오늘날의 눈부신 컴퓨터 그래픽, 앱 및 고급 3D 디자인 가능성에서도 세트 디자인을위한 실제 스케일 모델을 만드는 데는 촉각 적이며 유용한 것이 있으며, 세트 디자인은 실제와 같이 보일 것입니다.
훌륭한 경관 디자인 스케일 모델은 공간이 보이는 방식에 대한 느낌을 얻고 플롯이 요구하는대로 공간 내에서 연기자가 잠재적으로 움직일 수있는 방법을 미리 시각화하는 방법입니다. 멋진 모델은 또한 경치 좋은 디자이너에게 신과 같은 "큰 그림"관점에서 공간의 물리적 특성과 물류를 테스트 할 수있는 기회를 제공하여 꼬임을 해결하면서 창의적인 기회를 가지고 놀 수있는 기회를 제공합니다.
필요한 용품 및 재료
- X- 액토 나이프
- 연필과 지우개
- 펜
- 그림 물감
- T- 스퀘어
- 게이터 보드 또는 폼 보드 / 폼 코어 (베이스 용)
- 스티로폼 (조각으로 조각 / 조각 용)
- 조각 도구
- 박물관 보드 (벽 / 구간 용)
- 일러스트 보드 또는 마분지
- 실 또는 낚싯줄 (비행 요소 용)
- 비늘 커튼, 날개, 탭 및 기타 요소의 스크랩 재료
- 마스킹 테이프
- 전기 테이프
- PVA 접착제
- 질감에 대한 여러 에폭시
- 여러 페인트
- 미니어처, 인형 집 또는 모델 규모의 가구 / 세트 요소 (철도, 해상 또는 항공 부품, 나무, 물체, 가구 등)
- 3D 인쇄 요소 또는 구성 요소
영감과 준비
스크립트를 신중하게 분석하고 적절한 역사적 스타일과 기간을 연구하며 프로그램의 주제를 시각적으로 해석 할 수있는 창의적인 방법을 브레인 스토밍 한 후 잠재적 인 디자인 컨셉을 만듭니다.
감독, 쇼의 다른 디자이너 및 헤드 시어터 기술 담당자와의 회의에서 이러한 아이디어를 스케치 및 콜라주로 표시하고 토론 할 수 있습니다. 역사적, 고전적 작품에 대한 새로운 해석에 관계없이 관련 시대를 명확하게 기록하고 감독, 의상 디자이너 및 조명 디자이너와 미리 시각적 해석에 대해 논의하십시오. 아름다운 디자인에 대한 비전을 제시 할 때는 눈에 띄는 색상, 질감 또는 기타 요소를 주목하십시오. 지시 및 차단, 무대 조명 및 의상 선택에 이르기까지 모든 요소에 영향을 미칩니다.
피드백 후 접근 방식을 조정 한 다음 준결승 디자인 컨셉을 공식적으로 작성하십시오. 설계하려는 공간과 치수에 필요한 모든 기술 정보가 있어야합니다.
극장 모델 상자 만들기
다음으로 공간이없는 극장 모델 상자를 만들어야합니다 (아직없는 경우).
이것은 폼 코어, 뮤지엄 보드 등을 사용하여 정확하게 규모가 조정 된 프로 시저부터 날개, 벽 및 갈퀴 / 바닥 경사에 이르기까지 스테이지 또는 공연 공간의 크기를 반영하여 견고하게 제작 된 반영구적 인 미니어처 성능 공간이어야합니다. 무대 아래에 접근 가능한 모든 영역을 포함해야합니다. 즉, 무대 아래 (공간에 트랩 도어 또는 무대 아래 공간이있는 경우), 무대 뒤 및 날개 공간, 모든 입구 및 출구가 있어야합니다.
극장 모델 박스와 후속 모델의 표준은 각 발에 대해 1:24 또는 1/4 인치 여야합니다. 더 큰 치수에 더 편한 경우 각 발 (1:12 스케일)에 1/2 인치를 사용할 수도 있습니다.
극장 모델 상자를 만들 때 재료, 마분지 또는 마분지로 뒷받침되는 재료를 사용하여 공간 커튼, 커튼, 테두리 및 탭을 정확하게 스케일 변환하는 것을 잊지 마십시오.
극장 모델 상자를 다 사용한 후에는 부드러운 무광택 검은 색 페인트를 사용하여 모든 것을 검정색으로 칠하십시오. 이제 스케일 모델을 생성하고 해당 요소를 모델 상자 공간에 추가하면 실제와 마찬가지로 이러한 요소가 눈에 사라집니다.
스케치 모델 또는 "화이트 모델"생성
세트의 최종 스케일 모델을 만들기 전에 최종 버전으로 넘어 가기 전에 치수와 대략적인 아이디어를 3D로 시험해 볼 수있는보다 기본적인 "스케치 모델"버전을 만드는 것이 종종 도움이됩니다. 이 버전은 때때로 '백색 모델'이라고도하며, 처음에는 '큰 그림'요소에 대한 자세한 내용을 담고 있습니다.
