재즈는 라이브 경험이 가장 많을 지 모르지만 일부 녹음은 실로 예술 작품입니다. 아래는 재즈 개발에서 중요한시기를 나타내는 10 개의 앨범 목록이며 현재 녹음 된 것만 큼 신선한 음악을 가지고 있습니다. 각 앨범이 녹음 된 날짜별로 시간순으로 정렬 된 목록은 클래식 재즈 녹음에 대한 단순한 소개 기능을합니다.
이 편집은 재즈의 기원에 관심이있는 사람에게는 필수품입니다. 루이 암스트롱의 멜로디 트럼펫 즉흥 연주와 그의 스캣 노래는 모든 재즈가 돋아 난 씨앗으로 간주됩니다. 이 컬렉션은 암스트롱의 레퍼토리에서 잘 알려지지 않은 곡의 딱딱한 표현으로 구성되어 있습니다. 각 트랙은 암스트롱이 알고 있던 즐거운 정신과 개인주의를 발산합니다.
비밥 제작자 중 한 명인 찰리 파커 (Charlie Parker)는 현악 앙상블과 함께 녹음했을 때 대중적인 청중에게 관심을 표명했다는 비판을 받았습니다. 그의 음악은 부분적으로 스윙 음악의 관례를 취하고 극단으로 밀어 넣는 것으로 특징 지어졌다. 극한의 레지스터, 매우 빠른 템포 및 극한의 덕목. 스윙 음악과 달리 비밥은 예술 음악으로 여겨졌으며 힙합 음악 하위 문화를 대표했습니다. 파커의 줄을 사용한 녹음은 대중적인 청중에게 더 맛있지 만 공예 나 뮤지컬을 희생하지는 않습니다. 이러한 각 트랙에서 Parker의 사운드는 순수하고 또렷하며 그의 즉흥 연주는 비밥이 유명했던 완벽한 기술과 고조파 지식을 보여줍니다.
Lee Konitz는 1940 년대와 1950 년대 후반에 비밥의 아버지 인 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker의 스타일과 대조되는 즉흥적 인 스타일을 개발함으로써 재즈 세계에 자신의 명성을 얻었습니다. 코니츠의 건음, 소용돌이 치는 멜로디 및 리듬 실험은 오늘날의 음악가들을위한 모델입니다. 잠재 의식-이는 피아니스트 인 Lennie Tristano와이 스타일의 개발에있어 Konitz의 두 동료 테너 색소폰 연주자 인 Warne Marsh를 특징으로합니다.
Art Blakey의 음악은 펑키 한 보폭과 영혼의 멜로디로 유명합니다. 트럼펫 전설 Clifford Brown을 특징으로하는이 라이브 녹음은 하드 키로 알려진 운전 스타일에 대한 Blakey의 첫 번째 모험의 에너지 넘치는 사례 중 하나입니다.
John Coltrane은 하루에 최대 20 시간을 연습했다고한다. 너무 늦게까지 경력이 끝나기 전에, 그는 이미 그날 일찍 알아 낸 일부 기술을 포기했다는 소문이 있었다. 그의 짧은 경력 (그는 41 세에 사망)은 전통적인 재즈에서 완전히 즉흥적 인 스위트 룸으로 이동하면서 끊임없는 진화로 밑줄을 쳤다. 블루 트레인 (Blue Train) 의 음악은보다 실험적인 즉흥 연주 스타일로 넘어 가기 전에 하드 홉 스테이지의 절정을 이룹니다. "Moment 's Notice", "Lazy Bird"및 "Blue Train"을 포함하여 표준 레퍼토리에 적용한 곡도 포함되어 있습니다.
이 앨범의 베이시스트 Charles Mingus의 각 작품은 열광적 인 것에서 모 로즈에 이르기까지 특정 특성을 가지고있어 작곡이 거의 시각적 인 성격을 갖습니다. 밴드의 각 멤버는 그가 즉흥적으로하는 것처럼 들리는 방식으로 자신의 역할을 수행하며, 실질적으로 타의 추종을 불허하는 음악 활력과 정신을 제공합니다.
Miles Davis의 Kind of Blue에 대한 라이너 노트에서 피아니스트 Bill Evans (앨범에서 피아노 연주)는 음악을 자연스럽고 훈련 된 일본 시각 예술 형식과 비교합니다. 이 랜드 마크 녹음의 단순함과 미니멀 한 터치는 아마도 음악가들이 깨끗한 그림을 그리고 그러한 명상적이고 명상적인 분위기를 얻을 수있게 해줄 것입니다. 그룹의 각 멤버는 서로 다른 음악적 배경을 가지고 있지만 결과적으로 모든 재즈 음악 가나 청취자가 소유해야하는 통일 된 아름다움의 작품입니다.
Ornette Coleman은 1950 년대 후반 "자유로운 재즈 (free jazz)"로 알려진 연주를 시작했을 때 저어주었습니다. 코드 진행과 노래 구조의 제한에서 벗어나기 위해 멜로디와 제스처를 연주했습니다. 1959 년에 녹음 된 재즈의 형태는 그런 개념을 가진 다소 보수적 인 실험이며, 평균 청취자는 그다지 다른 것을 눈치 채지 못할 수도 있지만 Ornette와 수많은 음악가들은 스프링 보드로 "자유로운"연주라는 아이디어를 사용했습니다. 광대 한 음악 영역으로
Freddie Hubbard의 삐걱 거리는 선과 저그 너트 사운드는 대부분의 트럼펫 연주자가 악기에 대한 접근 방식을 형성 한 모델이되었습니다. 소울하고 그루브 지향적 인이 초기 허바드 녹음은 그의 불 같은 연주가 재즈로 터지는 문입니다.
Bill Evans와 그의 트리오는이 라이브 녹음에서 다양한 분위기를 탐색합니다. 에반스의 클래식 음악 배경은 그의 무성한 화음과 미묘한 제스처로 분명합니다. 트리오의 각 멤버 (베이스의 Scott LaFaro와 드럼의 Paul Motian 포함)는 동일한 양의 유연성을 허용하므로 한 플레이어는 다른 플레이어와 동행하는 동안 한 그룹으로 호흡하고 부풀어 오른다. 이 자유와 프레이즈의 유동성은 현대 재즈 뮤지션들이 모방하려고하는 것입니다.
