이 갤러리에는 그림 구성을 변경하거나 강화하는 방법에 대한 예가 포함되어 있습니다. 예제는 모두 다양한 페인팅 프로젝트에 제출되었습니다. 이것은 개인적인 취향과 회화 구성의 기본 규칙을 기반으로 한 제안입니다. 그림의 구성이 무엇인지, 그리고 규칙을 어기는지 여부를 결정하는 것은 궁극적으로 예술가에게 달려 있습니다.
위: Morandi 회화 프로젝트 스타일의 원본 그림.
아래: 사진을 약간 수정 (왼쪽 아래)하고 크게 변경 (오른쪽 아래)하여 사진을 편집했습니다.
왼쪽 하단 버전에서는 페퍼 밀의 손잡이를 돌려 가장자리가 아닌 컴포지션으로 향하게했습니다. 이것은 배열 요소의 전체 형상을 더 부드러운 타원형으로 변경한다. 또한 가장자리를 가리 키지 않고 시청자의 눈을 다른 물체로 향하게합니다.
오른쪽 아래 버전에서, 나는 후추 공장을 완전히 편집했습니다. 이것은 파란색 병을 더 두드러지게하고 색 초점을 만듭니다. 노란색이 튀지 않고 컴포지션의 오른쪽이 너무 균일한지 여부를 고려해야하거나 눈이 더 이상주의를 끌기 위해 싸우는 두 가지 더 강한 색을 처리 할 필요가 없기 때문에 전체 컴포지션이 더 조용 할 수 있습니다.
Morandi의 스타일로 정물화하기
위: Morandi Painting Project 스타일의 원본 그림.
왼쪽 아래 및 오른쪽: 개체 주위의 음의 공간은 개체 자체의 모양의 상호 작용만큼 중요한 Morandi 정물 설정의 중요한 측면입니다. 나를 위해, 그림의 부정적인 공간 (사진 위)이 너무 바빠서 들어오고 나가고 나가는 중입니다. 내 눈은 마치 튀어 오르는 것처럼 느껴지고, 모란 디처럼 바라 보는 것은 차분하지 않습니다.
파란색 촛대를 움직여 서로 촛점을 맞추고 그 뒤에있는 물건과 맞 춥니 다. 이것은 부정적인 공간을 단순화 할뿐만 아니라 Morandi가 사용한 시각적 퍼즐 감각을 추가합니다. 이 시각적 퍼즐은 파란색 개체를 그 뒤에 어두운 갈색 개체와 맞추면 향상됩니다. 측면과 촛대 사이에 작은 색의 티저가 등장하면서 실제로는 절반 만입니다.
상단 또는 하단의 촛대를 인접한 물체와 맞추면 구도의 역학이 바뀝니다. 부정적인 공간을 단순화하기 위해 아래쪽 가장자리 (왼쪽 사진)에서 정렬을 선호합니다. 촛대에있는 강한 수직선은 그 뒤에있는 모양을 반향시키고 강화 시키며, 왼쪽에있는 두 물체는 서로 곡선을 이룹니다. 작은 노란색 용기가 촛대에 키스하게되면 눈이 두 요소 사이를 이동할 수 없지만 수직 또는 곡선 주위로 강요되어 다시 그 모양을 강화합니다.
또한 컴포지션에서 패턴의 일부로 그림자를 사용하는 것을 잊지 마십시오. 예를 들어 앞줄과 뒷줄이 닿지 않아 빛이 가벼워진 강한 수평 그림자가 있습니다.
더 많은 Morandi 스타일: 배경 가장자리
왼쪽: In the Style of Morandi Painting Project의 원본 그림.
오른쪽: 캔들 가장자리와 평행 한 전경 (테이블)과 배경 (벽) 사이에 선을주기 위해 개체 뒤의 테이블 가장자리를 곧게 펴는 사진의 편집 된 버전입니다. 내 생각에 이것은 즉시 레이아웃을 진정시키고 Morandi처럼 느껴지는 레이아웃으로 더 이동합니다. 그는 때때로 물체가있는 테이블의 가장자리에 곡선과 각도가 있었지만 대부분의 그림에는 직선이 있습니다. 그의 삶에서 평온함을 더한다고 생각합니다.
