가장 성공적인 독립 영화

"독립 영화 란?"에 대한 대답은 간단 해 보입니다. 대부분의 기본 정의에 따르면, 인디 영화는 과거 또는 현재의 주요 할리우드 스튜디오 또는 "미니 메이저"스튜디오 (라이온스 게이트 영화 등) 외부에서 제작 된 것입니다. 다시 말해, 미국 박스 오피스 시장 점유율이 매년 5 % 미만인 회사에서 제작 한 영화입니다. 영화를 "독립적"으로 만드는 것은 영화가 할리우드 스튜디오의 자원에 의존하지 않는다는 것입니다.

그러나 그 기본 정의조차도 불완전합니다. 예를 들어 인디 영화 제작자에게 수여되는 권위있는 수상식 인 Independent Spirit Awards와 British Independent Film Awards는 현재 독립 영화를 파이낸싱에 관계없이 2 천만 달러 미만의 영화로 정의합니다.

할리우드 메이저 스튜디오 유니버설에서 배급 한 영화인 Get Out 이 2018 년 3 월 제 33 회 독립 기념상에서 최우수상을, 2017 영국 독립 영화상에서 최우수 국제 독립 영화상을 수상한 이유를 설명합니다. 보다 엄격한 기준을 가진 다른 조직은 할리우드의 주요 스튜디오 중 하나에서 공개 한 영화가 "독립적 인"영화로 간주되는 이유에 의문을 가질 수 있습니다. 특히 1990 년대 초 인디 영화의 인기가 높아지면서 독립 영화가 무엇인지 아닌지를 구별하기가 더 어려워지면서 그 질문에 답하기 시작했습니다.

초기 독립 영화 성공

1980 년대 중반 이전에는 독립 영화가 무엇인지 아닌지 결정하기가 상대적으로 쉬웠습니다. 영화 스튜디오는 일반적으로 "주요 스튜디오"(예: Metro-Goldwyn-Mayer 및 Warner Bros.), "소규모 전공"(작지만 유나이티드 아티스트 및 컬럼비아 픽처스와 같은 작지만 성공적인 작업)과 원래 " Poverty Row”스튜디오 – 소규모 저예산 회사. 마스코트 픽처, 티파니 픽처, 모노그램 픽처, 프로듀서리스 리저 스 코포레이션을 포함한 이들 회사는 영화를 빠르고 저렴하고 때로는 불량하게 촬영합니다 (이 스튜디오에서는 세트, 소품, 의상, 심지어 여러 영화의 스크립트를 재사용하는 것이 매우 일반적이었습니다). 종종 이러한 움직임은 더블 피처에서 더 유명한 할리우드 영화를 저렴한 가격으로 제공합니다.

수십 개의 작은 영화 회사가 왔다가 수십 년에 걸쳐 갔지만, 그 라인은 매우 분명했습니다. 크고 작은 할리우드 스튜디오가 있었고 그 외부의 모든 것이 독립적으로 간주되었습니다. 1950 년대, 1960 년대 및 1970 년대를 통해 Roger Corman, George A. Romero, Russ Meyer, Melvin Van Peebles, Tobe Hooper, John Carpenter, Oliver Stone 등의 영화 제작자들은 할리우드 스튜디오 밖에서 큰 재정적 성공을 거두었습니다. 그들의 작업에 대한 인정. 이 영화 제작자들 중 다수는 초기 저예산 영화가 컬트 영화가 된 후 주요 스튜디오에서 나중에 영화를 제작하게됩니다.

할리우드가 1980 년대 블록버스터 영화에 점점 더 집중함에 따라, 뉴 라인 시네마 및 오리온 픽처스와 같은 소규모 회사는 작은 예산의 영화를 제작 및 배급하기 시작했으며 우디 앨런 및 웨스 크레이븐과 같은 많은 인디 영화 제작자의 집이되었습니다.

