패브릭은 텍스처를 갖는 것으로 묘사 한 많은 재질 중 하나 일뿐입니다. 두껍거나 얇거나 반짝이거나 둔하거나 거칠거나 부드럽습니다. 또한 음악에서 템포, 멜로디 및 하모니의 특정 조합을 설명 할 때 비슷한 방식으로 단어 질감을 사용합니다. 컴포지션은 여러 층의 악기를 특징으로하는 "밀집된"또는 "얇음"으로 표현 될 수 있으며, 이는 음성 또는 악기 반주와 상관없이 단일 레이어로 구별됩니다. 컴포지션에서 텍스처가 사용되는 방식과 이러한 레이어가 어떻게 관련되는지 알아 봅니다.

모노 포닉

이러한 유형의 구성은 단일 멜로디 라인을 사용하여 구별됩니다. 이것의 예는 노래와 관련된 중세 교회 음악의 한 형태 인 평범한 또는 평범한 노래입니다. Plainchant는 악기 반주를 사용하지 않습니다. 대신 노래 된 단어를 사용합니다. 교황 그레고리 대왕 (교황 그레고리 1이라고도 함)은 모든 다른 유형의 노래를 하나의 컬렉션으로 컴파일하기를 원했던 600 년 경이었습니다. 이 편집은 나중에 Gregorian Chant라고합니다.

중세 모노 포닉 노래로 잘 알려진 작곡가는 13 세기 프랑스 수도사 Moniot d' Arras 였는데, 그 주제는 목가적이고 종교적인 주제였습니다.

이형

이 텍스처는 하나의 기본 멜로디가 다른 리듬이나 템포로 동시에 두 개 이상의 파트에 의해 연주되거나 노래되는 모노포니 형식으로 가장 잘 설명됩니다. Heterophony는 인도네시아의 가믈란 음악이나 일본 가가 쿠와 같은 많은 비 서양 음악의 특징입니다.

대위법

이 음악적 질감은 서로 구별되는 두 개 이상의 멜로디 라인을 사용하는 것을 말합니다. 원래 2 ~ 4 개의 음색을위한 대성 음 노래 인 프랑스 샹송이 그 예입니다. 폴리포니 (Polyphony)는 가수들이 병렬 멜로디로 즉흥 연주를 시작하면서 4 번째 (예: C ~ F)와 5 번째 (예: C ~ G) 간격을 강조하면서 시작되었습니다. 이것은 몇 가지 음악 라인이 결합 된 폴리포니의 시작을 표시했습니다. 가수들이 멜로디를 계속 실험하면서 폴리포니는 더욱 정교 해지고 복잡해졌습니다. Perotinus Magister (Perotin the Great라고도 함)는 1200 년대 후반에 작곡에 폴리포니를 사용한 최초의 작곡가 중 한 사람으로 여겨집니다. 14 세기 작곡가 기 illa 드 마카우 트 (Guillaume de Machaut)도 다 성곡을 작곡했다.

바이 포닉

이 텍스처에는 두 가지 뚜렷한 선이 포함되어 있는데, 더 낮은 음은 일정한 피치 또는 톤을 유지하고 (보통 드론 사운드라고도 함), 다른 선은 그 위에보다 정교한 멜로디를 만듭니다. 클래식 음악에서이 질감은 바흐의 페달 톤의 특징입니다. Biphonic texture는 Donna Summer의 "I Feel Love"와 같은 현대 대중 음악 작곡에서도 발견됩니다.

호모 닉

이 형식의 텍스처는 코드와 함께 메인 멜로디를 나타냅니다. 바로크 시대에는 음악이 호 모포 닉이되었으며 이는 키보드 연주자로부터 고조파가 지원되는 멜로디를 기반으로한다는 의미입니다. 스페인의 작곡가 Isaac Albéniz와 "Ragtime의 왕"(Scott Joplin)은 호 모포 닉 질감을 가진 현대 키보드 작곡가입니다. 뮤지션이 기타를 연주하면서 노래를 부르면 호모포니도 분명합니다. 예를 들어 오늘날 재즈, 팝 및 록 음악의 대부분은 동음이의입니다.