상상력으로 그리기에 관심이 많은 사람들은 추상 예술에 대해 생각하지 않습니다. 오히려 그들은 창의적 비전을 현실로 가져 와서 마음에 그림을 현실적으로, 요정이나 용 또는 더 일상적인 장면으로 그려 내고자합니다. 그리고 "어머니, 당신은 그것을 당신의 상상력에서 그렸습니다!" 인자. 따라서 SciFi 스토리를 설명하거나 친구에게 감동을 주려는 경우 상상력을 끌어내는 데 도움이되는 몇 가지 팁이 있습니다.
상상력이 기억에 남는다
상상력에서 그리기는 실제로 메모리에서 그리기입니다. 실제로는 장기적인 메모리 일뿐입니다. 약간의 메모리를 결합하여 새로운 것을 만듭니다. 인어를 그리려고한다고 가정 해보십시오. 당신은 물고기 꼬리와 긴 머리를 가진 여자를 그립니다. 당신은 어류의 비늘, 잡지 모델, 당신이 본 풍경 사진의 바위 같은 추억을 모으고 있습니다. 당신의 상상력이 아무리 멀리 떨어져 있더라도 여전히 현실의 요소를 사용하고 있습니다.
당신이 보는 것을 그리는 법을 배우십시오
레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 "당신은 볼 수없는 것을 그릴 수 없습니다." 대부분의 예술가, 심지어 만화가조차도 실제 관찰을 그림의 기초로 사용합니다. 판타지 아티스트에게는 포즈를 취할 모델이 있습니다. 카우보이 비밥의 애니메이션 아티스트는 진짜 코기 개를 사서 사무실에서 움직이는 것을 관찰 할 수있었습니다. 때때로 예술가들은 골판지, 놀이 용 및 장난감 동물로 모델을 만들어 책상 램프로 조명하여 장면을 시각화하는 데 도움을줍니다.
마스터 투시도
퍼스펙티브는 예술가가 무언가를 실제 눈으로 확신시킬 수있는 최고의 도구 중 하나입니다. 마스터 링 관점이 필수적입니다. 생각하지 않고 할 수있을 때까지 1 점 및 2 점 투시도로 그림을 연습하십시오. 도면을 작성할 때 원근감을 사용하고 그 효과를 강조하여 3 차원 양식을 강화하십시오.
광원 및 가치 그리기 이해
상상력에서 그림을 그릴 때 광원에주의하십시오. 물체를 가로 지르는 빛의 붕괴는 그것에 대해 많은 것을 알려줍니다. 광원으로부터 광원으로 직선으로 이동합니다. 햇빛의 경우 평행선을 효과적으로 의미합니다. 모든 그림자가 같은 방향을 가리 킵니다. 그러나 가로등이나 머리 위 전구의 그림자가 바뀝니다. 사진의 밝은 조건을 시각화하고 밝은 영역, 어두운 영역 등 모든 색조 값을 사용해야합니다.
스케치 종종
상상에서 그리는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 만들고 싶은 것들에 초점을 맞추고 삶과 사진에서 그림을 계속 그리는 것입니다. 사람들이 모든 각도와 포즈에서 그립니다. 결국, 당신은 그 그림을 정말로 잘 알게 될 것입니다. 당신이 그리는 무엇이든 동일하게 적용하십시오. 그림은 주로보고, 주제를 실제로보고 이해하는 것입니다. 관찰하고 그림을 그리는 것은 종종 시각적 기억을 훈련 시키므로, 정신적 인 이미지를 얻을 수 있습니다.
