수십 년 동안 많은 예술가들이 블루스로 알려진 음악 장르를 정의하는 데 도움을주었습니다. 각각은 악기 기술 (보통 기타 또는 보컬 재능)을 통해 음악에 기여했습니다. 그들의 초기 녹음과 공연은 블루스와 그 이후의 예술가들의 문화적 영향에 영향을 미쳤습니다. 블루스의 팬이든 음악을 처음 접하는 사람이든 더 많은 정보를 알고 싶다면 10 명의 블루스 아티스트가 있어야합니다.
베시 스미스 (1894-1937)
"블루스 황후"로 알려진 베시 스미스는 1920 년대 가장 유명하고 유명한 여성 가수였습니다. 재즈와 블루스 스타일로 노래 할 수있는 강력하고 독립적 인 여성이자 강력한 보컬 인 Smith는 당시 가장 성공적인 가수였습니다. 그녀의 기록은 그 당시 들어 보지 못한 수준의 수십만 장의 사본을 판매했습니다. 안타깝게도, 1930 년대 초 블루스와 재즈 가수에 대한 대중의 관심이 줄어들었고 스미스는 그녀의 명성에 사로 잡혔습니다.
Smith는 Columbia Records의 재능 스카우트 John Hammond에 의해 재발견되었습니다. Smith는 1937 년에 자동차 사고로 죽기 전에 밴드 리더 Benny Goodman과 함께 녹음했습니다. Smith의 최고의 자료는 "The Essential Bessie Smith"에서들을 수 있습니다.
빅 빌 브론 지 (1893-1958)
Big Bill Broonzy는 다른 아티스트보다 블루스를 시카고로 가져와 도시의 소리를 정의하는 데 도움을주었습니다. 미시시피 강 유역에서 태어난 Broonzy는 1920 년에 부모와 함께 시카고로 이사하여 기타를 집어 들고 나이 많은 블루스 맨에게서 연주하는 법을 배웠습니다. Broonzy는 1920 년대 중반에 녹음을 시작했으며 1930 년대 초에는 탬파 레드 (Tampa Red)와 존 리 (John Lee) "소니 보이 (Sonny Boy)"윌리엄슨 (Williamson) 등의 재능과 함께 시카고 블루스 (Chicago blues) 현장에서 지휘관으로 활동했습니다.
브롱지는 구 보 데빌 스타일 (래그 타임과 호쿰)과 새롭게 개발 된 시카고 스타일로 연주 할 수있는 부드러운 보컬, 기타 연주자, 다양한 작곡가였습니다. Broonzy의 초기 작품 중 가장 훌륭한 작품은 "The Young Big Bill Broonzy"에서 찾을 수 있지만 그의 음악 컬렉션에 대해서는 틀릴 수 없습니다.
블라인드 레몬 제퍼슨 (1897-1929)
텍사스 블루스의 창시자 인 블라인드 레몬 제퍼슨은 1920 년대 가장 상업적으로 성공한 예술가 중 한 명이며 라이트 닌 홉킨스와 티본 워커를 포함한 젊은 선수들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 블라인드에서 태어난 제퍼슨은 기타를 연주하는 법을 배우고 달라스 거리에서 버스 킹을하는 친숙한 인물로 아내와 아이를 부양 할만큼 충분한 돈을 벌었습니다.
Jefferson의 녹음 경력은 짧았지만 (1926-29) "Matchbox Blues", "Black Snake Moan"및 "My Grave is Cleaned See See"와 같은 클래식을 포함하여 100 곡이 넘는 노래를 녹음했습니다. Jefferson은 아티스트의 간단한 컨트리 블루스를 좋아하는 음악가들 사이에서 여전히 인기가 있습니다. 그의 노래는 밥 딜런 (Bob Dylan), 피터 케이스 (Peter Case), 존 해먼드 주니어 (John Hammond Jr)에 의해 녹음되었습니다. 제퍼슨 (Jefferson)의 중요한 초기 작업은 "국가의 왕 (King of the Country Blues)"에서 수집되었습니다.
찰리 패튼 (1887-1934)
1920 년대 델타 창업에서 가장 큰 별인 Charley Patton은이 지역의 E- 티켓 매력이었습니다. 화려한 스타일, 재능있는 프렛 워크 및 화려한 쇼맨쉽을 지닌 카리스마 넘치는 연기자 인 그는 Son House와 Robert Johnson에서 Jimi Hendrix 및 Stevie Ray Vaughan에 이르기까지 수많은 블루스 맨과 로커에 영감을주었습니다. Patton은 주류와 여성으로 가득 찬 날아 다니는 생활 양식을 살았으며, 하우스 파티, 주크 조인트 및 농장 춤에서의 공연은 전설의 물건이되었습니다. 그의 큰 소리는 리듬과 타악기 기타 스타일과 함께 획기적이고 관객을 즐겁게하도록 설계되었습니다.
