80 년대 헤어 메탈 장르가 아닌 글램 록 (Glam Rock)은 몇 년 후 펑크처럼 반동적 인 움직임이었던 문화적 혁명이었습니다. 그것은 수년간의 히피 정신병자 및 사악한 척력을 풀어 다시 바위를 재밌게 만들었고, 고전적인 3 코드 부기로 돌아 갔지만 캠프 androgyny, 부족한 비트 및 꾸준한 포스트-ironic 거부로 너무 심각하여 무언가를 너무 심각하게 받아 들였습니다. 그 결과 헤어 메탈은 물론 펑크, 아트 락, 파워 팝의 탄생지가되었습니다.
다음 목록은 움직임과 그에 따른 펑크 록 및 헤어 메탈 장면에 미치는 영향을 보여주는 10 개의 글램 록 밴드를 보여줍니다.
렉스
마크 볼란 (Marc Bolan)은 1971 년 T. Rex의 글램 록을 발명했다. 그의 첫 밴드 인 John 's Children의 괴물 무리와 Tyrannosaurus Rex라는 원래 화신을 거꾸로 돌리고 척하는 척 베리 그루브를 추가 한 Marc Bolan 그의 Tolkien 이야기에 Marc는 반짝 반짝 빛나고 보아라.
영국의 음악 차트 TV 쇼인 "Top of the Pops"에 출연하여 그의 히트 곡인 "Hot Love"를 부르기 위해 Bolan은 즉석에서 센세이션을 일으켰습니다. 그의 공연은이 목록에있는 몇몇 예술가들에게 그들의 스타일에 대한 영감으로 반복해서 언급되었습니다.
데이빗 보위
Bob Marley가 레게와 함께했던 것처럼 Bowie는 장르를 구현하면서 동시에 그 위로 올라 가면서 그의 친한 친구 Marc Bolan의 경력이 비슷한 개념으로 이륙 한 후 "Ziggy Stardust"페르소나를 만들었습니다. Bowie는 일종의 히피족이지만 Bolan의 템플릿은 연극 적 측면과 단순하고 박탈 된 로큰롤에 대한 그의 사랑에 호소했습니다.
이 장르는 Bowie가 볼란에게 할 수 없었던 일을했습니다. 미국에서 그를 스타로 만들었습니다. 그리고 Bowie는 곧 파란 눈을 가진 Soulster, New Wave 실험, 그리고 결국 EDM 예술가로 변형되었습니다. 사람들은 먼저 자신의 유산을 평가할 때 생각합니다.
David Bowie는 그의 경력을 통해 2016 년 1 월 폐암으로 사망하기 2 일 전에 마지막 앨범 "Black Star"를 포함하여 27 개가 넘는 스튜디오 앨범을 제작했습니다.
뉴욕 인형
New York Dolls는 전 세계에서 영감을 얻은 전임자 인 Sex Pistol과 마찬가지로 약 12 개의 트랙으로 세계를 변화 시켰습니다. 그들의 첫 번째 스튜디오 앨범은 Bolanesque 글램, Stonesy 출시 및 뉴욕의 퇴폐를 결합하여 펑크, 헤드 뱅거 및 매끄러운 로커의 군단에 영감을주는 사나운 열성을 전달했습니다.
이 목록에서 영국을 기반으로하지 않는 유일한 밴드는 미국과 영국 라디오에서도 똑같이 무시되었으므로 충격적인 성별 혼합 복장을 너무 오래 볼 필요가 없었습니다.. 피스톨 이나 건스 앤 로지즈가없는 세상을 상상해보십시오. 기존의 음악 문화에 얼마나 중요한지 알게 될 것입니다.
노예
영국 글램의 나쁜 소년 인 Slade는 즐거운 시간의 훌리건처럼 파티를하고 공연했으며 "Cum On Feel the Noize"와 "Mama Weer All Crazee Now"와 같이 의도적으로 철자가 틀린 노래로 관중의 예술을 습득했습니다. (또한 그들은 1985 년 음악 세계에 궁극의 글램 휴가 테마 인 "Merry Xmas Everybody"를 기여했습니다)
그 두 사람이 미국 관객들에게 친숙하게 들린다면 로스 앤젤레스 헤어 메탈 밴드 인 Quiet Riot가 그들의 경력 전체를 정확하게 다루는 데 기반을 두었 기 때문입니다. Slade의 구성원은 전체적으로 자국의 수퍼 스타로 남아 있지만 수십 년의 여행 끝에 마침내 "런 런 어웨이"와 "My Oh My"로 80 년대 중반 미국 차트를 크랙했습니다.
게리 반짝이
슬프게도 소아 애와 그로 인한 감옥 시간으로 슬프게도 기억 나지만, 기괴한 테디 소년 사라 우주인 글리터는 70 년대 초반에 부족한 비트와 빗나가는 기타, 축구의 노래를 부딪쳐서 참을 수없는 새로운 조화를 이룰 수있는 화려 함을 가지고있었습니다. 풍선 껌 경기장 바위의.
