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Anonim

원색만으로 유약의 다채로운 가능성

이 잎들은 원색으로 유약을 칠해 수채화로 칠했습니다. 모든 녹색은 종이에 유약 (또는 층별로)으로 유약을 쌓아 올렸습니다. 팔레트에서 색상 혼합을 수행하지 않았습니다.

수채화로 유약을 발색하여 색상을 성공적으로 구축하는 두 가지 '비밀'은 안료가 하나 뿐인 기본 색상을 선택하고 다음 유약을 칠하기 전에 각 유약이 완전히 건조되도록 충분히 인내심을 갖는 것입니다.

잎은 식물과 동물 예술가 Katie Lee가 그린 것으로, 이 기사에 대한 그녀의 사진 사용에 친절하게 동의했습니다. Katie는 따뜻하고 차가운 파란색, 노란색 및 빨간색으로 구성된 6 개의 기본 팔레트를 사용합니다 (색상 이론: 따뜻한 색 및 차가운 색 참조). 그녀가 선호하는 종이는 두껍고 매우 부드러운 수채화 용지 인 Fabriano 300gsm 핫 프레스입니다 (수채 용지의 무게와 다른 수채화 용지 표면 참조).

초기 수채화 유약

성공적인 글레이징에 필요한 또 다른 필수 요소는 다른 색상 위에 색상을 글레이징 할 때 얻을 수있는 결과, 색상이 서로 상호 작용하는 방식에 대한 철저한 지식입니다. 지식을 내면화하고 본능이 될 때까지 실습으로 만 얻을 수있는 것입니다. (정확히이 기사의 범위를 벗어나는 방법은 있지만 기본적으로 샘플을 페인트하여 사용한 색상을주의 깊게 기록하십시오.)

이 사진은 초기 유약을 보여 주며이 단계에서 나뭇잎이 아름다운 녹색으로 변할 것이라고 믿기가 어렵습니다. 그러나 초기 유약의 선택은 임의적이지 않습니다: 잎의 부분에서는 노란색으로, 가장 '가장 밝은'녹색 (따뜻한 녹색)이되고, 그 부분에서는 파란색이 궁극적으로 '그림자'(차가운 녹색)가됩니다. 갈색 부분은 빨간색입니다.

두 번째 수채화 유약

페인트 층이 어떤 차이를 만들 수 있는지 놀랍지 않습니까? 이 사진은 초기 유약에 대한 유약의 결과를 보여 주며 이미 녹색이 출현하는 것을 볼 수 있습니다. 다시 한번, 파란색, 노란색 또는 빨간색 만 사용되었습니다.

유약을 칠하기 전에 페인트 층을 완전히 건조시켜야하는 경우를 기억하십시오. 완전히 건조되지 않으면 새로운 유약이 합쳐져 혼합되어 효과가 떨어집니다.

글레이징으로 색상 조정

이 사진은 3 번째와 4 번째 유약 처리 후 나뭇잎의 모습을 보여줍니다. 글레이징은 색상의 물리적 혼합이 단순히 생성하지 않는 깊이와 복잡도로 색상을 생성하는 방법을 실제로 보여줍니다.

잎 정맥과 같은 섹션을 밝게하려면 수채화가 마르더라도 수채화를 해제 할 수 있습니다 (수채화 그림에서 오류를 제거하는 방법 참조). 얇고 뻣뻣한 브러시로 닦으십시오. 그러나 종이를 닦지 마십시오. 그렇지 않으면 섬유가 손상 될 수 있습니다. 오히려 페인트가 마르도록 두었다가 조금 더 들어 올리십시오.

세부 사항 추가

기본 색상이 만족스럽게 작동하면 세부 정보를 추가 할 차례입니다. 예를 들어, 잎의 가장자리가 갈색으로 변하고 잎 정맥이 있습니다.

그림자 추가

잎 안에 그림자와 가장 어두운 색조를 만들기 위해 가장 마지막 유약이 적용됩니다. 다시 한번 이것은 기본 색상 만 사용하여 이루어지며 검은 색을 사용하여 윤이 나지 않습니다. 유약을 제거하는 것보다 다른 유약을 추가하는 것이 훨씬 쉽기 때문에주의를 기울여야합니다.

색상 이론에 대한 지식은 원하는 어두운 색조를 생성하는 데 사용해야하는 색상을 알려줍니다. 나뭇잎의 그림자는 기본 색상의 여러 레이어를 통해 복잡한 3 차 색상 (회색 및 갈색)으로 구성됩니다.

수채화로 유약 그리기-단계별 데모