만화의 역사-만화는 전쟁에 간다-만화에 대하여

간 밧테! 아이들의 마음을위한 싸움

제 1 차 세계 대전까지 이어지면서 일본 지도자들은 야심 찬 계획을 세웠습니다. 세계에서 고립 된 섬나라는 아시아, 특히 한국과 만주에 영향을 미치기 시작했습니다.

이러한 배경에서 1915 년과 1923 년에는 소년을 위한 쇼넨 클럽 과 소녀를위한 쇼조 클럽 을 포함한 서양 만화에서 영감을 얻은 잡지가 소개되었습니다.이 인기있는 출판물에는 삽화가 담긴 이야기, 사진 기능 및 젊은 독자를위한 가벼운 즐거움이 포함되었습니다.

그러나 1930 년대에이 같은 잡지는 일본 군인들의 영웅적인 이야기를 특징으로하며 총을 들고 전투 준비를하는 쾌활한 캐릭터를 보여주었습니다. 타가와 수이 호 (Suiho Tagawa)의 노라 쿠로 (Black Stray) 와 같은 만화 캐릭터는 팔을 들고 집 앞쪽에 희생의 가치를 쏟아 붓고, 심지어 가장 어린 일본 독자들에게도 전장에 용기를 남겼습니다. 일본과 그 사람들이 갈등과 희생을 앞두고 준비하면서 “간 베테”는“최선을 다하라” 는 의미로 이시기에 만들어진 만화에 대한 집회의 외침이되었습니다.

Lambiek.net의 Norakuro와 Suiho Tagawa
Kramer의 Ergot Volume 6에서 볼 수있는 Norakuro의 폭발적인 장면

종이 전사와 선전 메신저

1937 년 일본이 제 2 차 세계 대전에 들어서 자 공무원들은 반란에 반대하는 반체제 예술가들과 예술품들을 단속했다. 만화가들은 정부가 지원하는 무역기구 인 Shin Nippon Mangaka Kyokai (일본의 새로운 만화가 협회)에 가입하여 전시 지 부족시 정기적으로 출판되는 유일한 만화 잡지 인 Manga Magazine에도 출판해야했습니다.

최전선에서 싸우지 않거나 공장에서 일하지 않거나 만화 화를 금지 한 망가 카는 수용 가능한 콘텐츠에 대한 정부의 지침을 따르는 만화를 그렸습니다. 이시기에 등장한 만화 에는 부족한 부분을 밝히는 가족 스타일의 유머와 전시 주부 또는 '전장에서의 영광스러운 용감한 이미지를 만드는 독창성'이 포함되었습니다.

언어와 문화적 장벽을 뛰어 넘는 만화 의 능력은 선전을위한 완벽한 매체가되었습니다. 도쿄 로즈의 라디오 방송이 동맹국들에게 싸움을 포기하도록 장려함에 따라, 일본 만화가들이 제작 한 그림책도 태평양 지역에서 연합군의 사기를 약화시키는 데 사용되었습니다. 예를 들어, 후쿠 짱 (작은 후쿠) 의 창시자 인 요코야마 류이치 (Yoichi Yokoyama) 는 일본군을 위해 만화를 만들기 위해 전쟁 지역으로 보내졌습니다.

그러나 연합군도 일본을 떠나 미국에 정착 한 반체제 인사 인 타로 야시마 덕분에 만화 와의 이미지 전쟁에 참전했다. 야시마의 만화 인 운 가나 이조 (운이없는 병사)는 부패한 지도자들을 위해 죽었던 농민 군인에 대한 이야기를 들려 주었다. 만화는 종종 전장에서 일본 군인의 시체에서 발견되었으며, 독자의 전투 정신에 영향을 미치는 능력에 대한 증거입니다. 나중에 야시마는 크로우 보이 (Crow Boy) 와 우산 (Umbrella)을 포함한 여러 수상 경력이있는 어린이 도서를 설명하기 위해 계속했습니다.