Patton은 경력이 늦게 녹음되기 시작했지만 베스트셀러 첫 싱글 인 "Pony Blues"를 포함하여 5 년 이내에 60 곡을 내려 놓음으로써 시간을 잃었습니다. Patton의 가장 오래된 녹음은 품질이 낮은 78로만 표현되지만 "Delta Blues의 설립자"는 다양한 음질로 24 개의 트랙을 제공합니다.
Leadbelly (1888-1949)
루이지애나에서 태어난 Huddie Ledbetter에서 Leadbelly의 음악과 소란스러운 삶은 블루스와 민속 음악가 모두에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 시대의 대부분의 연주자와 마찬가지로 Leadbelly의 음악 레퍼토리는 래그 타임, 국가, 민속, 팝 표준 및 복음을 통합하기 위해 블루스를 넘어 확장되었습니다.
Leadbelly의 성미는 종종 그를 곤경에 빠뜨리고 텍사스에서 한 남자를 죽인 후 헌츠빌의 악명 높은 주 교도소에 선고되었습니다. 그가 석방 된 후 몇 년 후, 그는 폭행 혐의로 유죄 판결을 받고 루이지애나 앙골라 교도소의 한 징역형을 선고 받았다. 앙골라에서 Leadbelly는 의회 도서관 음악가 John과 Alan Lomax를 만나서 녹음했습니다.
석방 된 후 Leadbelly는 계속 공연하고 녹음을했으며 결국 뉴욕으로 이사했으며 Woody Guthrie와 Pete Seeger가 이끄는 도시의 민속 장면을 좋아했습니다. 1949 년 사망 한 후 "Midnight Special", "Goodnight, Irene"및 "The Rock Island Line"을 포함한 Leadbelly의 노래는 Weavers, Frank Sinatra, Johnny Cash 및 Ernest Tubb 등 다양한 아티스트에게 인기가되었습니다. 새로운 청취자에게 가장 좋은 방법은 "Midnight Special"입니다. 여기에는 Leadbelly의 가장 유명한 노래와 Lomaxes가 1934 년에 포착 한 놀라운 공연이 포함되어 있습니다.
로니 존슨 (1899-1970)
많은 혁신적인 기타리스트를 자랑하는 초기 블루스 필드에서 Lonnie Johnson은 동료가 없었습니다. 전쟁 전의 연주자 들과는 비교할 수없는 멜로디의 느낌으로 Johnson은 더티 블루스와 유동적 인 재즈 프레이즈를 녹아웃 할 수 있었고, 단일 곡 내에서 리듬 악절과 솔로 리드를 결합하는 연습을 발명했습니다. 존슨은 뉴 올리언스에서 자랐고 그의 재능에는 도시의 풍부한 음악적 유산이 주입되었지만 1918 년 독감 전염병 후 세인트 루이스로 이사했습니다.
1925 년 Okeh Records와 계약을 맺은 Johnson은 Blind Willie Dunn (실제로 백색 재즈 기타리스트 Eddie Lang)과 함께 획기적인 듀엣을 포함하여 7 년 동안 약 130 곡을 녹음했습니다. 이 기간 동안 Johnson은 Duke Ellington Orchestra 및 Louis Armstrong의 Hot Five와 함께 녹음했습니다. 우울증 이후 존슨은 시카고에 상륙하여 블루 버드 레코드와 킹 레코드를 녹음했습니다. 존슨의 곡과 연주 스타일은 블루스의 전설 로버트 존슨 (관계 없음)과 재즈 찰리 크리스천에게 영향을 미쳤으며, 존슨의 노래는 엘비스 프레슬리와 제리 리 루이스에 의해 녹음되었습니다. "블루스에있는 스텝 핀"에는 1920 년대 존슨 최고의 레코딩이 포함되어 있습니다.
로버트 존슨 (1911-1938)
수십 년에 걸쳐 이야기를 다시 말한 덕분에 많은 팬들은 로버트 존슨이 미시시피 주 클락 스 데일 외곽 교차로에서 악마와 이야기를 나누는 놀라운 이야기를 알고 자신의 놀라운 재능을 얻습니다. 우리는이 문제의 진실을 결코 알지 못하지만 한 가지 사실이 남아 있습니다. 존슨은 블루스의 초석 예술가입니다.
