빠르고 시끄럽고 격렬한 – 이것이 하드 코어의 요소입니다. 1970 년대 후반부터 하드 코어는 첫 번째 펑크 밴드가 사용하는 태도와 메시지를 포착하기 시작했으며, 펑크 설명에 해당하는 이전 밴드가 연주 한 것보다 더 엄격하게 통제되지 않은 기타와 드럼 라인을 운전하도록 설정했습니다. 다른 현대 펑크 밴드보다 빠르고 무겁기 때문에 하드 코어 노래는 종종 매우 짧고 열광적이었습니다.
하드 코어의 초기
처음에는 하드 코어 펑크가 주로 주에서 한 현상이었습니다. 하드 코어 펑크는 70 년대 후반과 80 년대 초반 미국의 여러 도시에서 거의 동시에 인기를 얻었습니다. 헤비메탈에서 자랐지 만 펑크에 의해 영향을 받고 있던 음악가들은이 두 가지 영향을 취하고 결합하여 흥미롭고 들리지 않는 무언가로 가속화했습니다.
반대편 해안에서는 3 개의 밴드가 하드 코어 시대를 안내했습니다. LA의 Black Flag, Washington DC의 Minor Threat 및 Bad Brains는 하드 코어 사운드의 주요 개척자였으며 펑크 록 쇼에서 슬램 댄스 시대를 열었습니다. 펑크 록 쇼에서 잠시 동안 있었지만 하드 코어 음악의 강도는 실제로 그것을 두드러지게했습니다.
하드 코어가 터진다
이 초기 장면의 탄생과 함께 하드 코어 장면이 튀어 나오는 DIY 윤리가 등장했습니다. 중서부는 특히 밀도가 높았습니다. 디트로이트에서 부정적인 접근 방식은 휴식처를 지배했습니다. 미시간 주 랜싱에서 미트 맨은 한 장면을 시작했다. 미니애폴리스 세인트 폴 (St. Paul)은 재즈, 사이키 델리아, 어쿠스틱 포크 및 하드 코어 리프와 팝을 혼합 한 놀랍고 복잡한 Husker Du를 낳았습니다.
모든 곳에서 하드 코어가 발생했습니다. 네바다 주에는 7 초, 뉴저지에는 부적합이 있었고 갱 그린은 보스턴에서 격노했습니다. 뉴욕은 나중에 랩 복장으로 더 잘 알려진 하드 코어 밴드 인 비스티 보이스 (Beastie Boys)에 의해 하드 코어 쇼를 선보였습니다.
일단 소리가 시작되면 뚜껑을 덮을 수 없었습니다. 본질적으로, 장면을 가질만큼 큰 도시 나 도시는 자체 하드 코어 밴드와 로컬 하드 코어 추종자들과 함께 하드 코어 장면을 가지고있는 것처럼 보였다. 이것은 계속해서 그렇습니다. 미국에서는 계속해서 인기가 있지만 하드 코어 장면은 전 세계에서 분명합니다.
하우스 및 클럽 쇼
하드 코어 레코드는 하드 코어 장면에서 필수적인 부분입니다. 그들 없이는 음악의 기록이 없을 것입니다. 그러나 핵심적으로, 하드 코어 음악과 그에 관련된 장면은 모든 DIY 윤리가 함께 모이는 하드 코어 쇼에 관한 것입니다. 지금도 하드 코어 하우스와 클럽 쇼는 지하실과 차고에서 연주하기 위해 밴드가 모여 자체 녹음 한 음악과 수제 티셔츠를 판매하며, 일반적으로 자체 제작 전단지로 광고됩니다.
주류 미디어에 대한 인식
초기부터 하드 코어 쇼는 주류 언론에 의해 폭력 사건으로 오해되었다. TV 토크쇼는이 쇼를 움켜 쥐고 TV 드라마는 그것들을 어둡고 폭력적인 사건으로 묘사했습니다.
하드 코어 음악의 유일한 통합 요소는 소리입니다. 가사와 메시지는 밴드마다 다릅니다. 일부 하드 코어 밴드는 일직선으로 알려진 마약 및 무 알코올 생활을 전파하지만 다른 밴드는 파티에 관한 노래를 씁니다. 강한 종교적 메시지가 담긴 기독교 하드 코어 밴드도 있습니다.
미래의 무거운 소리
하드 코어는 계속해서 다음과 같은 강력한 음악 장르입니다. 스래쉬 메탈 및 기타 무거운 사운드를위한 길을 닦았지만 초기 하드 코어 밴드의 대부분은 여전히 함께 있으며 새로운 밴드가 끊임없이 형성되고 있습니다. 하드 코어의 지속적인 조류와 함께 포스트 하드 코어로 알려진 밴드의 물결이 있습니다.
