성공적인 노래의 가장 중요한 측면은 숨을 잘 쉬는 것입니다. 노래하는 동안 횡경막을 사용해야 할뿐만 아니라, 구절 사이의 시간을 훔쳐 숨을 쉬고, 신속하게 취하고, 조용히해야하며, 자연스럽고 긴장없이 모든 일을해야합니다. 어떤 사람들은 호흡이 자연스럽게 느껴지지만, 다른 사람들은 호흡이 신체에 완전히 집어 넣을 때까지 의식적으로 호흡의 각 측면을 연습해야합니다.

낮은

노래하는 동안 환상적인 호흡의 첫 단계는 다이어프램을 사용하여 심호흡을하는 것입니다. 횡경막은 폐와 위 사이에 있으며 세로로 반으로 나눕니다. 숨을 크게들이 마시면 ​​배가 아래로 밀려 내려갑니다. 음을 제대로 지원하기 위해서는 흡입을 적게해야합니다.

어깨 운동 없음

뱃속이 나가고 다이어프램이 확장 되더라도 노래를 위해 흡입하는 동안 어깨가 올라가지 않아야합니다. 후두 또는 아담의 사과를 어깨에 연결하는 근육이 있으며, 올라가면 후두도 마찬가지입니다. 이것은 목 뒤의 공간을 좁히고 질식하는 느낌이들 수 있습니다. 낮은 호흡은 특히 높은 노래를 부를 때 중요합니다. 처음 시작할 때 가수가 보컬을 짧게하여 높은 음조를 만드는 법을 배우지 않으면 후두가 올라갈 수 있기 때문입니다.

위장

어떤 사람들은 뒤로 숨을 쉰다. 배가 들어 오면 숨을들이 마시고 숨을 내 쉰다. 그들에게는 옳은 느낌이 들지 만, 폐는 공기를 흡수하기 위해 확장 할 공간이 필요합니다. 이렇게하려면 어깨를 올리거나 다이어프램을 내리거나 두 가지를 조합해야합니다. 흡입하는 동안 위장을 밀어 넣으면 폐가 채워질 공간이 만들어지지 않습니다. 그것이 옳다고 느끼더라도, 시간과 근면으로 깨질 수있는 나쁜 습관입니다.

조용한

공기를 뿜어내는 것은 노래의 아름다움을 망칠 수 있습니다. 프레이즈 사이의 소리는 산만 할뿐만 아니라 조용한 숨을 쉬려면 부드러운 구개를 들어 올려 목구멍 뒤에 공간을 만들어야합니다. 좋은 노래를 위해서는 두 가지 모두 필요하기 때문에 노래하는 동안 아름답고 개방적이며 잘 투영 된 톤을 설정해야합니다.

빨리

저 호흡을 처음 배우면 호흡이 조금 더 오래 걸립니다. 당신이 시간이있을 때 느리고 숨을 쉬는 데 아무런 문제가 없습니다. 그러나 노래 할 때 여러 번 더 빠른 호흡이 필요합니다. 대부분의 사람들은 '놀라운 호흡'을 연습하면 쉽게 공기를 흡입하는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 충격과 마찬가지로 숨을들이 쉬고 목구멍을 열면 신속하고 조용한 호흡을 할 수 있습니다.

계획된

노래가 빠르 든 느리 든 프레이즈 사이의 호흡은 어려울 수 있습니다. 빠른 노래는 더 빠르고 얕은 호흡을 요구하는 경향이 있고 느린 노래는 약간의 시간이 더 걸리는 깊은 호흡을 요구하는 경향이 있습니다. 어느 쪽이든, 각 새로운 문구를 정시에 시작하려면 문구의 끝에서 시간을 스틸해야합니다.

모음 모양

입으로 숨을들이 쉴 때, 노래를 부르려는 다음 모음의 모양으로 숨을 쉬어야합니다. 예를 들어, '알레 일리아'를 노래 할 때 입으로 '아'모양을 만드십시오. 자음으로 시작하는 단어도 마찬가지입니다. 노래를 부르려고 할 때 '어'를 만들 때처럼 입을 모양을 정하십시오. 모음을 입에 대면 공기가 들어갈 수있는 넓은 공간이 생겨서 조용하고 빠르게 흡입 할 수 있습니다. 또한 첫 단어에서 순수한 모음을 노래 할 준비가됩니다 .