작곡가로서 Johnson은 자신의 가사에 뛰어난 이미지와 감정을 가져 왔으며 "Love in Vain"과 "Sweet Home Chicago"를 포함한 많은 노래가 블루스 표준이되었습니다. 그러나 Johnson은 또한 강력한 가수이자 숙련 된 기타리스트였습니다. 그의 초기 사망과 그의 삶을 둘러싼 미스터리의 분위기에 빠져 블루스 맨은 롤링 스톤즈 (Rolling Stones)와 레드 제플린 (Led Zeppelin)을 포함한 블루스에 영향을받은 로커 세대에게 호소 할 준비가되어 있습니다. Johnson의 최고의 작품은 1061 년의 전체 블루스 부흥에 영향을 준 1961 년 앨범 "King of the Delta Blues Singers"에서들을 수 있습니다.
손 하우스 (1902-1988)
위대한 Son House는 6 열의 혁신가, 잊을 수없는 보컬, 강력한 공연자로서 1920 년대와 30 년대에 타오르는 지구 공연과 영원한 녹음으로 불을 붙였습니다. 그는 Charley Patton의 친구이자 동료였으며 두 사람은 종종 함께 여행했습니다. 패튼은 파라마운트 레코드 (Pararamount Records)에서 하원을 소개했다.
하우스의 몇 안되는 Paramount 레이블 78은 가장 수집 가능한 초기 블루스 녹음 중입니다. 그들은 1941 년 미시시피로 여행하여 집과 친구들을 녹음 한 의회 도서관 음악가 Alan Lomax의 귀를 사로 잡았습니다.
하우스는 1943 년에 사실상 사라졌지 만 1964 년 뉴욕 로체스터에서 3 명의 블루스 연구원에 의해 재발견되었습니다. 하우스는 팬이자 미래의 Canned Heat 창업자 인 Al Wilson이 자신의 시그니처 기타 음악을 다시 한 번 가르치면서 1970 년대 초반 라이브 공연을하고 녹음으로 돌아가는 10 년 동안의 짙은 청색 부흥의 일원이되었습니다. 하우스의 초기 녹음의 많은 부분이 손실되거나 찾기 어려우지만 "Heroes of the Blues: The Best of Son House"에는 1930 년대, 40 년대, 60 년대의 다양한 자료가 포함되어 있습니다.
탬파 레드 (1904-1981)
1920 년대와 30 년대에 "기타 마법사"로 알려진 Tampa Red는 Robert Nighthawk, Chuck Berry 및 Duane Allman이 선택하고 확장 한 독특한 슬라이드 기타 스타일을 개발했습니다. 조지 아주 스미스 빌에서 허드슨 휘태커 (Hudson Whitaker)로 태어나 플로리다의 밝은 빨간 머리와 육성으로 "탬파 레드"라는 별명을 얻었습니다. 1920 년대 중반 시카고로 이주하여 피아니스트 "Georgia"Tom Dorsey와 팀을 이루어 "The Hokum Boys"를 작곡하여 "It 's Tight Like That"이라는 노래로 큰 인기를 얻었습니다. "hokum."
Dorsey가 1930 년에 복음 음악으로 바뀌었을 때, Red는 Big Bill Broonzy와 함께 공연하고 최근 델타 이민자들이 음식, 대피소 및 예약을 통해 시카고로 이주하는 데 도움을주었습니다. 많은 전쟁 전 블루스 예술가들과 마찬가지로, 탐파 레드는 1950 년대에 젊은 공연자들의 경력을 발견했습니다. "기타 마법사"는 "It 's Tight Like That"및 "Turpentine Blues"를 포함하여 Red의 초기 Hokum 및 Blues 측면을 최대한 수집합니다.
토미 존슨 (1896-1956)
어떤 사람들은 계약을 파고 싶어서 어둡고 폭풍우가 많은 밤에 사거리에서 악마를 만난 것은 과소 평가 된 토미 존슨이었다고 말합니다. 신화의 기원에 관계없이, Robert Johnson은 하드 코어 팬들에게 사랑을 받았지만 상대적으로 알려지지 않은 (Johnson의 캐릭터가 등장한 이후에도) 블루스 장르에서 단순한 각주가 되었기 때문에 두 (관련되지 않은) 뮤지션의 더 나은 협상가 였음에 틀림 없다 인기 영화 "오 형제여, 어디야?"
존슨은 노래를하는 동안 구토 울부 짖음에서 익살스러운 거짓 음까지 올릴 수있는 원시적 인 목소리로 하울린 울프와 로버트 나이트 호크를 포함한 미시시피 블루스 맨 세대에 영향을 미치는 복잡하고 기술적으로 진보 된 기타 연주 스타일을 가지고있었습니다. 존슨은 1928 년부터 1930 년까지 간략하게 녹음했으며, "완전한 녹음 작품"에는 작가의 모든 획기적인 작품이 포함되어 있습니다. 존슨은 그의 성인 생활 전체에서 급성 알코올 중독으로 고통을 받았고 1956 년에 모호하게 사망했습니다.
