Monet은 인상주의 예술 운동에서 주도적 인 역할을하고 예술적 스타일의 지속적인 매력을 통해 예술 타임 라인에서 자리를 차지합니다. 경력 초기에이 그림을 살펴보면 모네 최고의 그림 중 하나가 아닐 수도 있지만 인상적인 이름은 인상주의라는 그림입니다.
모네와 그의 일출 그림에 대한 큰 거래는 무엇입니까?
모네는 파리에서 첫 인상파 전시회라고 부르는 인상: 선 라이즈라는 그림을 전시했습니다. 공식 연간 아트 살롱의 제한과 정치에 좌절 한 모네와 다른 30여 명의 예술가들은 당시 독립적 인 전시회를 열기로 결정했다. 그들은 자신을 화가, 조각가, 조각사 등의 소사이어티 (Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs 등) 라고 불렀으며 현재 르누아르, 데 가스, 피사로, 모리 엇, 세잔과 같은 세계적으로 유명한 예술가들을 포함 시켰습니다. 이 전시회는 1874 년 4 월 15 일부터 5 월 15 일까지 전 사진 작가 Nadar (Félix Tournachon)의 스튜디오에서 35 번가의 거리 인 35 Boulevard des Capucines에서 열렸습니다.
루이 르로이 (Leuis Leroy) 르 샤르 바리 (Le Charivari)의 미술 평론가는 이번 전시회를 검토하면서 모네의 그림 제목을 헤드 라인으로 사용하여이를 "노출 론자 전시회"라고 불렀다. Leroy는 "노출"이라는 용어가 " 대기 효과의 급격하게 표기된 그림을 묘사하기 위해 사용 되었기 때문에 냉소적으로 의미했습니다. 예술가들은 결코 그렇게 빨리 스케치 된 그림을 전시하지는 않았습니다" 2. 라벨이 붙어 있습니다. 1874 년 4 월 25 일에 출판 된 그의 검토에서 Leroy는 다음과 같이 썼다.
"재앙이 임박한 것처럼 보였고, 마지막 빨대를 기부하기 위해 M. Monet에 예약되었습니다. … 캔버스는 무엇을 묘사합니까? 카탈로그를보십시오." 인상, 일출 ".
" 인상 -나는 그것을 확신했다. 나는 단지 인상을받은 이후에 그것에 대해 약간의 인상이 있어야한다는 것을 스스로에게 말하고 있었다. 그리고 어떤 자유, 어떤 솜씨의 용이성. 배아 상태의 벽지는보다 완성되었다 그 바다 경치. " 삼
며칠 후 1874 년 4 월 29 일 Le Siècle에서 출판 된지지 검토에서 Jules Castagnary는 인상주의라는 용어를 긍정적 인 방식으로 사용하는 최초의 예술 비평가였습니다.
"자신의 집단적 힘을 가진 집단으로 만드는 공통된 견해는 … 세부적인 완성을 위해 노력하지 않고, 특정한 전반적인 측면을 넘어서지 않겠다는 결정입니다. 인상이 식별되고 설정되면 … 우리가 한 마디로 설명하려면 인상주의 자라는 새로운 용어를 발명해야합니다. 그들은 풍경이 아니라 풍경에 의해 생성 된 감각을 묘사한다는 의미에서 인상파 입니다. " 4
모네는 그림을 "노출"이라고 불렀다. "르 아브 르의 견해로는 실제로 통과 할 수 없었기 때문"이라고 말했다. 5
모네가 "노출 선 라이즈"를 그린 방법
캔버스에 유성 페인트를 사용한 모네의 그림은 약간 색이 짙은 씻기가 특징이며 그 위에 순수한 색의 짧은 선을 그렸습니다. 그림의 색상이 많이 섞여 있지 않으며 나중에 그림을 특징 짓는 수많은 레이어가 없습니다.
태양과 그 반사뿐만 아니라 전경에있는 배들은 " 그 아래에있는 얇은 페인트 층이 아직 젖었을 때 추가되었습니다" 6 그리고 "매우 짧은 시간에 그리고 아마도 한 번에 앉아있을 것입니다. " 7
모네가 같은 캔버스에서 시작한 이전 그림의 흔적 "나중에 더 반투명해진 후기 레이어를 통해 볼 수있게되었습니다. 서명 주위와 오른쪽 위의 세로에서 어두운 모양을 볼 수 있습니다. 두 배 사이와 아래 배 사이로 " 도 8. 다음에 캔버스를 재사용 할 때 Monet도 마찬가지였습니다! 그러나 아마도 페인트가 더 두껍거나 불투명하게 적용되어 아래에있는 것이 시간이 지남에 따라 표시되지 않도록하십시오.