수평선이 튼튼하면 흰색 꽃병의 키가 큰 세로가 강화됩니다. 그러면 꽃병의 곡선과 머그잔의 타원이 서로 더 에코되어 눈이 앞뒤로 튀어 오릅니다. 크기가 다른 타원을 가진 두 개의 작은 물체가 있으면 꽃병에 크고 작은 곡선이 울려 퍼지고 약간의 불균형이 생겨서 약간의 불안정을 만들어 완벽하게 균형 잡힌 것보다 더 흥미로운 구성을 만듭니다.
캔버스를 옆으로 돌리십시오
그림의 모든 것이 작동해야하지만 작동하지 않고 손가락을 넣을 수 없다면 가장 기본적인 요소를 평가할 때입니다. 캔버스 형식입니다. 때때로 그림은 작품이 작동하도록 근본적인 변화가 필요합니다.
여기에 표시된 그림에서는 가로 형식으로 캔버스를 사용하여 그림을 시작했습니다 (높이보다 큼). 나는 작곡에 대해 생각하고 캔버스에 초기 스케치를하고 수평선과 해안을 놓기 위해 3 번째 규칙을 측정하고 색상이 차단되어 모든 것이 잘되는 것처럼 보였습니다.
나는 그림과 함께 또 다른 라운드를 가졌다. 나는 내가 한 일이 마음에 들었지만 마음에 들지 않았다. 뭔가 부족한 것, 강하지 않은 것. 나는 그림을 숙고하기 위해 차 한 잔과 함께 앉아 있었고, 잠시 후에 그림을 그리는 장면이 해변에 긴 "옆으로"곡선이 있다고 작곡은 당신이 긴 해변에있는 느낌을 갖도록했습니다. 캔버스를 90 도로 돌리고 세로 형식 작업을 다시 시작해야합니다.
극적인 변화입니다. 위험한? 이미 존재했던 것이 어쨌든 충분히 잘 작동하지 않았기 때문에 실제로는 아닙니다. 해변의 일부가 새로운 구성에 적합하고 일부를 보여주는 것이 이상하게 보이지 않기 때문에 모든 페인트가 낭비되는 것은 아닙니다. 내가 한 색상 선택과 믹싱은 여전히 마음에 신선했기 때문에 쉽게 반복 할 수있었습니다. 마지막 사진은 완성되기 직전의 반쯤이었을 때의 그림을 보여 주지만 그때까지는 그림이 괜찮다는 것을 알았습니다.
구성 변경 제안: 자르기 전경, 숫자 이동
위: Mina가 LS Lowry Painting 프로젝트 스타일에 제출 한 원본 그림.
아래: "빈"전경의 절반 이상을 자르고 수치를 건물 가까이로 옮기는 것이 좋습니다. 현재 컴포지션은 건물에 의해 지배되는 느낌이 들지만이 모든 전경이 있습니다. 전경을 줄임으로써 건물은 구도를 가로 질러 눈을 인도합니다.
그림의 위치는 모두 건물의 측면 문쪽으로 향하고 있거나 여러 방향으로 진행되도록 할 수 있습니다.
구성 변경 제안: 왼쪽에 공간 추가
위: Chromatic Black Painting Project에 제출 된 원본 그림.
아래: 상어의 왼쪽에 더 많은 공간을 추가하기 위해 그림의 구성을 변경하는 것이 좋습니다. 그것은 상어의 얼굴을 3의 지배 초점 지점으로 이동시킬뿐만 아니라, 머리가 가장자리에 부딪히기보다는 수영하고 돌릴 공간이있는 상어의 느낌을 줄 것이다.