1990 년대 인디 영화 붐

1990 년대 초, 몇몇 젊은 영화 제작자들은 Richard Linklater (Slacker), Robert Rodriguez (El Mariachi), Kevin Smith (Clarks)를 포함한 모든 스튜디오와는 독립적으로 자신의 영화를 제작함으로써 주목을 받았습니다. 이 영화들은 매우 저렴한 예산으로 제작되었으며 (각각 28, 000 달러 미만으로 총 상영), 배급을 위해 영화를 개봉하여 극장으로 개봉 할 때 각별한 인기를 얻었습니다. 당연히, 더 큰 스튜디오는 이러한 성공을 인식하기 시작했습니다. "독립 영화"의 정의가 더 어려워지기 시작했습니다.

할리우드의 주요 스튜디오는 곧 소니 픽처스 클래식, 폭스 서치 라이트, 파라마운트 클래식, 포커스 피처 (유니버설 소유)와 같이 독립적으로 제작 된 영화를 획득하고 배포 할 소규모 사업부를 구성했습니다. 마찬가지로 1993 년 6 월 Walt Disney Studios는 Miramax를 인수했으며 1994 년 1 월 New Line Cinema는 Warner Bros.의 모회사에서 자체“독립”스튜디오로 인수했습니다.

많은 경우에이 소규모 회사들은 이미 독립적으로 제작 된 영화 (예: Clerks)에 대한 배급권을 획득했지만 자체 저예산 프로젝트에 자금을 제공하고 제작했습니다. 이러한 배치로 스튜디오 제작과 독립 제작 사이의 경계가 흐려졌습니다. 이 회사에서 발표 한 대부분의 영화는 주요 스튜디오의 배급 및 마케팅 팀이 있더라도 독립적 인 영화로 간주되었습니다.

이 기준에 따라 미국 박스 오피스 역사상 가장 높은 수익을 올리는 영화인 Star Wars: The Force Awakens 는 "독립적 인"스튜디오 Lucasfilm이 자금을 조달하고 제작했기 때문에 "인디"영화로 간주되어야합니다. 물론, Lucasfilm은 영화를 배급 한 Walt Disney Studios가 전적으로 소유하고 있습니다. 그러나 예산의 큰 차이를 제외하고는 Sony가 Sony Pictures Classics를 소유하거나 Fox가 Fox Searchlight를 소유하는 것과 다른 점이 있습니까?

역대 최고 수익의 인디 영화

메이저 스튜디오에서 시작된 스타 워즈 와 같은 영화를 할인해주는, 가장 높은 수익을 올리는 인디 영화는 2004 년 논란의 여지가있는 Mel Gibson의 영화 The Passion of the Christ 입니다. 그것은 Gibson의 Icon Productions에 의해서만 제작되었고, 소기업 Newmarket Films에 의해 배포되었으며, 할리우드 스튜디오와 관계없이 전 세계적으로 6 억 9, 900 만 달러를 벌었습니다. 그것은 명백한 인디 박스 오피스 챔피언처럼 보이지만 목록에서 다음에 무엇이 올지 알아내는 것은 어렵습니다.

The King 's Speech (2010)와 Django Unchained (2012)는 전 세계적으로 4 억 달러가 넘는 매출을 올렸지 만 미니 스타로 간주 될 수 있었을 때 Weinstein Company가 발표했습니다 (또한 Django Unchained 는 예산을보고했습니다) 1 억 달러 (일반적으로 인디 예산으로 간주되는 것 이상).

반면에 공포 영화 Paranormal Activity (2007)는 제작비 대 박스 오피스 비율을 고려할 때 가장 성공적인 독립 영화 일 것이다. 오리지널 영화는 전세계 15, 000 달러에 총 1 억 9, 340 만 달러를 기록했습니다!

인디 루트를 통해 다른 주목할만한 전세계 박스 오피스의 성공 사례는 다음과 같습니다.

슬럼 독 백만장 자 (2008) - $ 377.9 million

나의 큰 뚱뚱한 그리스 결혼식 (2002) - $ 368.7 백만

블랙 스완 (2010) - $ 329.4 million

불명예스러운 바스 터즈 (2009) - $ 321.5 million

셰익스피어 인 러브 (1998) - $ 289.3 백만

풀 몬티 (1997) - $ 257.9 million

나가기 (2017) – 2 억 5 천만 달러

블레어 마녀 프로젝트 (1999) - $ 248.6 million

Silver Linings Playbook (2012) - $ 236.4 백만

주노 (2007) – 2 억 2, 140 만 달러