하나 이상을 결정할 수도 있습니다. 디자이너가 특정 쇼의 잠재적 인 모양을 해결하기 위해 잠재적 인 디자인을 계획 할 때 하나 이상의 스케치 모델을 작성하는 것은 드문 일이 아니며 초기 검토에도 매우 유용합니다. 스토리의 특정 요소와 차단 요구를 수용 할 계획 인 경우 쇼 감독과 함께
극장 상자에서 선택한 것과 동일한 치수 (피트 당 1/2 또는 1/4)를 사용하고 간단한 카드 스톡과 테이프를 사용하여 설정된 치수와 주요 요소를 스케치 및 잘라 내고 고 대비 색상을 사용하십시오. 검은 색과 흰색) 전경 및 배경 무대 요소. 펜, 연필 또는 흰색 마커의 추가 요소를 스케치하십시오.
공식적인 경관 디자인 스케일 모델 생성
스케치 모델 디렉터와의 회의에서 노트를 완성한 후에는 공식 스케일 모델을 만들 차례입니다.
모델 생성 프로세스의이 부분에서는 어떤 재료와 구성 요소가 적합한 지 고려해야합니다. 모델의 주요 구조와 관련하여 많은 디자이너가 폼 보드 (또는 폼 코어)를 사용하는 반면 다른 디자이너는 게이터 보드를 선호합니다.
게이터 보드는 매우 단단하고 튼튼하므로 강력한 이점이 될 수 있습니다. 폼 코어보다 훨씬 단단하고 내구성이 뛰어납니다. 젖은 점토, 페인트 또는 건조 시간이 필요한 기타 재료로 작업 할 때 특히 좋습니다. 그러나 Gator Board는 산이 없으므로 영구적으로 지속되지 않습니다. 모델을 공개적으로 표시하는 경우 명심해야 할 중요한 측면입니다.
반면에 Foamcore는 Gator Board만큼 강하지는 않지만 산을 함유하지 않은 품종 (작업을 전시하는 데 중요한)이 있으며 Gator Board보다 일반적으로 작업하기가 쉽습니다. 절단이 훨씬 쉽습니다 (특히 표준 X-Acto 나이프를 사용하는 경우).
원래 결정한 스케일 치수를 계속하여 모델 공간에 들어갈 주요 경관 디자인 요소 각각을 신중하게 스케치하고 자르기 위해 청사진, 입면도 및 기타 기술 문서를 참조로 사용하십시오.
접착제를 사용하여 휴대용으로 움직일 수있는 부품 만 만드십시오. 모델 자체 나 다른 부품에 영구적으로 부착하지 마십시오.
최종 세트 디자인과 관련하여 스케일 모델에 다음 사항이 모두 포함되어야합니다.
- 모든 출입구
- 생산을 위해 건축해야 할 모든 경관 요소
- 모션이 어떻게 작동하는지 실제 시연과 함께 디자인에 필요한 모든 움직이는 요소. (어느 조각을 옮길 필요가 있습니까?
- 모든 주요 가구.
마무리 터치
페인트, 연필 및 섬유로 모델을 개선하십시오. 색상, 디테일 및 질감과 관련하여 최종 비전에 최대한 정확해야합니다. 스케일 모델이보다 사실적이고 생산에 대한 최종 비전을 더 많이 반영할수록 경치가 좋은 건축업자와 화가, 조명 디자이너와 같은 창조적 인 직원, 스케일을 자주 사용하거나 참조하는 모든 사람에게 더 유용 할 것입니다 쇼의 조명 디자인과 특정 배치 및 조합을 테스트 할 때 면밀히 모델링하십시오.
주요 가구와 경치가 좋은 요소를 포함하여 마지막 손질로 모델을 '드레스'할 때, 이를 비전에 구체적으로 유지해야합니다. 세기 중반 현대 프랭클린 의자가 프랑스 베르 제르가 아닌 것처럼 의자는 의자가 아닙니다.
운 좋게도 소형 공급 업체, 모델 철도 및 인형 집 공급 업체뿐 아니라 모델 키트에서도 훌륭한 규모의 가구를 구입할 수있는 많은 저렴한 옵션을 찾을 수 있습니다. 3D 프린터를 사용하여 온라인 광고를 통해 3D 인쇄 요소를 구입할 수도 있습니다. Kacie Hultgren과 같은 일부 고급 영화 제작 디자이너와 Broadway 관광 디자이너는 실제로 MakerBot과 같은 3D 프린터를 사용하여 스케일 모델에 대한 사용자 지정 3D 인쇄 요소를 인쇄합니다.
사람들을 잊지 마세요! 최종 스케일 모델에 적절하게 스케일 된 그림을 포함시킵니다. Foamcore, cardstock에서 만들거나 일반 1:24 또는 1:12 목재 모델 또는 마네킹을 사용할 수 있습니다.
완성 된 경치 좋은 디자인 스케일 모델은 작은 예술 작품이어야하며, 쇼 세트가 스토리의 중심에있는 테마를보고, 기능하고, 해석하는 방법을 시각적으로 보여줍니다.
그리고 그것을 저장하는 것을 잊지 마십시오! 스케일 모델을 잘 관리하고 조심스럽게 보관하십시오. 전시회, 영감 또는 부흥, 휴식, 국가 여행 등에 대한 직접적인 참조로 미래에 언제 그것이 유용한 지 알 수 없습니다.
