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두 개의 캔버스 : 음악과 예술이 충돌 할 때

차례:

Anonim

맹금류, 모든 각 깃털과 날카롭게 부리. 화려한 하늘색과 가을 톤으로 반짝이는 스테인드 글라스와 접착제의 추상 생물입니다. 힘을 강요하는 프리즘입니다. 그리고 그것은 세상의 욕망을 넘어서 주인의 여정을 나타냅니다.

파워 팝 밴드 Superdrag의 이전 멤버로 구성된 Lees of Memory의 최신 앨범 인 Unnecessary Evil의 표지를 장식합니다. 그들은 90 년대 중반에 “누가 감정 을 빨랐 는가?”라는 간청에서 하나님의 감정, 환각적인 소리와 예술에있는 느낌을 찾는 데 갔다.

불꽃을 다시 태우다

특히 시각 예술은 Lees의 현재 작품과 2014 년 데뷔작 인 Sisyphus Says를 향상 시켰습니다. 프론트 맨이자 주요 작곡가 인 존 데이비스 (John Davis)는 자신의 미술 교육 에 촉박 한 시대를 맞이하기 위해 오랫동안 인큐베이팅 한 작품 인 Bird of Prey 를 탄생 시켰습니다. 대너리스 카 가르 옌의 사랑하는 용들처럼 데이비스의 캔버스는 이온들이 날개를 펴기를 기다렸습니다.

대체 대천사의 판테온에서 수퍼 드래그의 재직 기간 동안 데이비스는 시각적 선물을 포기했다.

“나는 19 세 때 Superdrag를 시작하면서도 여전히 미술 학위를 받고 있다는 이런 종류의 그림자 개념을 따르려고 노력했습니다.”라고 불필요한 이블이 발표되기 한 달 전에 전화로 말했습니다. 그는 웃으며 계속 말합니다.“이것은 재밌습니다. 처음 45 인치를 내놓았는데, 7 인치를 꺼내고 길을 가고 두 쇼를 할 기회를 얻었을 때 나는 그만 두었습니다.”

그가 붓을 다시 집어 들었던 것은 2006 년쯤이 되어서야 영감이 산발적으로 퍼졌습니다. 그러나 그의 아내는 9 학년 이래로 가지고 있었던 열정을 재발견하도록 권유했다.

“이스트 테네시의 할아버지는 양귀비를 키우기 위해 양귀비를 칠하라고 요청했습니다. 그래서 그것은 2011 년과 같은시기였으며 그 이후로 이젤에 무언가를 유지했다고 생각합니다.”

균형과 평정

Davis의 그림과 녹음의 이중 캔버스는 공생적인 공간입니다. 넥타이 염색에 대한 그의 관심에 대해 이야기하면서 대화는 더욱 난해 해집니다. 그는 자신의 벨트 아래에 두 개의 충실한 솔로 앨범이있는 공로를 인정받은 기독교인입니다. 그러나 그의 철학은 도교와 유사하여 그의 작품에 음 과 양 을 제안한다.

“저는 초상화에서 대칭을 원하지 않을 것 같은 대칭을 시도한다는 아이디어를 얻었습니다.”라고 그는 설명합니다. (그는 초록과 더불어 일반적으로 커미션에 따라 스포츠 및 음악 인물의 인물 사진을 스케치하고 페인트합니다.)“하지만 넥타이 염색에서는 원단을 접을 때 최대한 대칭을 이루려고 노력합니다. 그래서 당신이 접을 때, 그것은 그 자체의 거울 이미지입니다.”

시각 미디어 및 음악 아티스트는 자화상이든 "I"가 주제 인 노래이든 매일 거울을 들고 있습니다. 예를 들어, 마릴린 맨슨의 그림을보십시오. 사랑의 녹색 창녀는 Ziggy Stardust가되기 위해 움켜 쥐고 간결한 외계인 외계인을 묘사합니다. 그는 그의 초상화, 아마도 그의 음악보다 훨씬 더 많은 것을 통해 인정합니다. 나는 내가 본 것을 싫어했다. 나는 여전히 편안하지 않지만 그것이 내가보기에 변화하고 적응하는 이유입니다.”

또는 엘라 스티카 전 가수 가수 Justine Frischmann의 그림을 고려하십시오. 그녀의 브릿팝 브랜드는 견고하고 비 사교적이지만, 그녀의 시각 예술은“모든 실수와 자기 의심과 불확실성의 순간”을 강조하며 훨씬 더 그렇습니다. 얼음, 묻힌 미로, 이 모든 것이 그녀의 어린 양 (“빛나거나 부드럽게” 2016 년 5 월 28 일까지 샌프란시스코에서 디스플레이에 빛나는 ") 시리즈.

Jack off Jill의 Jessicka Addams와 같은 다른 이중 위협 광고는 음악적 환경에서 얻을 수없는 시각 예술의 피난처를 찾습니다.

그녀는 2015 년에“어렸을 때 미술 학교에 가고 싶었습니다.”라고 말했습니다.“그리고 나는 허락받지 않았기 때문에 반란을 일으키고 반주를 가졌지 만 음악 훈련을받지 않았습니다. 그리고 나는 미술 학교에 가지 못해서 길을 따라 나 자신을 가르치고 있으며 많은 훌륭한 멘토들도있어 매우 감사합니다. 가장 큰 차이점은 예술은 독방이라는 것입니다. 실제로 자신이 만든 방에서 12 ~ 14 시간을 보냅니다.”

Addams는 2016 년 2 월에 Mindless Self Indulgence의 Lindsey Way와 협력하여 갤러리를 위해 공동 작업을 수행했습니다. Addams의 일부는 "Cure song"End "뒤에 부분적으로"Please Stop Loving Me "라고 불 렸으며"부분적으로는 올해 많은 사람들을 잃었습니다. 인정하기에 편합니다. 나는 정말로 많은 죽음을 다루었습니다. 그리고 나는 그 사람을 더 깊이 사랑하고 더 깊이 사랑할수록 그들의 부재를 다루기가 더 어려워집니다.”

필요한 선

예술과 음악 산업이 디지털화 되면서도 유형에 대한 갈망은 여전히 ​​남아 있습니다. Davis의 오리지널 Bird of Prey 페인팅은 PledgeMusic 투자자에게 800 달러에 팔렸습니다. 동반자 데스 마스크 (Death Mask)는 600 달러를 모았다. 이 수익금은 주간 일자리, 가족 및 스튜디오 시간 부족으로 인해 완료하는 데 1 년 이상이 걸린 앨범 인 Unecessary Evil 의 완성에 자금을 지원하는 데 도움이되었습니다.

기억의 Lee는 시각 예술과 청각 예술을 능숙하게 결합한 축복받은 무리입니다. Bird of Prey 는 시타르와 뒤틀림과 잔향으로 가득 찬 "All-Powerful You"의 방대한 긴장을 보완합니다. 그러나 대칭은 엘리엇 스미스 (Elliott Smith)의 소리를내는 꿈의 풍경 인“Squared Up”과 같은보다 유기적 인 곡에 적용됩니다.

음과 양. 붓과 기타. 비행과 죽음. 모든 균형이 맞습니다.

두 개의 캔버스 : 음악과 예술이 충돌 할 때