19 세기 중반, 런던 왕립 예술 아카데미는 공부할 곳으로 여겨졌습니다. 그러나 '허용 할 수있는'예술에 대한 견해는 자연과 아름다움을 이상적으로 설명하는 매우 설명 적이었습니다. 1848 년에 환멸을 겪은 한 무리의 학생들이 함께 모여 영국에서 회화를 활성화하려는 웅대 한 목표와 함께 라파엘 이전 형제단을 결성했습니다. 예술의 역사에서 윌리엄 홀먼 헌트 (William Holman Hunt, 1827-1910), 단테 가브리엘 로세티 (Dante Gabriel Rossetti) (1828-82), 존 에버렛 밀레이 (John Everett Millais) (1829-96)는 3 명 밖에되지 않았다.
그들의지도 원칙은 진지하고 도덕적 인 주제, 야외에서 직접 관찰 한 것에 의한 정직한 자연 표현, 그리고 기독교 영성에 충실한 웅대 한 주제보다는 단순한 주제를 묘사 한 것이었다. 상징도 중요했습니다.
페인트의 색상과 구성
밝고 투명한 색 (당시 가루로 간주 됨)을 부드럽고 하얀 바닥, 가장 자주 캔버스에 얇은 유약으로 바릅니다. 유색이 아닌 흰색 바탕을 사용하면 그림에 광도가 나타납니다. 유약을 통해 색상을 쌓으면 피사체에 떨어지는 빛의 효과를 모방하며 팔레트에 혼합 된 색상을 사용하여 얻을 수없는 깊이를 제공합니다.
헌트는 다음과 같이 썼다. "이전 작업에서 부분적으로 만 청소 된 팔레트의 사용으로 인한 색조의 오염을 피하기 위해 건조 된 페인트의 잔해를 배신 할 수있는 백자 정제를 사용했습니다. 우리는 안료가 껍데기를 뿌릴 수있게한다면 순도와 다양성을주는 것이 불가능하다는 것을 알았습니다. " 1
Millais와 Hunt는 시설의 페인팅 순서를 반대로 바꾸어 배경을 먼저 만들고 공기를 흘린 다음 스튜디오에 인물을 넣었습니다. 조성물은 일반적으로 흑연 연필로 그린 캔버스 위에서 직접 수행되었다. 작은 브러시를 사용하여 양식을 세 심하게 구축했습니다. 헌트는 "나는 훈련받은 느슨하고 무책임한 처리를 제쳐두려고했다"고 말했다. 2
마지막 손질은 고광택 바니시로, 페인팅은 가장 가치있는 매체 인 오일로 이루어졌으며 표면을 보호하는 데 도움이되었다는 사실을 강조했습니다.
라파엘 사전 팔레트 작성
전형적인 Pre-Raphaelite 팔레트를 재현하려면 코발트 블루, 울트라 마린 (자연 울트라 마린 대신 프랑스 울트라 마린 대체), 에메랄드 그린, 광기 (햇빛에 자연광 페이드, 알리자린 크림슨과 같은 현대적인 대체품 대체), 지구 색상을 사용하십시오. (오커, 시에나, 움 베르) 및 코발트 블루와 광기를 혼합하여 만든 특징적인 라파엘 라이트 퍼플.
참고 문헌
1. WH 헌트, 전-라파 엘림 및 전-라파 엘리트 형제단, Vol 1 page 264, London, 1905; JH Townsend, J Ridge 및 S Hackney, 2004 년 테이트 2004, 39 쪽의 라파엘 프리 페인팅 기법 에 인용.
2. WH 헌트, '사전 라파엘 형제단: 예술을위한 싸움', 현대 리뷰, vol 49, 1886 년 4 월 -6 월; JH Townsend, J Ridge 및 S Hackney, Tate 2004, page 10에 의해 라파엘 사전 페인팅 기법 에 인용 됨.
