얼굴은 예술가들에게 가장 좋아하는 주제이지만 사실주의에 대한 우리의 욕망은 우리가 너무 자주 추적에 의존하거나 사실적인 디테일에 대한 강박 관념을 의미합니다. 이로 인해 프리 핸드 드로잉이 제공 할 수있는 창의적인 손길과 개성을 잃게됩니다.
만화가 에드 홀 (Ed Hall)의이 드로잉 레슨에서는 삶이나 사진에서 자유로이 얼굴을 그리는 방법을 배우게됩니다. 그것은 당신의 예술적 성격뿐만 아니라 피험자의 성격도 스케치에서 빛을 발하게합니다.
실사 초상화는 미세한 표면 디테일을 강조하지만 스케치 된 초상화는 선과 톤의 조합을 중요하게 생각합니다. 형상과 교차 형상을 사용하여 양식을 설명합니다. 표현력있는 마크 만들기가 권장됩니다. 자유형 그리기는 인물 사진에 활기를 불어 넣습니다.
Ed의 수업을 정확하게 복사하거나 가이드로 사용하여 좋아하는 사진에서 인물 사진을 그릴 수 있습니다.
헤드 구조 스케치 시작
우리는 머리의 기본 모양 인 두 개의 타원을 거칠게 시작합니다. 주요 타원형은 얼굴의 모양을 제공하고 보조 타원형은 머리 뒤쪽을 나타냅니다.
타원의 정확한 위치는 시터 머리의 각도에 따라 다를 수 있습니다. 따라서 신중하게 관찰하고 지금은 기능의 세부 사항을 무시하십시오. 머리의 주요 모양 만 보려고합니다.
다음으로, 구성 선을 사용하여 형상이 이동할 위치를 '메모'로 만듭니다. 눈의 선, 코의 기초 및 입의 일반적인 위치를 그려서이를 수행하십시오.
또한 귀를 올바르게 배치 할 수 있도록이 시점에서 매우주의하십시오. 잘못 놓인 귀로 아름다운 인물 사진을 쉽게 망칠 수 있습니다.
귀는 일반적으로 두 개의 겹치는 타원이 교차하는 곳에 떨어집니다. 이것은 또한 턱뼈가 두개골의 상부에 연결되는 위치와 관련이 있습니다. 이 부분은 매우 중요합니다! 이 단계에 약간의주의를 기울이면 훌륭한 그림을 만들 수 있습니다.
빛과 그림자로 얼굴 조각하기
이제 얼굴을 가로 지르는 다양한 평면을 '검색'하기 시작합니다. 좋은 조명은이 단계에서 많은 도움이됩니다. 자연스럽고 각도가 떨어지는 빛이 평면을 강조하기 때문입니다.
그림자가 평면을 만드는 방법을 찾는 것은 조각가처럼 작업하는 것과 비슷합니다. 부드러운 곡선 대신 얼굴을 조각한다고 가정하면 가장자리가 딱딱합니다. 이것들은 나중에 부드럽게 될 것입니다.
너무 많은 사람들은 빛이 평면을 지나갈 때 모양을 만든다는 것을 잊어 버립니다. 이 모양은 구조적으로 건전하고 "조각 적"그림의 구성 요소입니다. 머리카락, 뺨 뼈, 눈 소켓, 이마 등의 모든 비행기가 있습니다.
평면을 도형으로 그리면 비유적인 형태를 이해하는 데 도움이됩니다.
스케치에서 값 설정
지금까지는 세로 방향에 평면 모양을 설정하기 위해 선을 사용했습니다. 이제 일부 값을 추가 할 수 있습니다.
나는 목수의 연필을 사용하고 있습니다-그것은 큰 가치 영역을 신속하게 만들 수있는 유용한 도구입니다. 더 많은 압력을 가하면 그림자 나 형태가 바뀌는 곳에서 더 깊은 톤이 만들어집니다.
선 및 윤곽선 작업
우리는 더 세밀한 선을 얻거나 선을 강화하기 위해 목수의 연필 가장자리를 사용하여 색조 값을 계속 개발합니다. 이것은 단일 머리카락을 그리거나 등고선을 선택하는 데 정말 효과적입니다.
본질적으로 나는 다양한 선 두께를 사용하고 연필 선을 사용하여 공간을 '밀어 내고'당김으로써 그림을 조각하려고합니다.
연필로 얼굴 음영
그림은 훌륭하게 진행되고 있지만 목수의 연필은 원하는만큼 색조 값을 얻지 못합니다. 이번에는 4B 흑연 연필을 도입하여 블랙을 밀고 그림자 영역의 공간을 더 깊게 만듭니다.
그림 주위에 매우 어두운 공간을 만들려면 최종 단계를 음영 처리하기 위해 어두운 흑연 블록을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
연필에 대한 간단한 메모
작가의 연필은 모두 같지 않으며 선택할 수있는 많은 것들이 있습니다. 확실하지 않은 경우 흑연 연필 및 기타 그리기 자료에 대해 읽어보십시오. 몇 가지 실험을 통해 자신에게 가장 적합한 것을 결정하는 데 도움이됩니다.
이 연습에서는 3b 또는 6b 연필이 기본 스케치를위한 좋은 대안입니다. 나무가없는 연필은 넓은 영역을 덮을 때 흑연 블록을 대체하는 훌륭한 도구입니다.
진행중인 스케치 평가
때때로 진행 상황을 평가하는 데 유용합니다. 스케치를 과도하게 처리하는 것은 매우 쉽고, 트릭의 일부는 언제 멈출지를 알고 있습니다!
이 시점에서 도면이 완성 된 것으로 간주 할 수 있습니다. 그러나 사진과 같이 어두운 환경에서 그림을 설정하면 나머지 값이 제자리에 들어갈 수 있습니다.
백그라운드에서 차단
흑연 블록을 사용하여 그림 주위와 뒤의 값을 차단하십시오. 동시에 그림에서 어두운 값이 나타나는 곳을 찾으십시오. 접히거나 깊은 그림자 틈새에서 비교적 어두운 값을 찾으면 해당 영역도 어둡게하십시오.
어두운 값을 너무 세게 누르지 않도록주의하십시오. 이 영역을 과도하게 사용하면 흑연이 매우 반짝이거나 왁스처럼 보일 수 있으며 너무 많은 빛을 반사 할 수 있습니다.
Photoshop에서 스케치 마무리
Photoshop으로 스캔 한 후 filter> sharpen> s smart sharpen 도구를 사용하여 연필 선을 펀칭하고 자르고 그림을 저장합니다.
이 유형의 스케치는 일반적으로 완료하는 데 약 1 시간이 걸립니다. 시간이 오래 걸릴 수 있지만 연습을 계속하면 속도가 빨라지고 더 정확 해집니다. 연습은 예술가의 발전의 열쇠이므로 기억하십시오.