Joan Jett와 Adam Ant는 그를 주요한 영향으로 인용했으며 그의 싱글은 Brownsville Station에서 Spice Girls에 이르기까지 모든 사람들에게 영감을 줄 정도로 단순하고 상징적이었습니다. 그의 백업 밴드는 적절하게 글리터 밴드 (Glitter Band)라는 이름을 지었고 자신의 고독한 국가 측의 히트 곡인 "Rock and Roll Pt. 2"를 들었다. 그들은 글램 신으로 그들 자신의 별도의 달리기에서 계속했다.
달콤한
여러 미국 히트 곡을 기록한 희귀 한 영국 글램 밴드 인 The The Sweet는 작곡가 Mike Chapman과 Nicky Chinn의 작품으로, Exile의 "Kiss You All Over"에서 Toni Basil의 "Mickey"에 이르기까지 엄청나게 멋진 히트 곡을 썼습니다.
밴드의 글램 스타일은 타의 추종을 불허했으며 여왕이 이미 존재하지 않았을 때, 당신은 그들의 하모니에 대해서도 동일하다고 말할 수 있습니다. 그들이 채프먼의 악명 높은 통제하에 쫓겨 났을 때, 그들은 "Ballroom Blitz"는 채프먼과 친에게 승리 였지만 "Fox on the Run"은 Sweet의 승리였습니다.
록시 음악
Bowie와 마찬가지로, 미래의 Bowie 공동 작업자 인 Brian Eno가 등장한 Roxy Music의 라인업은 글램 운동을 오랫동안 유지하기에는 너무 예술적이었습니다. 브라이언 페리 (Bryan Ferry)의 화려한 보컬과 필 만자 네라 (Fhil Manzanera)의 타오르는 기타 작품들에 의해 강화 된 그들의 최고의 초기 싱글은 글램의 느낌을 표현했습니다. 동시에 저격, 매끄럽고 바보 같은 그들은 종종 처음부터 록 재미를 만든 부르주아 아이디어를 조롱하는 것처럼 보였다.
그들은 계속해서 New Rock과 New Romantic 장르에 큰 인상을 준 아트 락 운동에 영감을주었습니다. Cars와 Duran Duran은 모두 그룹에서 영감을 얻었습니다.
후트 모트
Mott the Hoople은 컨셉 밴드로 시작하여 리드 싱어 이안 헌터 (Ian Hunter)가 밥 딜런 (Bob Dylan)이었고 그의 백업 밴드는 롤링 스톤즈 (Rolling Stones)의보다 세련된 버전이었습니다. schtick는 완만 한 성공을 거두었지만 David Bowie가 될 때까지는 아니 었습니다. - "All the Young Dudes"라는 LGBTQ 친화적 인 발라드를 선물했습니다.
모트 후프 (Mott the Hoople)는 글램 거인으로서 짧지 만 영향력있는 제 2의 경력을 시작하면서 그에 따라 조정하기에 충분했습니다. "멤피스에서 온 길"과 "한 번 물린 후 두 번 부끄러워"는 1980 년대 미국 헤어 메탈 밴드 인 밀수품과 그레이트 화이트의 히트작이되었습니다.
수지 콰트로
수지 콰트로 (Suzi Quatro)는 가죽으로 만든 자기 묘사 된 "지옥"으로 옆집 소녀처럼 보이지만 강력한베이스 기타를 연주했습니다. Joan Jett에 큰 영향을 미치고 런 어웨이 즈 형성에 직접적인 영향을 미친 것으로 알려진 Suzi는 오늘날까지 록 아티스트가 된 메이저 록 스타가 된 최초의 여성베이스 연주자였습니다.
70 년대 후반, Chris Norman과 함께 "Stumblin"In으로 알려진 소프트 록에서 성공적인 경력으로 전환하기 전에, Quatro는 영어와 호주 차트에서 큰 호평을 받기 위해 일련의 으스스한 글램 록을 발표했습니다.
Quatro는 5 천만 개가 넘는 앨범을 판매했으며 여전히 2017 년 현재 공연 중입니다.
위자드
Wizzard는 리드 싱어 Roy Wood가 이미 유명한 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라 (The Move bandmate Jeff Lynne)가 모여 떠들썩한 무대를 떠난 후 시작했습니다. Day-Glo, Ren Faire Rob Zombie를 상상해보십시오. Wood는 Wizzard를 록 밴드처럼 덜하고 이상한 괴짜 괴물과 서커스 공연자처럼 여행하는 극단과 비슷했습니다. 필 스펙터 (Phil Spector)의 사운드 월 (Wall of Sound) 버전에서 씻은 그의 미친듯한 스톰프는 Wizzard를 글램 록에서 대성공으로 만들었습니다.
이상하게도, 그들의 가장 유명한 히트 곡은 1973 년에 발표 된 "I Wish It Could Be Be Christmas Everyday"입니다. 1975 년 밴드는 헤어졌습니다.