사진에서 그림을 그릴 때 같은 비율의 캔버스에 붙일 필요가 없으며 확장하거나자를 수 있습니다.
구성 변경 제안: 구름 감소
위: 시즌 페인팅 프로젝트 본질의 원본 그림.
아래: 하늘의 구름의 정의를 줄이는 것이 전경의 물의 평온을 반영한다고 생각합니다. 또한주의를 끌기 위해 싸우는 요소의 수를 줄입니다. 하늘을 하나의 파란색으로 줄이지는 않지만 파란색의 변형과 부드러운 흰 구름의 부드러운 힌트를 유지하십시오.
구성 변경 제안: 어두운 그림자 늘리기
왼쪽: 색상 및 보완 그림 프로젝트의 원본 그림.
오른쪽: 이 그림에서 오른쪽의 그림자 양을 늘리겠습니다. 오른쪽 하단 모서리의 배가 깊은 그림자에서 나오듯이 병이 원한다고 생각합니다. 또한 병의 하이라이트가 더 두드러져 더 큰 영향을 미칩니다. 병의 오른쪽 가장자리를 그림자로 합치십시오.
참고: 사진의 편집 된 버전은 배경에서 자주색을 잃어 버렸습니다. 배경에 어두운 자주색이 있으면 더 재미있을 것입니다.
구성 변경 제안: 자르기 용지
위: 색상 및 보완 그림 프로젝트의 원본 그림.
아래: 수채화 용지 조각의 상단과 하단을 자르면 토마토 (그림의 주제)가 구성을 더 많이 지배합니다. 현재 전체적으로 "빈"공간이 너무 많습니다. 자르기는 또한 토마토의 선형 배열을 강조하고 강화하는 더 넓고 좁은 구성으로 그림의 비율을 변경합니다.
구성 변경 제안: 피사체 주변의 공간 증가
왼쪽: 의자 페인팅 프로젝트를 사용한 정물화 원본 그림.
오른쪽: 의자가 보는 사람의 눈이 그 주위를 완전히 움직일 수있는 공간, 캔버스의 가장자리에 부딪히지 않고 그림 주위로 눈이 흐를 수있는 공간이 필요하다고 생각합니다. 중심을 벗어난 컴포지션을 유지하기에 충분할만큼만 추가하고, 표시된 내용의 왼쪽으로 계속해서 장면의 제안을 강화하십시오.
구도 변경 제안: 피사체에 초점을 맞추기 위해 자르기
왼쪽: 의자 페인팅 프로젝트를 사용한 정물화 원본 그림.
오른쪽: 그림의 주제 인 의자가 구성을 더 많이 지배 할 수 있다고 생각합니다. 아마도 작은 테이블도 제거하려고 할 것입니다. 물론 이것은 완전히 다른 그림으로 만듭니다.
구성 변경 제안: 색조 차이 증가
위: 의자 페인팅 프로젝트로 정물화 한 원본 그림.
아래: 의자의 모자가 계단에 너무 많이 섞여있어 시청자가 진행 상황을 쉽게 파악할 수없는 밝은 색조의 영역을 만듭니다. 예술적인 라이센스를 사용하여 약간의 색상을 추가하고 톤을 어둡게하면 문제가 해결되고 의자의 눈에 대한 초점으로의 영향도 증가합니다. 의자 좌석의 빨간색과 보완적인 색상이므로 모자에 녹색을 선택했습니다.
구성 변경 제안: 네거티브 스페이스 유지 또는 제거?
오른쪽 상단 모서리에 작은 삼각형의 음수 공간이 나타 났습니까? 산만하다고 생각하십니까? Dorey의 Spaghetios Chair라는 그림은 Chair Painting Project의 의자 그림 프로젝트에 제출되었습니다. Dorey는 부정적인 공간의 삼각형에 의해 방해를 받았지만 그 공간을 그리는 좋은 방법을 찾지 못했습니다.
