고갱이 프랑스에서 타히티의 태평양 섬으로 갔을 때 경험 한 것처럼 석양에 따라 주변의 색이 급격히 변하는 세상에 가본 적이 없다면, 그는 단순히 그의 그림에서 색상. 그러나 비현실적이고 믿기 어려울 정도로 그는 자신이 보았던 색, 오랫동안 그의 철학이었던 그림을 그렸습니다.

고갱의 팔레트 색상

색상 Gauguin은 정기적으로 프 러시안 블루, 코발트 블루, 에메랄드 그린, 비리 안, 카드뮴 옐로우, 크롬 옐로우, 레드 오커, 코발트 바이올렛, 납 또는 아연 화이트를 사용했습니다. 그는 “순수한 색! 모든 것은 그것에 희생되어야합니다.” 그러나 전반적으로 그의 음색은 음소거되었고 꽤 가깝습니다.

그가 죽은 후 그림 스튜디오에서 발견되는 휴대용 팔레트에서 Gauguin은 어떤 순서로도 색상을 내놓지 않은 것처럼 보입니다. 그는 자신의 팔레트를 닦지 않고 건조 된 페인트 위에 신선한 색상을 섞어 놓은 것 같습니다.

고갱 자신도 자신이 본 색을 믿기가 어려워서 이렇게 말했습니다. “풍경에있는 모든 것이 나를 눈 멀게했습니다. 유럽에서 왔을 때 나는 수풀에 대해 약간의 색이 튀어 나오는 것을 끊임없이 확신하지 못했습니다. 시내에서 금의 형태가 나를 매혹시켰다. 왜 그 금과 햇빛의 모든 기쁨을 캔버스에 부어 주었습니까?”

Gauguin은 1888 년 현재 미술사 인 Paul Sérusier에게 유명한 수업에서 미술 아카데미에서 배운 색의 일반적인 사용을 잊어 버리고 앞에서 사용한 색을 칠하라고 말했습니다. 화려한 색상: “그 나무는 어떻게 보입니까? 녹색입니까? 그렇다면 팔레트에서 가장 좋은 초록색으로 만드십시오. 그 나무들을 어떻게 보십니까? 그들은 노란색입니다. 그럼 노란색을 내려 놔 그리고 그 그늘은 다소 파랗습니다. 순수한 울트라 마린으로 렌더링하십시오. 그 붉은 잎? Sérusier는 최종 그림 부적을 불렀고 Bonnard와 Vuillard를 포함한 Academie Julian의 모든 동료 학생들에게 보여주었습니다.

고갱의 작업 방법

전형적으로 고갱은 희석 된 프 러시안 블루로 캔버스에 직접 대상의 윤곽을 그렸습니다. 그런 다음 유약을 통해 색상을 만드는 대신 불투명 한 색상으로 채웠습니다. 어두운 윤곽은 다른 색상의 강도를 높입니다. "색상은 우리에게주는 감각에 수수께끼가 있기 때문에… 수수께끼를 제외하고는 논리적으로 사용할 수 없습니다."

Gauguin은 유성 페인트 색상에 둔한 무광택 효과를 만들었 기 때문에 흡수성 바닥에서 작업하는 것을 좋아했습니다. 그의 그림의 대부분은 브러시로 만들어졌지만 때때로 팔레트 나이프를 사용했다는 증거가 있습니다. 고갱은 인상파와 관련된 질감이있는 브러시 작업보다는 평평하고 균일 한 방식으로 페인트를 적용했습니다.

Gauguin의 많은 그림은 거칠고 프라이밍되지 않은 캔버스에 있지만, 이것이 고의적 인 선택이 얼마나되었고, 우리가 알지 못하는 그의 긴장된 재정으로 인해 얼마나 많은지. 마찬가지로, 캔버스의 직조를 보여줄 수있는 얇은 페인트 층을 사용했습니다.

고갱의 삶에서 영감을주는 사실

1843 년에 태어난 고갱은 풀 타임 예술가로 시작하지 않았습니다. 그는 파리 증권 거래소에서 처음 일을했으며, 1873 년에 30 세가되었을 때만 그림을 그리기 시작했다고 전해진다. 그가 풀 타임으로 그림을 그리기 시작했다. 1891 년 그는 타히티에서 페인트 칠을하기 위해 유럽을 포기했다.