70 년에 걸쳐, 고전 시대는 작곡가들이 엄격한 작곡 "규칙과 규정"을 만들어 수많은 바로크 시대의 음악 스타일을 지배하기 시작한시기입니다. 그럼에도 불구하고 하이든과 모차르트와 같은 훌륭한 작곡가들은 세계에서 가장 위대한 클래식 음악을 만들 수있었습니다. 그러나 하이든과 모차르트는 음악적 완벽 함을 추구하는 데있어서 혼자가 아니었고, 클래식 음악에 대한 기여가 음악의 과정을 영원히 바꿔 놓은 소수의 클래식 작곡가가 있습니다. 더 이상 고민하지 않으면 서 가장 위대한 고전 작곡가를 소개하고 싶습니다.
프란츠 조셉 하이든 (1732-1809)
하이든은 고전 작곡의 의미를 잘 보여주는 놀라운 작곡가였으며, 젊은 모차르트만큼 화려하지는 않았지만 그의 음악은 항상 진실한 형태로 유지되었습니다. 하이든은 대부분의 작곡가와는 달리 왕실 에스테라지 가족의 음악가를 작곡, 지휘, 교육, 공연 및 관리하는 "신뢰할 수 있고 꾸준한"직업을 가졌습니다. 이 기간 동안 하이든은 법정 오케스트라가 연주 할 수있는 많은 음악을 작곡했습니다. 그는 100 개가 넘는 교향곡과 60 개 현악 사중주를 포함하여 엄청난 일을하며 종종 "교향곡의 아버지"또는 "현악 사중주"라고 불립니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791)
모차르트 생애의 거의 절반이 유럽 대륙을 여행하는 데 소비되었다는 것을 알고 있습니까? 1756 년에 태어난 모차르트는 5 살 때 작곡을 시작한 음악 신동이었다. 그의 재능이 발견 되 자마자 그의 아버지는 그의 여동생과 함께 여행을 갔다. 비극적으로, 모차르트는 35 세의 어린 나이에 사망했습니다. 그의 짧은 수명에도 불구하고, 모차르트는 고전 음악을 크게 발전시켜 600 곡 이상의 작곡에 기여했습니다. 그의 작곡 스타일은 Haydn의 스타일과 유사하며 더 화려하고 평생 동안 종종 "너무 많은 음표"를 가지고 있다는 비판을 받았습니다.
안토니오 살리에리 (1750-1825)
살리에리는 젊은 모차르트의 음악적 천재를 부러워했을지 모르지만, 살리에리 중독 모차르트의 소문은 실제로 소문입니다. 살리에리는 존경하는 카펠 마이스터 (Kapellmeister)로 오페라에 대한 그의 공헌으로 유명했습니다. 그러나 1804 년 Salieri는 갑자기 작곡 작곡을 중단하고 대신 교회를위한 음악 만 썼다. Salieri는 Haydn과 친구이자 Ludwig van Beethoven에게 음악 작곡 레슨을 제공했습니다.
크리스토프 윌리 발트 글럭 (1714-1787)
Christoph Willibald Gluck 덕분에 오늘날 우리가 알고있는 오페라는 근본적으로 다를 수 있습니다. Gluck은 아리아에 흘러 들어가면서 암송의 기본 멜로디 테마와 오케스트라 통로를 짜 냄으로써 암송 (한 아리아와 다음 아리아 간의 대화)과 아리아 사이의 대비를 부드럽게하여 오페라에 혁명을 일으켰습니다. 그는 현대 작곡가들이 영화 악보를 작곡하는 방식과 비슷하게 오페라의 텍스트에 맞춰 자신의 악보를 썼으며 프랑스와 이탈리아의 오페라 스타일을 융합 시켰습니다. 1760 년대 후반, 글럭은 살리에리가 그와 함께 공부하고 그의 프로 테지가되게했다.
무지 오 클레멘티 (1752-1832)
"피아노 포르테의 아버지"인 Clementi는 피아노의 강력하고 보컬 프로모터였습니다. Clementi는 연주자, 작곡가, 출판사, 교사, 준비 자, 심지어 악기 제작자 등 많은 음악 거래의 대가였습니다. 그는 유럽 전역을 광범위하게 여행하면서 베토벤의 곡을 포함하여 음악 원고를 수집 및 출판하고 피아노를 판매했습니다. 그는 또한 몇 년 후 쇼팽과 멘델스존과 같은 훌륭한 작곡가를 가르치는 학생들을 가르쳤다. Clementi의 가장 주목할만한 작품은 피아노를위한 작곡입니다: Gradus ad Parnassum 과 3 개의 피아노 소나타 (op. 50).
루이지 보체 리니 (1743-1805)
루이지 보체 리니는 하이든과 동시에 살았습니다. 사실, 그들의 음악은 매우 밀접한 관련이 있으며, 음악 학자들은 종종 보케리니를 "하이든의 아내"라고 언급합니다. 불행히도 보 체르니 니의 음악은 하이든의 인기를 능가하지 못했으며 슬프게도 빈곤에서 사망했다. 하이든과 마찬가지로 보체 리니는 다양한 작곡 모음을 가지고 있지만 그의 가장 주목할만한 작품은 그의 첼로 소나타와 협주곡, 기타 기타 5 중주이다. 그러나 그의 가장 인기 있고 즉시 인식 할 수있는 클래식 음악은 현악 오중주에서 유명한 그의 Minuet입니다. 13 번 5 (유명한 미뉴에트의 YouTube 비디오보기).
칼 필립 에마누엘 바흐 (1714-1788)
위대한 작곡가 요한 세바스티안 바흐 (Johan Sebastian Bach), 칼 필립 에마누엘 바흐 (Bach Sr.의 친구이자 CPE 바흐의 대부인 게오르그 필립 텔레만 (Georg Philipp Telemann))를 기리기 위해 태어난 세 아들 중 두 번째 아들은 모차르트, 하이든, 베토벤. CPE 바흐의 고전 시대 (그리고 음악 세계 전체)에 대한 가장 귀중한 공헌은 그의 출판물 인 건반 악기 연주의 진정한 예술 에세이입니다. 피아노 기술의 결정판이되었습니다. 오늘날까지도 여전히 전 세계에 걸쳐 대부분 가르쳐지고 있습니다.
루트비히 판 베토벤 (1770-1827)
많은 사람들이 베토벤을 고전 시대와 낭만적 시대를 연결하는 다리로보고 있습니다. 베토벤은 9 개의 교향곡 만 썼다. 150 개가 넘는 교향곡을 작곡 한 하이든과 모차르트와 비교해보십시오. 베토벤이 그렇게 특별한 이유는 무엇입니까? 베토벤은 고전적 구성의 고도로 체계화되고 정제 된 규칙의 틀을 깨 뜨리려는 성공적인 시도였습니다. 그의 작곡, 특히 유명한 Symphony No. 9는 정서적 포기로 구성되는 홍수 문을 열었습니다.
