1979 년 중금속 개척자 인 블랙 안식일에서 해고 된 오제 오스본 (Ozzy Osbourne)의 재 탄생은 가수가 그의 성공을 계속하기 위해 고난을 인내하고 극복 한 몇 차례의 첫 번째 사건이었습니다. 오스본은 기타 연주자 랜디로드 스 (Randy Rhoads)가 등장하는 두 개의 획기적인 앨범으로 10 년을 시작하면서 10 년 동안 가장 큰 하드 록 스타 중 한 사람이되기 위해 친구와 공동 작업자를 잃어 버렸습니다. 이 노래는 오스본에게 그의 힘과 충성도 높은 팬 기반을 제공 한 것에 대한 강력한 개요를 제공하며, 가수의 강한 멜로디 귀와 정통한 지원 음악가 선택을 명확하게 보여줍니다.

"모르겠습니다"

오스본 (Osbourne)의 놀랍도록 잘 수신되고 신선하게 들리는 오블 리즈 블리자드 (Blizzard of Ozz) 음반의이 리드 오프 트랙에서 전직 블랙 안식일 (Black And Sathth) 프론트 맨은 친근하고 예리한 보컬을 완전히 다른 빛으로 만듭니다. Rhoads의 블리 스터링 솔로와 리드미컬하고 영향력있는 리핑의 부인할 수없는 빛에서 비롯된 것보다, 이전에 보았던 것보다 더 많은 조사, 극단의 서정적 초점 때문에 Osbourne의 작업은 80 년대 금속의 경로를 진정으로 바 꾸었습니다. 이 곡은 하드 록을위한 새로운 상업적이지만 어려운시기를 축하하며 Osbourne, Rhoads 및베이스 연주자 Bob Daisley 사이의 작곡 협업은 특히 최고 수준의 치명적 해고에 도달 할 수있는 장르를 위해 진정한 품질을 제공합니다.

"미친 기차"

글쎄, 나는이 목록에 잘 수록된 트랙을 포함시킬 수는 없었지만 그 시도는 쓸데없는 일이라는 것을 알았다. 친숙한 부서에서 죽어도 "물에 연기"또는 "사랑의 선샤인"처럼 노래를 고정시키는 Rhoads의 독특한 리프는 너무 유동적이고 명백하게 무시 오스본의 가장 유명한 시그니처 송은 스포츠 행사에서 수십 개의 하드 록 회고전, 대부분의 동네에서 워너비 록 기타리스트까지 기타 마법사의 유일한 맛을 얻으려고 노력하는 것에 이르기까지 엄청난 양의 마일리지를 기록했습니다. 훌륭한 노래는 과장된 독특한 문제를 극복 할 수 있지만, 그런 일이 벌어 질 때 결코 위업이 아닙니다.

"연애여 안녕"

이 트랙은 그 시대의 많은 파워 발라드 제품의 불행한 함정에 빠지지 않는 발라드로 훌륭하게 형성된 홀수로 발전합니다. 우선, Osbourne의 독창적이고 호소력있는 보컬은 Rhoads의 기타의 아르페지오 균주와 Daisley와 드러머 Lee Kerslake의 리듬 섹션에서 거칠고 신중한 연주로 신중하게 보호 된 우울한 유기 톤과 완벽하게 조화를 이룹니다. 그럼에도 불구하고, Ozzy 자신은이 구성이 전설에 더 직접적으로 연결된 많은 밴드보다 비틀즈를 더 잘 채널링한다는 부정 할 수없는 진실에 가장 기뻐할 것입니다. 궁극적으로, 그것은 예술가와 심지어 그의 평생 동안 과소 평가 된 사람의 다양성에 대한 다소 격렬한 진술입니다.

"자살 솔루션"

자살 피해자의 부모가 제기 한 논란의 여지가있는 1985 년 소송에서 아들의 죽음을 초래 한 것으로 알려졌지만, 이 노래는 알코올 남용과 관련하여 진정으로주의를 기울이는 감각적 인 착취의 복잡한 혼합을 제공합니다. 그렇습니다. Ozzy는 "자살을 숨길 곳은 어디뿐입니다. 자살이 유일한 방법입니다. 정말로 무슨 일인지 모르겠습니까?"와 같은 냉정한 라인을 제공 한 직후에 자신의 상표 사악 / 미친 웃음으로 느슨해집니다. 어쩌면 그것은 이미 개인 악마와 싸우고있는 청취자에게는 약간 혼란 스러울 수 있지만, 인생을 사는 것은 분명하지 않습니다. 어쨌든, 이 문제에 대한 논의는 미세하고 펄럭이는 금속 조율의 주제와 음악적 힘을 방해하는 경향이 있습니다.

"크롤리 씨"

이 노래는 확실히 신비로운 오컬트와 관련된 문제로 오지의 지속적인 관심이나 고착을 배신하지만, 20 세기 초 영국의 유명한 신비 주의자이자 자석 인 Aleister Crowley의 유산을 상당히 진지하게 탐구했기 때문에 결코 충분하지 않을 것입니다.. 즉, 오스본과 크로울리를 문화적 인물로 비교하면 고정 관념을 이용하는 것만 큼 많은 통찰력을 나타낼 수 있습니다. 이 트랙은 또한 오스본의 독창적 인 멜로디 귀와 예리한 리프와 리듬을 표현할 수있는 밴드의 확고한 능력을 잘 보여줍니다. 이것은 사랑스러운 새끼 고양이에 대한 푹신한 음악이 아니지만 사람들은 중금속의 주제에서 무엇을 기대합니까?