후쿠 짱 만화가 나오는 요코야마 기념 만화 박물관 웹 사이트
남부 미시시피 대학의 야시마 타로 바이오

전후 만화: 빨간 책과 대여 라이브러리

1945 년 일본이 항복 한 후, 미군은 전후 점령을 시작했고, 떠오르는 태양의 땅은 다시 태어나고 다시 재건하는 과정을 시작했습니다. 전쟁 직후 몇 년 동안 고난으로 가득 차 있었지만, 예술적 표현에 대한 많은 제한이 해제되었고 만화 예술가들은 다양한 이야기를 다시 한 번 자유롭게 말할 수있었습니다.

Sazae-san 과 같은 가족 생활에 관한 유머러스 한 4 패널 코믹 스트립은 전후 삶의 가혹함을 환영합니다. 하세가와 마치코 (Machiko Hasegawa)가 창립 한 Sazae-san 은 젊은 주부와 대가족의 눈을 통해 일상을 가볍게 바라 보았습니다. 하세가와 (Hasegawa)는 남성 지배 분야의 선구적인 여성 만화 로, 아사히 신문 (Asahi Shinbun) 에서 거의 30 년 동안 운영 된 Sazae-san을 그리며 수년간의 성공을 거두었습니다. Sazae-san 은 또한 애니메이션 TV 시리즈와 라디오 시리얼로 제작되었습니다.

전후 몇 년 동안의 부족과 경제적 어려움으로 인해 장난감과 만화책을 구입하는 것은 많은 어린이들에게 손이 닿지 않는 사치였습니다. 그러나 만화 는 휴대용 영화관 인 카미시 바이 (페이퍼 플레이)를 통해 대중들에게 여전히 즐거웠다. 여행 스토리 텔러는 미니 극장을 동네에 데려다주고 어린 청중에게 판매하는 전통 과자와 골판지에 그려진 이미지를 기반으로 이야기를 나눕니다.

Sampei Shirato (Kamui Den의 제작자)와 Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge no Kitaro 의 제작자)와 같은 많은 저명한 만화가 들은 카미시 바이 일러스트 레이터 로 명성을 얻었습니다. 카미시 바이 의 전성기는 1950 년대 텔레비전이 도착하면서 천천히 끝났습니다.

독자를위한 또 다른 저렴한 옵션은 카시 본야 또는 임대 도서관이었습니다. 적은 비용으로 독자들은 자신의 사본에 대해 정가를 지불하지 않고도 다양한 타이틀을 즐길 수 있습니다. 대부분의 도시 일본 가정의 4 분의 1에이 공간은 독자들이 추가 저장 공간을 차지하지 않고 좋아하는 만화를 즐길 수있게했기 때문에 매우 편리했습니다. 이 개념은 오늘날 일본의 키스 카페 또는 만화 카페에서 계속됩니다.

전쟁이 끝난 후 일본의 주요 만화 출판의 중추가 된 대부분의 독자에게는 하드백 만화 컬렉션이 너무 비쌌습니다. 이 공백에서 저렴한 대안 인 akabon이 나왔습니다. 아 카본 (Akabon) 또는 "빨간 책 (Red book)"은 흑백 인쇄에 톤을 더하기 위해 눈에 띄는 빨간 잉크 사용으로 지명되었습니다. 이 저렴하게 인쇄 된 주머니 크기의 만화는 10 ~ 50 엔 (15 센트 미만)의 비용이 들며 사탕 가게, 축제 및 노점상에서 판매되어 매우 저렴하고 접근성이 뛰어납니다.

아 카본 은 1948 년에서 1950 년 사이 에 가장 인기가 많았으며, 어려움을 겪고있는 몇몇 만화가 들에게 첫 번째 큰 휴식을 주었다. 그러한 예술가 중 하나는 일본에서 만화의 얼굴을 영원히 바꾸는 테즈카 오사무였습니다.