아프리카, 인도 및 폴리네시아의 비 서양 음악 소리

비 서구 음악은 일반적으로 입소문을 통해 대대로 전달됩니다. 표기법은 그다지 중요하지 않으며 즉흥적으로 선호됩니다. 음성은 필수 악기 일뿐만 아니라 해당 국가 또는 지역 고유의 다양한 악기입니다. 비 서양 음악에서는 멜로디와 리듬이 강조됩니다. 뮤지컬 텍스처는 위치에 따라 모노 포닉, 폴리 포닉 및 / 또는 호모 닉일 수있다.

아프리카 음악

손으로 또는 스틱을 사용하여 연주되는 드럼은 아프리카 문화에서 중요한 악기입니다. 그들의 다양한 악기는 그들의 문화만큼 다양합니다. 소리를 낼 수있는 재료로 악기를 만듭니다. 여기에는 핑거 벨, 플루트, 호른, 뮤지컬 보우, 썸 피아노, 트럼펫 및 실로폰이 포함됩니다. 노래와 춤도 중요한 역할을합니다. 아프리카의 성악에는 "전화 및 응답"이라는 노래 기법이 분명합니다. "전화 및 응답"에서, 사람은 한 그룹의 가수들에 의해 대답되는 문구를 노래함으로써 리드합니다. 춤은 리듬에 맞춰 다양한 신체 부위의 움직임을 요구합니다. 아프리카 음악에는 복잡한 리듬 패턴이 있으며 질감은 다성 또는 동음이 될 수 있습니다.

가나 중부의 "Ompeh"는 타악기 사용으로 인해 아프리카 음악을 대표합니다. 이 곡은 몇 가지 다른 리듬 패턴을 가지고 있으며 "호출과 응답"을 사용합니다.이 노래 기법은 아프리카 보컬 음악에서 분명하게 드러납니다.이 노래 기법은 한 사람의 노래로 노래를 부르며 가수 그룹이 대답합니다. 옴페 (Ompeh)는 질감이 호 모포 닉 (homophonic)하며, idiophone (예: 금속 벨) 및 membranophone (예: 대나무 슬릿 드럼)과 같은 다양한 기본 악기를 사용합니다. 솔로 멜로디가 코러스와 번갈아 나타납니다.

인도 음악

아프리카 음악과 마찬가지로 인도 음악도 입소문을 통해 전달됩니다. 그러나 인도에는 음악 표기법이 다르지만 서구 음악만큼 자세하지는 않습니다. 인도 음악과 아프리카 음악의 또 다른 유사점은 즉흥 연주와 보컬 능력을 중요시한다는 것입니다. 또한 해당 위치에 고유 한 드럼 및 기타 악기를 사용합니다. 라가 라는 멜로디 패턴과 탈라 라고하는 비트 패턴도 인도 음악의 특징입니다.

"Maru-Bihag"는 인도의 음악을 나타냅니다. Kamien의 Music An Appreciation (6th Brief Edition)과 함께 제공되는 CD의 특정 해석은 Ravi Shankar의 즉흥 연주였습니다. 즉흥은 인도 음악의 특징 중 하나입니다. 악기는 오름차순 및 내림차순 멜로디로 보컬 스타일을 모방하려고 노력합니다. 이 작품에서 명백한 인도 음악의 또 다른 특징은 드론 악기 (tambura)의 사용이다. 시타르가 주 기기로 사용됩니다. 이 작품에 사용 된 멜로디 구조 또는 음표 패턴은 라가 (raga)라고합니다. 반복되는 리듬 구조 또는 비트주기를 탈라라고합니다.

폴리네시아 음악

초기 폴리네시아 음악은 노래 부르기로 묘사됩니다. 간단하고 정교한 멜로디를 사용하여 노래되는 성악. 이 노래는 일상 생활의 일부였습니다. 미국과 유럽의 선교사들이 왔을 때 그들은 여러 가지 목소리로 멜로디를 부르는 찬송가라는 음악을 가져 왔습니다. 이것은 폴리네시아 음악에 영향을 미쳤습니다. 폴리네시아 음악에 일반적으로 사용되는 악기는 손으로 또는 스틱을 사용하여 연주하는 드럼입니다. 작은 카누처럼 보이는 슬릿 드럼이 그 예입니다. 폴리네시아 무용수들은보고 싶어합니다. 노래의 단어와 멜로디는 손동작과 고관절 움직임을 통해 설명됩니다. 음악의 리듬은 느리거나 빠를 수 있습니다. 음악은 발이 쿵쾅 거리거나 박수를 쳐서 강조되었습니다. 댄서들은 풀 스커트와 같은 섬마다 고유 한 화려한 옷을 입고 하와이 훌라 댄서는 leis를 착용합니다.