올드 마스터와 관련된 두 가지 고전적인 그림 스타일이 있습니다: sfumato와 chiaroscuro. 이 두 가지 스타일은 치즈와 분필과 비슷합니다. 그러나 많은 사람들이 여전히이 두 기술을 혼동하고 어떤 예술가가 어떤 스타일을 사용했는지 혼동합니다.

스 푸마 토와 레오나르도 다빈치

스 푸마 토 (Sfumato)는 날카로운 가장자리를 가리고 그림에서 빛과 그림자 사이의 시너지 효과를 만드는 데 사용되는 색조의 미묘한 그라데이션을 나타냅니다. 20 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 사람인 Ernst Gombrich는 "그의 레오나르도의 유명한 발명품입니다. 흐릿한 윤곽과 부드러운 색상은 한 형태가 다른 형태와 합쳐져 항상 상상력에 무언가를 남길 수있게 해줍니다."

Leonardo da Vinci는 sfumato 기술을 숙달했습니다. 그의 가장 유명한 그림 인 모나리자 에서 그녀의 미소에 대한 수수께끼 같은 측면은이 방법으로 정확하게 달성되었으며, 시청자는 세부 사항을 채울 수 있습니다.

레오나르도는 정확히 스 푸마 토의 효과를 어떻게 얻었습니까? 그림 전체를 위해 그는 채도 수준이 비슷한 청록색, 특히 청색, 녹색 및 지구 색을 통일 한 범위로 선택했습니다. 화합에 가장 빛나는 색상을 피함으로써 화합을 깨뜨릴 수 있으므로 중간 색조는 그림에 차분한 풍미를 만들어 냈습니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 "세로를 만들고 싶거나 날씨가 어둡거나 저녁이되었을 때 "라고 말합니다.

Sfumato는 그림을 한 단계 더 발전시킵니다. 사진의 초점에서 멀어지면 중간 색조는 그림자로 혼합되고 색상은 단색의 어두운 영역으로 사라집니다. 초점 범위가 좁은 사진 이미지의 효과와 거의 같습니다. Sfumato는 세로 시터가 주름으로 창피 할 때 이상적인 선택입니다.

치아로 스쿠로와 렘브란트

Leonardo da Vinci와 비교하여 Caravaggio, Correggio 및 Rembrandt의 그림에는 빛과 그림자에 대한 엄격한 접근 방식이 있습니다. 그림의 초점은 마치 스포트라이트처럼 조명이 켜지고 주변 필드는 어둡고 어둡습니다 – 무겁고 타 버린 갈색이 검은 색으로 녹습니다. 이것은 키아로 스코로, 문자 그대로 "밝은-어두운"이며, 극적인 대비를 만드는 데 큰 효과가있었습니다. 렘브란트는이 기술에 특히 능숙했습니다.

이 효과는 투명한 갈색의 연속 유약을 사용하여 만들어졌습니다. 르네상스 갈색 색조는 일반적으로 시에나 및 움 베르와 같은 점토 안료로 만들어졌습니다. 생 시에나는 노란색 황토보다 약간 어둡습니다. 번트 시에나는 적갈색 색조를 has니다. 엄버는 자연적으로 짙은 황갈색의 점토입니다. 번트 어 버는 진한 갈색입니다. 르네상스 말기 동안 일부 르네상스 예술가들은 타르 기반 또는 구운 너도밤 나무 (비스트로)와 같은 역청과 같은 다른 갈색을 시험해 보았습니다. 그러나 캔버스를 통해 생긴 잔류 물로 인해 Old Master 그림에서 문제가 발생했습니다.

번제 된 목재의 유약 (또는 따뜻한 페인팅을위한 목재)을 사용하여 키아로 스쿠로 효과를 만들 수 있습니다. 어두워 진 그림자 영역 근처의 밝은 영역을 터치하려면 색상을 따뜻하게하십시오. 믹스에 약간의 빨간색을 추가하여 주변 어두운 곳의 냉각 효과를 보충하십시오.

Lisa Marder에 의해 업데이트되었습니다.

출처:

콜린스 사전, "콜린 영어 사전", 7 판, HarperCollins UK, 2015 년 6 월, 영국

EM Gombrich, "The Story of Art", 16 판, Phaidon Press, 1995 년 4 월, NY

필립 볼, "밝은 지구: 색의 발명", 빈티지 북 미국, 2008 년 5 월, NY