내 손가락이 가려워서 캔버스에 본질을 담아내어 풍경이 나처럼 그림을 보는 사람과 같은 강렬한 감정을 만들어내는 풍경화를 만들 수있는 멋진 풍경에 관한 것이 있습니다.

모든 것을 넣지 마십시오

실제 그림이 있기 때문에 그림을 그리는 풍경에 보이는 모든 것을 포함시킬 의무는 없습니다. 특정 풍경을 특징 짓는 강력한 요소를 선택적으로 선택하십시오. 풍경을 참조로 사용하여 요소를 그리는 데 필요한 정보를 제공하지만 노예로 따르지 마십시오.

상상력을 발휘 해봐

더 강한 그림 구성을 만들려면 주저하지 말고 풍경의 요소를 다시 정렬하십시오. 또는 다른 풍경에서 물건을 가져 와서 하나의 그림으로 모으십시오. 유명하고 쉽게 식별 할 수있는 장면을 그리는 경우에는 적용되지 않지만 풍경 그림의 대부분은 엽서 장면이 아니라 풍경의 본질을 포착하기위한 것입니다.

전경 선호를 제공

전체 풍경을 같은 정도의 디테일로 페인트하지 마십시오. 전경의 배경보다 풍경의 배경에 더 적은 디테일을 페인트하십시오. 그것은 덜 중요하며 포 그라운드에있는 것에 더 많은 '권한'을 부여합니다. 디테일의 차이는 또한 풍경화의 주요 초점에 시청자의 눈을 끌도록 도와줍니다.

녹색 페인트를 사기 위해 속임수가 아닙니다

자신의 페인트를 섞지 않고 튜브에 녹색 페인트를 사면 '속임수'가 아닙니다. 이 작업의 주요 이점 중 하나는 항상 특정 녹색에 즉시 액세스 할 수 있다는 것입니다. 그러나 자신을 제한하지 마십시오. 파란색 또는 노란색을 추가하여 '준비된'녹색 범위를 확장하십시오.

녹색 혼합 방법을 알고

피카소의 말을 인용하자면: "그들은 수천 개의 그린을 판매 할 것입니다. 베로 니즈 그린과 에메랄드 그린과 카드뮴 그린 그리고 당신이 좋아하는 모든 종류의 녹색. 그러나 그 특정 그린은 절대 아닙니다." 자연에서 발생하는 녹색의 다양성과 강도는 매우 훌륭합니다. 녹색을 혼합 할 때는 혼합 비율을 결정할 때 녹색이 시작점으로 파란색 또는 노란색 바이어스가 있다는 사실을 사용하십시오. 그러나 녹색 그늘은 하루 중 시간에 따라 풍경에 변화가 있으며 오늘 아침에 청록색이 오늘 저녁에 황록색 일 수 있음을 기억하십시오.

각기 다른 파란색 / 노란색 조합은 서로 다른 녹색과 혼합 한 비율에 따른 변형을 제공합니다. 실제로는, 당신이 추구하는 녹색의 그늘을 섞는 것이 본능이됩니다. 오후에 자신의 녹색 혼합 연습을하면서 어떤 페인트가 어떤 결과를 주 었는지 기록하는 컬러 차트를 만드십시오. 또한 두 개의 파란색과 두 개의 노란색을 혼합하여 실험 해보십시오. 파란색 또는 노란색을 '준비된'녹색으로 혼합합니다.

인스턴트 뮤트 그린

작은 검은 색과 다양한 노란색을 섞으면 다양한 음소거 (또는 '더러운') 녹색과 카키색이 생성됩니다. 노란색을 검정색이 아닌 노란색에 검정색을 추가해야합니다. 노란색을 어둡게하려면 작은 검은 색 페인트 만 섞어 야하지만 검은 색을 밝게하려면 비교적 많은 양의 노란색 페인트가 필요합니다.

시리즈를

특정 풍경을 한 번 페인팅했기 때문에 이제는 끝났다고 생각하지 마십시오. 인상파 클로드 모네 (Claude Monet)처럼 서로 다른 조명, 계절 및 분위기에서 반복해서 그립니다. 당신은 장면에 지루하지 않지만 대신에 더 많은 것을보기 시작합니다. 예를 들어, 나무의 그림자가 하루 종일 나무 주위를 추적하는 방식과 거친 한낮의 태양의 빛이 일출과 일몰의 빛과 어떻게 다른지. 같은 장면을 다시 그리는 것에 대한 영감을 얻으려면 조경 아티스트 Andy Goldsworthy의 사진을 통해 다양한 조명 조건과 계절에 따라 특정 장면을 촬영하십시오.