작가에게 비평을주기 위해 비판적으로 그림을 볼 때, 마찬가지로 자신의 그림을 비판 할 때 고려해야 할 사항은 다음과 같습니다.

• 크기: 그림의 실제 크기를보고 컴퓨터 화면의 사진 크기가 아닌 큰 크기로 시각화해야합니다.

• 모양: 캔버스 모양 (가로 또는 세로)이 피사체에 적합합니까? 예를 들어, 매우 길고 얇은 캔버스는 풍경의 드라마에 추가 할 수 있습니다.

• 예술가의 진술: 예술가가 명시된 목표를 달성 했습니까? 작가가 의도 한 것과 시청자가 보는 것이 항상 같은 것은 아니라는 것을 기억하면서 그들의 그림에 대한 진술이나 해석에 동의하십니까?

• 그림의 제목: 그림의 제목은 무엇입니까? 그것은 그림에 대해 무엇을 말하고 당신의 해석을 어떻게 안내합니까? 그림이라고 불리는 그림을 어떻게 해석했는지 생각해보십시오.

• 주제: 그림은 무엇입니까?

비정상적이고, 예상치 못한, 논쟁의 여지가 있거나, 흥미 롭습니까? 유명한 화가의 작품을 비교하는 데 적합합니까? 당신은 그림의 상징을 이해합니까?

• 정서적 반응: 그림이 당신에게 정서적 반응을 유발합니까? 그림의 전반적인 분위기는 무엇이며 피사체에 적합합니까?

• 구성: 그림의 요소는 어떻게 배치 되었습니까? 당신의 눈이 전체 그림을 가로 질러 흐르나요? 그림의 중심 (수직 및 수평 모두)에서 한쪽으로 찰칵 소리를 내는가? 그림에 눈을 끌거나 눈을 끌 수있는 것이 있습니까? 또한 어떤 요소가 어떤 요소에 포함되어 있다고 생각하기보다는 현실에서나 사진에서 노예로 복사 된 것인지 생각해보십시오.

• 스킬: 아티스트가 어느 수준의 기술 스킬을 표시하여 방금 시작한 사람과 숙련 된 아티스트를 허용합니까? 초보자는 그림의 모든 요소에 대해 기술적으로 숙련 된 것은 아니지만 일반적으로 다루는 방식과 그 가능성을 강조 할 가치가있는 몇 가지 측면이 있습니다.

• 중간: 그림을 만드는 데 무엇이 사용 되었습니까? 작가는 그들의 매체 선택으로 제시된 가능성으로 무엇을 했습니까?

• 색상: 색상이 사실적으로 사용되었거나 감정을 전달하는 데 사용 되었습니까? 색상이 따뜻하거나 차갑고 피사체에 적합합니까? 제한 또는 단색 팔레트가 사용 되었습니까? 그림자에 보색이 사용되고 반사 된 색이 있습니까 (색상이 한 개체에서 다른 개체로 '튀는')?

• 질감: 웹 페이지에서 그림의 질감을보기가 매우 어렵지만 "실제"로 그림을 볼 때 고려해야 할 사항입니다.