참고: 이것은 사실적 주제에 대한 강하게 표현 된 의견입니다.

간단히 말해서, 나는 그림이 그려지는 부분이 예술가가 작곡에 대해 아무것도하지 않은 사진에서 볼 수있는 것과 정확히 같은 사실주의를 보지 못했습니다. 너무나 자주 그것은 단지 기술적 인 표현 일 뿐이며, 훌륭한 예술을 창조하기에는 충분하지 않습니다.

나는 매우 사실적인 그림을 얻지 못합니다. 단 하나의 디테일이 그려지고, 아무것도 빠지고 해석되지 않으며 아무것도 넣지 않습니다. 왜 사진을 찍지 않겠습니까? 사실적인 그림을 만들려면 사진으로는 할 수없는 요소로 무언가를해야합니다. 나에게 성공적인 그림을 그리려면 장소, 사물 또는 개인의 본질을 사진과 완전히 다른 방식으로 포착해야합니다. 그렇기 때문에 사진이 아닌 장면을 페인트하는 것입니다.

사실적인 스타일로 그림을 그리지는 않지만 '예술적'과 포토 저널리스트로서의 사진뿐만 아니라 상당히 사실적인 작업을 수행했기 때문에 내 예술과 나의 작품 사이에 뚜렷한 차이가 필요한 이유가있을 수 있습니다. 사진술.

몇 년 동안 BP Portrait Award는 사실적인 그림이 지배했습니다. 전시회를 방문하면서 여러 사람들이 동료에게 포토 리얼리즘의 요점이 무엇인지 묻는 것을 들었습니다. (그들은 일반적으로 그 용어를 사용하지 않았지만 "하지만 사진처럼 보입니다."

왜 사진을 찍지 않겠습니까?

나는 사진에없는 것이 없을 때 사실적인 그림을 그리는 데 시간을 소비한다는 점을 보지 못합니다. 텍스처가없고, 페인트로 번역 할 때 장면에 대한 해석이 없으며, 빠진 것이 없거나 추가되지 않았습니다. 물론 엄청나게 기술적 인 인내심과 인내심이있어 예를 들어 웅장하게 칠해진 휘장을 멈추게하고 감탄하게 할 수는 있지만 사실적인 그림에는 감정적 인 수준으로 끌어 들일 수있는 것은 없습니다.

조지 (George)와 같은 많은 사람들이 "현실적인 사실을 알 수 없다면 요점은 무엇입니까?"라고 말하는 사실주의를지지합니다. 많은 사람들은 자신이 보여주는 재능과 그 순간을 포착하는 순간에 대해 현실적인 예술을 감상하고 즐길 수 있습니다 리얼리즘에 감사하는 것이 아니라는 점을 알고 있지만 전체 갤러리 판매는 이것이 소수 관점이라고 말할 것입니다."

Noreen은 회화 포럼에서 "사진에 대한 기술은 없지만, 내가 원했던 것입니다. 사람의 눈과 같은 방식으로 장면을 볼 수 없기 때문에 종종 카메라에 좌절했습니다."

Starrpoint는 다음과 같이 말합니다. "사진보다 사실적인 그림이 더 사실적입니다. 사진과 마찬가지로 사진의 평평함, 얕은 피사계 심도 및 세부 사항이 없어 사실적인 그림에는 없습니다. … 대부분 사례는 실제보다 더 실제적이며, 연구되는 본성에 대한 깊이와 이해가 더해지며, 이 그림들에 정보의 층과 층이있을 수 있으며, 각 예술가는 실재와 실재에 대한 자신의 버전을 가지고있다 상상했다."

포토 리얼리즘에 대한 저의 의견은 브라이언의 말과 비슷합니다. "처음 페인트 작업을 시작한 시점이 있었는데, 포토 리얼리즘이 순수 미술 창작에서 ultamate의 업적 이었음에도 불구하고 사람들이 시작했을 때 환멸에 빠졌습니다. 실제로 사진이있는 내 그림의 사진을 생각하기 위해 … 나는 더 이상 사실주의를 만들기 위해 노력하지 않고 오히려 인상주의와 사실주의가 혼합 된 스타일을 만들려고 노력합니다. 많은 화가의 느슨해 진 브러시 스트로크를 좋아합니다. 내 작품은 더 나은 목표입니다. 저는 작품을 보는 사람이보기에서 무언가를 꺼내기를 원합니다. 어떤 종류의 기억, 감정 또는 느낌을 자극하고 싶습니다. 피사체의 실현은 피험자의 현실감있는 렌더링보다 더 중요합니다. 지금 내 관점."

로버트 겐 (Robert Genn)은 2011 년 12 월 뉴스 레터에서 포토 리얼리즘에 관해 다음과 같이 말했습니다.