예술가만큼 회화 기법이 많이 있습니다. 예술가들은 특정한 효과를 얻거나 실험으로서 새로운 일을하는 방법을 끊임없이 개발하고 있습니다. 예를 들어, 추상 표현 주의자 들은 1940 년대에 페인트와 붓, 페인트 붓기, 페인트 칠하기 등의 재료와 프로세스를 사용하여 유럽의 전통을 깨뜨 렸습니다. 메트로폴리탄 미술관 하일 브룬 예술사 타임 라인은 추상 표현주의에 대해 말합니다.
"기술과 주제 모두에서 받아 들여진 관습에서 벗어난 예술가들은 각자의 정신을 반영한 기념비적 인 규모의 작품을 만들었고, 그렇게하면서 보편적 인 내부 소스를 활용하려고 시도했습니다. 처리하는 것이 가장 중요했습니다. "
추상 표현 주의자 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)은 바닥에 생 캔버스를 깔고 캔에서 직접 집 페인트를 붓거나 거의 춤추는 리듬에 맞춰 스틱에서 물을 뿌려서 그린 "대형"그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 캔버스 주위의 움직임.
다른 페인팅 방법
전통적으로 아티스트는 프라임 캔버스에 브러시와 팔레트 나이프를 사용하여 페인트를 칠하지만 많은 사람들은 손가락과 손, 발, 일부는 다른 신체 부위를 사용합니다. 일부 예술가들은 몸 전체 또는 다른 사람을 그림에 통합하기도합니다. 일부는 전통적인 미술 도구 이외의 것을 사용하여 표면에 자국을 남기거나 페인트를 움직입니다. 일부는 페인트를 던지거나 붓고, 튀기거나, 뿌리거나, 표면에 그리고 주위로 불어 넣는 등 예기치 않은 비정상적인 방식으로 페인트를 사용하는 실험을합니다. 일부는 심지어 페인트를 뱉어 내고 역류시킵니다 (내가 권장하는 것은 아닙니다). 그리고 새로운 미술 용품과 도구가 시장에 소개되고 예술가들이 아이디어와 기술을 공유함에 따라 한 번 실험되었던 많은 기술이 이제 일반화되었습니다.
자신의 경계를 넓힐 수있는 특이한 페인팅 기법의 현재 예:
- 입이나 발에 브러시를 쥐고 훌륭한 그림을 만드는 예술가들이 있습니다. 입과 발 그림 예술가 는 손없이 태어나거나 손을 잃은 사람과 브러시를 입이나 발에 대고 페인트를 칠하는 사람을위한 국제기구입니다. 이 놀라운 사람들과 성공적인 예술가들은 우리에게 인간 정신의 회복력과 페인트 칠할 수없는 힘을 보여줍니다.
- 현대 예술가 알렉사 미드 (Alexa Meade) 는 매혹적인 결과를 통해 실제 사람과 사물을 그녀의 그림에 통합하고 2 차원 그림 표면의 일부로 보이도록 그림을 그립니다. 그녀의 매력적인 TED 강연, Alexa Meade: 당신의 몸은 내 캔버스 입니다. 그녀의 그림과 과정에 대한 이야기를 듣고 들으십시오.
- 아티스트 Aerosy-Lex Mestrovic 은 표면에 페인트를 붓고 떨어지는 과정을 촬영하여 붓글씨 그림에 실제 움직임을 통합합니다. 그림의 과정은 최종 제품만큼 시청자에게 중요합니다. 예술가 는 기사가 프로세스에 대한 전체 설명과 비디오를 포함 하기 전에 자라는 '살아있는 그림'을 만듭니다.
- 오랜 전통 화가의 화가 인 제이미와 이츠 (Jamie Wyeth)는 2014 년 미술 박물관에서 회고 한 것처럼 자신 만의 기술을 몇 가지 개발했습니다. 일반적으로 투명한 품질을 위해 수채화로 유체를 사용합니다. 그러나 그의 생애에 걸쳐 Wyeth는 유성 페인트와 같이 두껍게 사용했으며 때로는 손가락을 사용하여 적용하고 세밀한 효과를 위해 이쑤시개를 사용했습니다.
페인트 재료와 기법이 전통적으로 어떻게 사용되는지 배우는 것이 중요하고 도움이되지만 실험을 두려워하지 마십시오. 그림을 만드는 방법은 무한합니다.