Whistler의 그림에 익숙하고이 Monet 그림의 스타일과 접근 방식이 비슷해 보인다고 생각하면 실수하지 않습니다.
"… 얇게 도포 된 유성 페인트의 광범위한 세척과 배경 선박 처리의 섬세함은 휘슬러의 야행성에 대한 Monet의 지식에 대한 명확한 각인을 가지고 있습니다." 9
"… 정수와 물과 하늘과 같은 항구 장면은 액체 색으로 처리되어 머니가 휘슬러의 초기 녹턴에 반응했을 수 있음을 시사합니다." 10
오렌지 선
태양의 주황색은 회색 하늘에 대해 매우 강렬한 것처럼 보이지만 그림의 사진을 흑백으로 변환하면 태양의 색조가 하늘의 색조와 비슷하다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 전혀 눈에 띄지 않습니다. 그녀의 저서 "비전과 예술: 보는 생물학"에서 신경 생물 학자 마가렛 리빙스턴은 다음과 같이 말합니다.
"예술가가 엄격하게 표현하는 스타일로 그림을 그리는 경우, 태양은 항상 하늘보다 밝아 야합니다. 하늘과 정확히 동일한 휘도를 만들어 섬뜩한 효과를 얻습니다." 11
"이 그림의 태양은 뜨겁고 차갑고 밝고 어둡습니다. 맥동하는 것처럼 보입니다. 그러나 태양은 실제로 배경 구름보다 밝지 않습니다 … " 12
Livingstone은 우리의 시각 시스템의 여러 부분이 태양의 색과 회색조 버전을 동시에 어떻게 인식하는지 설명합니다.
모네의 인상 일출 그림의 관점
모네는 공중 원근법을 사용하여 평평한 그림에 깊이와 원근감을 제공했습니다. 세 배를 면밀히 살펴보십시오. 항공 배가 작동하는 방식으로이 배가 밝아지는 것을 볼 수 있습니다. 더 가벼운 배는 가장 어두운 배보다 우리에게서 더 멀리있는 것처럼 보입니다.
보트의 공중 조망은 전경의 물에 반사되어 물의 페인트 조각이 어둡고 (보트 아래) 밝은 (오렌지 오렌지)으로 가장 밝게 바뀝니다. 그림의 회색조 사진에서 더 쉽게 볼 수 있습니다.
또한 3 개의 보트는 직선 또는 단일 투 시선에 배치됩니다. 이것은 태양에 의해 생성 된 수직선과 물에 반사 된 햇빛과 교차합니다. Monet은이를 사용하여 시청자를 그림으로 더 끌어 당기고 장면에 깊이와 원근감을줍니다.
참고 문헌:
1. 목격자 예술: 주네 웰턴의 모네, Dorling Kindersley Publishers 1992, p24.
2. Katherine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132의 Turner Whistler Monet.
3. "L' Exposition des Impressionnistes"1874 년 4 월 25 일 파리의 Le Charivari, Louis Leroy John Rewald에 의해 Impression of History, Moma, 1946, p256-61; 살롱에서 비엔날레까지 인용: 브루스 Altshuler, Phaidon, p42-43에 의해 예술 역사를 만든 전시회.
4. 파리, 1874 년 4 월 29 일, Le Siècle, Jules Castagnary, "Export du Boulevard des Capucines: Les Impressionnistes". 살롱에서 비엔날레로 인용: 브루스 Altshuler, Phaidon, p44에 의해 예술사를 만든 전시회.
5. Monet: Durand-Ruel에게 보낸 편지, 1892 년 2 월 23 일, Monet: Yale University Press, John House, 1986 년, p162의 예술 속 자연에 인용.
6, 7 & 9. Turner Whistler Monet (캐서린 로크 난, 테이트 출판, 2004, p132).
8 & 10. Monet: John House, Yale University Press, 1986, p183 및 p79의 예술 속 자연.
11 & 12. 비전과 예술: 마가렛 리빙스턴 의 보는 생물학, Harry N Abrams 2002, 39, 40 쪽.