그러나이 공간이 제거 된 사진을 보면 문제가 부정적인 공간이 아니라 램프의 톤인지 궁금합니다. 아래 두 장의 사진에서 사진을 편집하여 램프의 톤을 내리거나 밝게하여 구도를 덜 지배했습니다. 버전을 비교하고 어떻게 생각하는지보십시오.
구성 변경 제안: 자르기 전경
위: Shannon Dailey의 원래 그림 산 추억 (가로 그림 프로젝트에서).
아래: 이것이 내 그림이라면, 어두운 전경을 잘라내어 컴포지션을 너무 강하게 지배합니다. 그 이상으로 그림에서 다른 일이 일어나고 있다는 것을 알기가 어렵고 먼 산의 더 섬세한 색조와 색상을 압도합니다.
자를 때는 계곡이 중앙에서 끝나지 않도록주의하면서 옆으로 약간 두십시오. 중앙에 있으면 컴포지션을 반으로 자릅니다. 약간 비대칭적인 구성은 눈에 더 흥미 롭습니다.
컴포지션 변경 제안: 시청자의 눈을 안쪽으로
상단: 오리지널 페인팅 올리브 그 로브, 튀니스 by Sandhya Sharma
아래: 제안 된 변경 사항, 왼쪽 도로를 제거하고 오른쪽 도로를 변경하여 시청자의 시선을 이끌어 내기보다 컴포지션으로 향하게합니다. 또한 도로의 시각적 무게의 균형을 맞추기 위해 왼쪽에 나무를 추가 할 것입니다.
구성 변경 제안: 넓게 만들기
위: Morgan의 오리지널 페인팅 Secundum Tempestas (나이프 페인팅 프로젝트의 페인팅에 대한 나의 의견 읽기).
아래: 구성의 변경을 제안하고, 집의 구성에 대한 지배력의 균형을 맞추기 위해 장면의 비율을 훨씬 넓게 변경합니다.
구성 변경 제안: 말 및 라이더 이동
왼쪽: Vicki Hertz의 원화 먼 길
오른쪽: 제안 된 변경 사항으로 말과 라이더를 왼쪽으로 조금 더 움직여 Rule of Thirds 라인에 더 많이 배치하면 라이더가 장면으로 이동하는 느낌이 커집니다.
구성 변경 제안: 패턴 제거
위: Laura Parker의 원본 그림 캘리포니아 Poppy Field (풍경 그림 프로젝트).
아래: 언덕의 모양과 각도 가이 구성에서 산만 한 패턴이나 반복을 만들어 내기 때문에이를 변경하려는 경향이 있습니다. 나는 양귀비의 주황색-노랑을 연장하여 나무 아래의 영역을 채우고 (가장 낮은 가지를 가져 와서)이 사랑스러운 강한 색상의 구성에 더 많은 표면적을 제공합니다.
구성 변경 제안: 그림자 추가
위: Martha Phillips의 해바라기 그림 원본 (꽃 그림 프로젝트에서 내 의견 참조)
아래: Rule of Thirds 라인이 추가 된, 그림자를 보여주는 해바라기 그림 설정 사진. 나는 그림자의 모양이 시각적으로 흥미 롭다고 생각하며 그림자를 포함하여 넓은 형식으로 그림의 버전을 시험해 볼 것입니다.
컴포지션에 대한 제안 된 변경: 더 긴밀하게 자르기
왼쪽: Martha Phillips의 해바라기 그림 원본 (꽃 그림 프로젝트에서 내 의견 참조)
오른쪽: 이 그림을 자르면 오른쪽과 해바라기 위의 네거티브 공간을 대부분 제거 할 수 있습니다. 이 변화는 꽃과 꽃병이 구성 영역의 더 많은 부분을 차지하게하여 훨씬 더 지배적입니다.
