Helen Frankenthaler (1928 년 12 월 12 일-2011 년 12 월 27 일)는 미국에서 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 당시 현장에서 남성의 지배력에도 불구하고 성공적인 예술 경력을 쌓을 수있는 소수의 여성 중 한 명으로 추상 표현주의 시대의 주요 화가 중 한 명으로 부상했습니다. 그녀는 Jackson Pollock과 Willem de Kooning과 같은 예술가들의 발자취를 따라 그 운동의 두 번째 물결의 일부로 간주되었습니다. 그녀는 Bennington College를 졸업하고 예술적인 노력을 잘 교육 받았으며 지원을 받았으며 새로운 기술과 예술 제작 방법을 실험하는 데 두려움이 없었습니다. Jackson Pollock과 다른 Abstract Expressionists가 NYC로 이사 할 때 영향을받은 그녀는 자신의 컬러 필드 페인팅을 만들기 위해 담금 얼룩 기법 인 독특한 페인팅 방법을 개발했습니다. 이는 모리스와 같은 다른 컬러 필드 화가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 루이스와 케네스 놀 랜드.

그녀의 많은 주목할만한 인용문 중 하나는 "규칙이 없습니다. 그것은 예술이 탄생하는 방식, 혁신이 일어나는 방식입니다. 규칙에 반하거나 규칙을 무시하십시오. 그것이 발명에 관한 것입니다."

산과 바다: 담금 얼룩 기법의 탄생

"산과 바다"(1952) 규모와 역사적 영향력 모두에서 기념비적 인 작품입니다. 스물 세 살 때 프랑켄 탈러의 첫 번째 주요 그림으로, 최근 여행 후 노바 스코샤의 풍경에서 영감을 얻었습니다. 약 7x10 피트 크기로 다른 추상 표현 주의자들이 그린 그림과 크기와 규모가 비슷하지만 페인트와 표면의 사용 측면에서 크게 벗어났습니다.

Frankenthaler는 캔버스 표면에 페인트를 두껍고 불투명하게 사용하지 않고 수채화의 일관성을 유지하기 위해 테레빈 유로 유성 페인트를 얇게 만들었습니다. 그런 다음 프라이밍되지 않은 캔버스에 페인트를 칠한 다음 이젤이나 벽에 수직으로 튀어 나오는 대신 바닥에 깔아 캔버스에 담가 두었습니다. 프라이밍되지 않은 캔버스는 페인트를 흡수하여 오일이 퍼져 때로는 후광 같은 효과를 만듭니다. 그런 다음 페인트 롤러를 사용하여 붓고 물을 흘리거나 흘리거나 때로 브러시를 사용하여 페인트를 조작했습니다. 때때로 그녀는 캔버스를 들어 올려 다양한 방식으로 기울여 페인트가 웅덩이와 수영장에 들어가 표면에 스며 들어 제어와 자발성을 결합한 방식으로 표면 위로 움직일 수있게했습니다.

그녀의 담금질 기술을 통해 캔버스와 페인트는 하나가되어 큰 공간을 전달하는 동안에도 그림의 평탄성을 강조했습니다. 페인트가 얇아 져서 "캔버스의 직조에 녹아 캔버스가되었습니다. 그리고 캔버스가 그림이되었습니다. 이것은 새로운 것이 었습니다." 캔버스의 도색되지 않은 부분은 그 자체로 중요한 모양이되었으며 그림의 구성에 필수적입니다.

그 후 Frankenthaler는 1962 년에 전환 한 아크릴 페인트를 사용했습니다. 그녀의 그림 "Canal"(1963)에서 볼 수 있듯이 아크릴 페인트는 매체를 더 잘 제어 할 수있게함으로써 더 선명하고 뚜렷한 가장자리를 만들 수있었습니다. 더 큰 채도 및 더 많은 불투명 영역. 아크릴 페인트를 사용하면 유화가 프라이밍되지 않은 캔버스로 인해 유화로 인한 보관 문제를 방지 할 수있었습니다.

Frankenthaler의 주제

풍경은 항상 현실과 상상 모두 Frankenthaler에게 영감의 원천 이었지만 "그녀의 그림에서 더 빛나는 품질을 얻을 수있는 다른 방법을 찾고있었습니다." Jackson Pollock의 바닥에서 작업하는 제스처와 기법을 모방하면서 자신 만의 스타일을 개발했으며 페인트의 모양, 색상 및 광도에 중점을 두어 생생한 색상의 분야를 만들었습니다.

"베이"는 조경에 대한 사랑을 바탕으로 광채와 자연의 감각을 전달하면서 색상과 모양의 공식적인 요소를 강조하는 기념비적 인 그림 중 하나의 또 다른 예입니다. 이 그림에서, 그녀의 다른 사람들처럼, 색상은 느낌과 반응에 관한 것만 큼 그들이 나타내는 것에 관한 것이 아닙니다. Frankenthaler는 커리어 전반에 걸쳐 색상과 주제의 색상 및 광도의 상호 작용에 매우 관심이있었습니다.

Frankenthaler가 담금 염색법을 발견 한 후, 그녀는 자발성이 매우 중요해졌습니다. "정말 좋은 사진은 마치 한 번에 일어난 것처럼 보입니다."

Frankenthaler의 작품에 대한 주요 비판 중 하나는 Frankenthaler가 대답 한 아름다움입니다. 진실을 말하는 위대한 움직이는 예술은 아름다운 예술입니다."

Frankenthaler의 아름다운 추상 그림은 제목이 참조하는 풍경처럼 보이지는 않지만 색상, 웅장 함 및 아름다움은 시청자를 그곳으로 안내하고 추상 미술의 미래에 강력한 영향을 미쳤습니다.

담금 얼룩 기술을 직접 사용해보십시오

담금 얼룩 기술을 사용하려면 다음 비디오에서 유용한 팁을 찾으십시오.

• 익지 않는 화포에 아크릴 워시 및 얼룩 그림: 황금 아크릴 교류 방출을 사용하면 화포 표면에 아크릴 페인트가 구슬로 퍼지는 것을 방지 할 수 있습니다.
• 고 유량 색상 및 아크릴 유동 방출을 사용한 스테인 페인팅: 골든 아크릴 유동 방출로 포화 된 원시 캔버스에 고 유량 아크릴 페인트를 사용한 시연.
• 컬러 필드 스케치북-수업 계획: Helen Frankenthaler가 사용하는 염색법을 사용하여 스케치북을 만드는 방법에 대한 수업; 선물이나 교실 사용에 좋습니다.

출처

• Artidote , F는 Frankenthaler, 2013 년 8 월 4 일, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/이며, 12/14/16에 액세스합니다.
• 스탬 버그, 수잔 'Color Field'아티스트는 2008 년 3 월 4 일, http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332에서 다른 방법으로 NPR을 발견했습니다.
• 칼리드, 파리 사, 프랑켄 탈러, 베이, 칸 아카데미, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, 12/14에 접속 / 16.
• Helen Frankenthaler 공물 영화, 코네티컷 여성 명예의 전당, 2014 년 1 월 7 일, https://www.youtube.com/watch?v=jPddPgcqMgg, 16/12/14에 액세스
• 알았어, 루스 Helen Fankenthaler : 지문, 국립 미술관, 워싱턴, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York, 1993.
• 칼리드, 파리 사, 프랑켄 탈러, 베이, 칸 아카데미, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, 12/14에 접속 / 16.
• Stamberg, Susan, 'Color Field'아티스트는 NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332에서 다른 길을 찾았 습니다.