시각 예술은 이러한 클래식 회화 (및 조각품)와 교차하여 "Fiddler on the Roof"및 "On the Town"과 같은 사랑하는 클래식 브로드 웨이 뮤지컬의 스토리와 디자인에 영감을주었습니다.

조지와 함께 공원에서 일요일

"페인팅"과 "뮤지컬"이라는 단어가 들리면 곧바로 머리에 튀는 쇼가있을 수 있습니다. (즉, 그림과 뮤지컬에 대해 생각하는 사람이라면 …) 그 뮤지컬은 스티븐 손드하임의 대담하고 감정적으로 풍부한 공연 인 "조지와 함께하는 공원의 일요일"이 될 것입니다. 그리고 James Lapine의 책과 지시. Sondheim과 Harold Prince 감독은 "Merrily We Roll Along"이라는 비참한 경험 이후 별도의 길을 가기로 결정한 후 Sondheim과 Lapine이 함께 만든 첫 번째 쇼였습니다. "일요일"은 인상파 이후 조지 스 수랏의 걸작 "라 그란데 자테 섬의 일요일 오후"(1884)의 주민들의 이야기에 대한 환상적인 추측입니다. 손드하임은 그의 악보와 그의 많은 가사의 단편화 된 특성에서 수 라트의 무법자 기술을 훌륭하게 포착한다.

마을에서

제롬 로빈스 (Jerome Robbins)는 미국 발레 극장 (American Ballet Theatre)으로 알려진 젊은 댄서 였을 때 자신의 작품을 안무 할 기회를 적극적으로 모색했습니다. 그가 본격적인 수많은 발레를 치르고 거부 한 후 로빈스는 짧은 발레로 시작하여 관심을 끌기로 결정했다. 제 2 차 세계 대전 중반이었고 뉴욕시는 군인, 특히 선원들로 가득 차 있었고 Robbins는이 평범한 사람들에 대한 쇼를 만드는 데 관심을 갖게되었습니다. 누군가 Robbins가 Paul Cadmus의 "The Fleet 's In"(1934)을 그의 영감으로 사용하라고 제안했습니다. Robbins는 그림이 너무 위험하다고 생각했지만 발레를 움직이게하는 데 필요한 힘을 주었다. 그는 레너드 번스타인이라는 이름으로 알려지지 않은 젊은 작곡가와 함께 작업했습니다. 그 결과 "Fancy Free"(1944)는 엄청난 성공을 거두었고 발레를 본격적인 뮤지컬로 확장하여 온더 타운 (On the Town) (1944)으로 알려지게되었습니다.

지붕에 피들러

클래식 브로드 웨이 뮤지컬에 대한 흥미로운 사실 ​​중 하나는 거의 전적으로 유대인 제작자 인 Richard Rodgers, Oscar Hammerstein, Lorenz Hart, Jerome Kern, Irving Berlin, George 및 Ira Gershwin 등이 만든 것입니다. 그러나 그의 주목할만한 점은이 유대인 제작자들이 미국을 포함한 세계의 만연한 반유대주의 때문에 많은 유대 민족에 대해 의심 할 여지없이 명백하게 유대인의 주제를 회피했다는 점이다. 20 세기. 뮤지컬 극장이 유대교를 진지하게 받아 들인 것은 "지붕의 피들러"가되기 전까지는 아니 었습니다. Harold Prince 프로듀서는 쇼가 뮤지컬의 소스 자료로 사용 된 Sholem Aleichem의 이야기의 실제 느낌을 포착하기를 원했습니다. 프린스는 Marc Chagall의 작품, 특히 그의 그림 "The Green Violinist"를 회상했으며, 이 기발하면서도 우울한 작품은 오리지널 프로덕션의 세트 디자인과 전반적인 분위기의 기초가되어야한다고 제안했습니다. 옥상에서 기발하게 물들인 피들러 춤은 쇼의 제목에도 영감을주었습니다.

작은 밤 음악

Harold Prince는 현대 미술에 정통하고 지식이 풍부하다고 말할 수 있습니다. Marc Chagall을 "Fiddler on the Roof"에 대한 시각적 영감으로 사용하는 것 외에도 Prince는 작곡가 / 작가 인 Stephen Sondheim과의 1970 년대 공동 작업 중 하나 인 "A Little Night Music"의 모양과 느낌에 영향을주는 그림으로 전환했습니다.. 이 그림은 프랑스 초현실주의 레네 마그리트 (Rene Magritte)의 "빈 시그니처 (Blan Signature)"였다. 프린스는 "작은 밤 음악"을 통해 친숙한 사람들 사이에서 똑같은 불안감을 포착하기를 원했습니다. 최고급 캐릭터가 낭만적 인 혼란 속에 던져져 숲 속에서 잃어버린 것 같습니다. 프린스는 한때 쇼에 대한 그의 비전을 "칼로 휘핑 크림"이라고 묘사했는데, 이는 마그리트의 그림과 같은 불안정한 느낌을 담아냅니다.

접촉

"Contact"가 Broadway에 왔을 때 그것이 실제로 뮤지컬인지에 대한 많은 논의가있었습니다. 원래 악보가 없으며 실제로 노래를 부르지 않으며 공연은 거의 전적으로 춤을 춥니 다. 정확한 장르가 무엇이든, "Contact"는 Susan Stroman이 감독하고 안무 한 소란스럽고 설득력있는 댄스 쇼였으며, 첫 번째는 장 호노 레 프라 고 나르 (Jean-Honoré Fragonard)의 걸작 인 "The Swing"을 바탕으로 세 개의 분리 된 주제로 연결된 장면을 특징으로합니다. 이 장면은 마스터, 여주인 및 하인 사이의 사랑 삼각형을 묘사하며 대부분의 장면은 스윙과 그 주변에서 발생합니다. 이 장면은 프라 고 나르 (Fragonard) 원본의 도덕적 인 즐거움을 즐겁게 포착하며 일종의 오 헨리 (O. Henry) 형식의 깜짝 결말을 특징으로합니다.

작은 댄서

우리는 일종의 속임수를 쓰고 있습니다. 보여지는 작품은 분명히 그림이 아니며 쇼는 아직 브로드 웨이로 만들지 않았기 때문입니다. 그러나 프랑스 화가 / 조각가 Edgar Degas의 "14 세의 작은 무용수"는 이제 브로드 웨이에 묶인 "The Little Dancer"의 영감을 받았으며, Lynn Ahrens의 가사, 스티븐 플래어 티의 음악, 그리고 안무가 인 Susan Stroman의 음악가입니다. 쇼는 댄서 자신의 삶을 상상하고 데 가스의 조각으로 명성을 얻었고 갑자기 그녀가 준비가되어 있지 않은 사회적 세계에 쏟아졌습니다. 이 쇼는 아직 개발 단계에 있으며 아직 브로드 웨이 날짜는 발표되지 않았습니다. 그러나 우리는 쇼가 "Rocky"(Ahrens and Flaherty)와 "Bullets Over Broadway"(Stroman)로 인해 우연히 발견 된 후 제작자들의 명성을 높이는 데 도움이되기를 진심으로 바라고 있습니다.