"산 위로"

오스본의 두 번째 앨범 인 "Flying High Again"에 대한 또 다른 저명한 트랙에 대한 찬사를 많이 들었습니다. 개인 수준에서 많은 열정을 쌓을 수없는 것 같습니다. 어쩌면 나는 그 노래가 약간의 영감을받지 못하고 앨범의 나머지 부분과 동기화되지 않은 것으로 보인 소수에 있을지 모르지만, 자신을 지키기 위해 대담하고 간과 된 작은 클래식을 선택했습니다. 궁극적으로, 이것은 Rhoads의 명백한 다재다능 함뿐만 아니라 정지와 시작을 ​​혼합하고, 서명을 모호하게하고, 기타 악기 적으로 복잡한 번영을위한 훌륭한 리듬 섹션의 숙련 된 기술입니다. 나는 항상 기존의 레이블에 저항하고 음악적으로 확장되는 위험을 자유롭게 받아들이는 종류의 음악에 매료되어 왔습니다.

"광인의 일기"

오스본의 로아 스 시대에 대해서는 복잡한 신고전주의 음악 작품에서 정밀하고 민첩한 솔로에 이르기까지 다양한 신기한 음악 작품에 이르기까지 다양한 재능에 대해 이야기하지 않고서는 불가능합니다. 오스본의 2 학년 독창적 인 노력의 타이틀 트랙은 이전에 하드 록에서 거의 들어 보지 못했던 방식으로 Rhoads의 뛰어난 악기 재능을 보여줍니다. 기타리스트의 너무 약한 경력은 초기 예방 가능한 죽음으로 전설을 확대했지만 극적인 발전이 없었음에도 불구 하고이 곡은 Rhoads의 재능있는 헌신적 인 브랜드의 예의와 엄숙함과 예감에 대해 인상적이었습니다. 오지의 보컬은 여기서도 대담하지 않지만이 서사시에는 항상 Rhoads가 핵심입니다.

"달을 향해 짖다"

Rhoads의 상실과 그의 다음 오리지널 앨범 (1982 년 검은 안식일 컬렉션은 악마의 연설은 실제 모멘텀 브레이커가 될 수 있음을 포함합니다)에도 불구하고 오스본은 그의 1983 년 노력에 대한 타이틀 트랙으로 인기를 얻었습니다. 세련된 뮤직 비디오가 MTV에서 더 많은 잠재 고객을 찾을 수있게되었습니다. Jake E. Lee와 함께 기타에서이 노래는 훨씬 더 표준적인 80 년대 금속 사운드를 자랑하지만 친숙 함은 편안하고 접근이 가능합니다. Ozzy 자신은 솔로 경력 동안 지금까지 관리했던 것보다 안식일 보컬 사운드를 더 잘 전달합니다. 오스본의 많은 모방 자들과 종종 일치하지 않는 진정한 고딕 천재가 여기에 있습니다.

"어둠 속에서 쏴"

비평가들과 오스본 팬들 사이에는 The Ultimate Sin 의 가수 출력이 열악하다는 강력한 합의가 이루어졌지만, 이 곡을들을 때 쇠퇴의 징후를 본 적이 없습니다. Lee의 기타 작품은 Rhoads만큼 복잡하지는 않지만 이전의 바삭 바삭한 리프팅 스타일은 역량을 훨씬 능가하며 때로는 자체 광채를 발견합니다. 비난자는이 트랙이 특히 비 고딕 적이며 상대적으로 심각한 서정적 접근 측면에서 너무 주류 인 것을 알 수 있습니다. 그러나 예술가로서 오스본에 대한 진정한 이해를 얻으려면 "파라노이드"와 "아이언 맨"조차도 원시적 인 멜로디에 대한 캐치에 의존하는 펀치 팝 곡이라는 점을 명심해야합니다. 이것은 실제로 10 년 동안 가장 훌륭한 주류 록 곡 중 하나라고 주장합니다.

"깨끗한 모든 규칙"

많은 팬들은 1988 년의 '악마를위한 휴식 없음 (No Rest for the Wicked)' 을 몇 년이 지난 후 오스본에게 다시 돌아온 것으로 보았다. 이 레코드의 작곡은 실제로 Rhoads가 공동 작업자로 만든 레코드보다 조금 더 활기차고 일관된 것처럼 보이지만 일반적으로이 높은 의견의 많은 부분은 새로운 기타리스트 Zakk Wylde의 무거운 스타일과 협박 이미지와 관련이 있습니다. 그 선수는 전문 레슬링 선수 였어야했지만, 진정한 고통을주지 않으면 서 경력 경로를 여행하기에는 BS 감지기가 너무 많았을 것입니다. 어쨌든, 이 노래 나 그 앨범은 Ozzy의 솔로 경력의 초기 단계에 근접한 것으로 보이지만 80 년대 후반 하드 록은 그다지 두드러지지 않았습니다.