다. 실제로 얼마나 불투명한지 알 수 있습니다.

나는 내가하고있는 일을 평가하기 위해 물러났다. 오른쪽 눈 (그림을 볼 때와 오른쪽)의 비율과 눈썹이 잘 나옵니다 – 눈썹이 눈의 구석을 넘어 확장됩니다. 왼쪽 눈이 올라가고 오른쪽 눈가가 아래로 내려간 것을 묘사 했으므로 눈썹 모양을주의 깊게 다시 살펴 봐야했습니다.

신중한 예비 도면없이 페인트를 칠하려면 페인팅 시간의 일부를 재 작업 할 준비가되어 있어야합니다. 정기적으로 물러서서 당신이 한 일을 비판적으로 본다. 페인트 칠하기에 너무 좋은 것은 없어야합니다. 너무나 자주 그것은 당신이 너무 기뻐하는 부분으로 나머지 그림과는 작동하지 않습니다.

자화상: 유약 추가하기

나는 금 황토를 도입하여 머리카락을 밝게 강조합니다. 이것은 그림의 분위기를 어둡고 어두운 것에서 더 관조적 인 것으로 바꿨습니다.

금 황토는 튜브에서 브러시로 똑바로 놓은 다음 머리카락의 바닥 (끝)에서 시작하여 머리 꼭대기를 향해 닦았습니다.

페인트의 일부는 두껍게 유지되었다; 일부는 물로 얇아졌습니다. 이것은 단색의 덩어리가 아닌 머리카락에 변화를 일으켰습니다. 그것은 또한 밑에있는 층들이 장소에서 보여지면서 금 황토의 색이 얇아진 부분에서 상당히 황 변색에 영향을 미쳤습니다.

금 황토의 매우 얇은 유약이 그림자가 아닌 빛이 될 얼굴의 볼 / 코 부분에 적용되었습니다.

자화상: 입에 양식 추가

이 단계에서 나는 입술의 윤곽을 그리는 것이 아니라 입술이 만나는 곳 (직선이 아님)을 나타내는 선과 아랫 입술 아래의 턱에있는 그림자로 입에 더 많은 형태를 부여했습니다. 모든 기능을 자세히 정의 할 필요는 없으며 뇌가 해석 할 수 있도록 충분한 정보를 제공하면됩니다.

나는 너무 정사각형 인 얼굴의 모양을 비판적으로 보았으므로이를 더 정확하게하기 위해 양쪽에 그림자를 추가했습니다. 나는 또한 원시 목재를 사용하여 코의 오른쪽에 그림자를 추가하여 (그림을 볼 때와 같이) 형태를 부여했습니다.

이 단계에서 나는 눈 밑의 입술, 코, 턱 및 그림자에 매우 만족했습니다. 머리카락으로 생긴 그림자를 반영하지 않은 이마에 대한 작업이 필요했습니다. 오른쪽 눈은 너무 넓어서 머리카락까지 갔다. 얼굴의 오른쪽에 그림자와 머리카락; 머리 꼭대기의 머리카락은 조금 더 어둡게 만들어야했습니다.

자화상: 과로는 항상 재난으로 끝납니다

보다시피, 이전 사진과이 사진 사이의 자화상에는 약간의 작업이 수행되었습니다. 더 많은 사진을 찍으려고했지만 그림에 빨려 들어가서 디지털 카메라를 선반에서 잊어 버리고 페인트 범위에서 안전하게 떨어 뜨 렸습니다.

그림이 훨씬 어두워졌고 입술과 코가 더 많이 정의되었습니다. 머리카락의 줄무늬가 넓어졌고 (성공적인 움직임이 아닙니다!) 눈을 향해 눈을 향해 더 움직였습니다 (머리에 머리카락을 더 잘 고정시킵니다).

나는 이전 단계에서 가졌던 가볍고 섬세한 느낌을 잃었습니다. 낙담 한 입으로 인해 얼굴이 생각보다 슬프게 보였습니다. 오른쪽 눈 (그림을 볼 때)은 여전히 ​​작동하지 않았습니다. 머리카락이 너무 많아서 프 러시안 블루로 측면에 머리카락을 숨겨야했습니다.

그럼 다음에 무엇을 했습니까? 나는 그림을 과장하고 상황을 계속 악화시킬 것이라는 느낌이 들기 때문에 벽을 마주보고 옆에 두었 기 때문에 말할 수 없습니다. 결국에는 다시 돌아 오면 (전혀 있다면) 티타늄 버프를 사용하여 빛을 다시 반사하거나 버리고 흰색으로 칠하고 다시 시작합니다. 그러나 나는 한동안 그림을 무시함으로써 당신이 얻는 객관성을 결정하고 싶었습니다. 대신 새로운 그림을 시작했습니다 – 또한 자화상이지만 이번에는 카드뮴 빨간색 배경으로 시작합니다.