음악에서 리듬은 일정한 비트를 따르는 시간 시퀀스의 결과입니다. 다른 일반적인 음악 용어로는 ritmo (이탈리아어), rythme (프랑스어) 및 Rhythmus (독일어)라고도합니다. 종종 "리듬"이라는 용어는 템포와 동의어 또는 상호 교환 적으로 사용되지만 그 의미는 정확히 같지 않지만 템포는 음악의 "시간"또는 "속도"를 의미하지만 리듬은 하트 비트를 정의합니다. 심장 박동이 빠르거나 느릴 수 있지만 맥동은 일정합니다. 리듬입니다.

현대 음악 표기법은 음악가가 노래의 리듬을 이해할 수 있도록 몇 가지 도구를 제공합니다. 즉, 미터 및 박자표는 비트가 소절에 걸쳐 할당되는 방식을 나타내므로 플레이어가 적절한 리듬으로 음악 작품을 연주 할 수 있습니다. 보다 세밀한 수준에서 리듬은 서로 노트 관계와 관련 될 수 있습니다. 특정 비트 내에서 서로 비교할 때 음표의 비율이 정확하지 않으면 리듬이 "꺼질"수 있습니다.

정확한 리듬 만들기

음악, 춤, 언어 또는시의 리듬은 본질적으로 인간 규모의 사건 타이밍입니다. 리듬과 타이밍은 소리와 소리를 모두 포함 할 수 있지만 소리와 소리, 춤 단계 및 일시 정지 또는 쉼표와 마침표는 모두 움직이는 타임 라인에서 발생합니다. 많은 전문가와 아마추어가 메트로놈으로 연습하는 것을 선호하지만 타임 라인은 사람이 수행하는 경우 일반적으로 엄격하지 않습니다. 메트로놈은 시퀀스 타이밍에 기계 정밀도를 제공하므로 메트로놈을 사용하여 리듬을 측정하는 경우 일반적으로 더 정확합니다. 메트로놈을 사용할 때 템포는 일반적으로 소절 당 비트를 나타내는 정확한 설정으로 설정됩니다. 메트로놈으로 규칙적으로 연습하면 음악가가 빠르거나 중간이거나 느리 든 연주자가 일관된 내부 리듬을 개발할 수 있습니다.

문화적 영향

문화적 영향을 받으면 리듬이 달라 지므로 많은 형태의 문화 음악이 식별 가능한 비트와 패턴을 갖습니다. 예를 들어, 인도 음악이나 아프리카 음악과 비교했을 때 서양 음악의 차이점은 두드러집니다. 아프리카 음악의 "드럼 토크"와 같은 문화적 번역을 나타내는 복잡한 패턴은 음악의 본질에 계속 스며들며 때로는 다른 음악 형식으로 이월하여 음악 리듬에 새로운 요소를 추가 할 수 있습니다.

예를 들어, 20 세기 동안 많은 작곡가들은 전통적인 클래식 음악 리듬과 형식과의 편차를 실험하기 시작했습니다. 이 작곡가 중 한 사람은 민속 음악 연구로 유명한 헝가리 작곡가 벨라 바르톡입니다. 이야기는 1904 년 여름, 작곡가가 보모들에게 보모 노래 민요를 들었다는 이야기를 들려줍니다. 그는 노래의 요소에서 영감을 얻었으며 민속 음악을 배우는 데 헌신했습니다. Bartók은 작곡하면서 자유롭고 자유로운 리듬과 같은 민속 음악의 요소를 활용하여 작곡에 포함시킬 것입니다.