구성 변경 제안: 자르기 왼쪽
상단: 데릭 존의 원화 "튤립"
중간 및 하단: 제안 된 변경 사항. 커튼이 작곡의 가장자리에서 떨어지도록 그림의 왼쪽 부분을 자르고 싶습니다. 이렇게하면 커튼의 왼쪽에있는 작은 벽이 제거되어 매우 산만하게되고 꽃병을 컴포지션의 왼쪽 1/3 (Rule of Thirds)쪽으로 더 이동시킵니다.
또한 화병과 꽃이 작곡을 지배하는 데 도움이되도록 그림의 오른쪽 부분 (아래 사진 참조)을 잘라 내고자합니다. 이것은 그림의 느낌을 두 개의 반쪽으로 나눕니다 (커튼, 꽃병, 꽃이있는 "완전한"왼쪽 절반과 "빈"오른쪽 절반).
구성 변경 제안: 음수 공간 제거
상단: Maddy Buckman의 "Freesia"원화
아래: 제안 된 변경 사항입니다. 나는 꽃병의 오른쪽에 약간의 부정적인 공간을 잘라서 산만하게합니다. 대신 꽃병을 컴포지션의 가장자리에서 떨어 뜨리고 "누락 된"내용을 채우기 위해 시청자의 마음에 맡기십시오. 또한 꽃, 줄기 및 꽃병으로 만든 컴포지션의 대각선을 강화합니다.
구성 변경 제안: 자르기 하늘
위: 짐 브룩스 (Jim Brooks)의 에메랄드 시티 (Emerald City)
아래: 이것이 나의 그림이라면, 나는 하늘의 많은 부분을 잘라내어 전경에 파란색을 더 추가합니다. 기존 작곡에 그림의 전체 영역이 너무 많기 때문에 ("하늘 영역") 피사체를 지배합니다 ("도시 영역"). 컴포지션의 상단 섹션을 자르면 건물이 전체 컴포지션을 지배 할 수 있으며 더 넓은 형식은 도시가 옆으로 퍼지는 느낌을 더한다고 생각합니다.
또한 전경에서 진한 파란색의 은색을 증가시켜 도시의 건물을 들어 올리면 3의 규칙에 더 가깝습니다. 현재 밴드가 너무 좁아서 강한 색상을 요구하기 때문에 컴포지션이 나에게 불균형 느낌을줍니다.
컴포지션 변경 제안: 캔버스 가장자리와 정렬하지 않음
위: Crystal Hover의 원본 그림 "빨간색보기"(마티스 스타일의 그림 프로젝트 갤러리 내 의견 참조)
아래: 제안 된 변경은 두 벽에 걸려있는 그림의 각도를 변경하는 것입니다. 현재는 그림에 묘사 된 벽이 아니라 아티스트가 그림을 그리는 캔버스의 가장자리와 정렬되어 있습니다.
그림의 사진을 대략적으로 편집하여 벽의 바닥을 묘사하는 선과 정렬되도록했습니다. 그리고 두 벽의 교차점을 나타내는 수직선을 제거했습니다. 그렇지 않으면 그림이이 선에 대해 기울어 져 나타납니다. 상상력이 아닌 관찰을 통해 스케치하고 연구하는 것이 더 쉽습니다.
또한 투 시판 측면과 구석에있는 작은 찬장의 상단과 측면을 편집하여 원근감을 추가로 재생했습니다. 나는 후자가 개선이라고 확신하지 못한다.
구성 변경 제안: 더 많은 원근감 제거
위: Lotty의 오리지널 페인팅 "Matisse in Orange"(마티스 스타일의 그림 프로젝트 갤러리에서 내 의견 참조)
아래: 제안 된 변경 사항은 방의 투시도를 나타내는 선 수를 줄이고 시청자의 상상력으로 채워지게하는 것입니다.
구성 변경 제안: 관점 조정
위: 매디 벅맨 (Maddy Buckman)의 오리지널 페인팅 "마티스 블루 스튜디오"(마티스 스타일의 프로젝트 프로젝트 갤러리에서 내 의견 참조)
왼쪽 아래 및 오른쪽: 제안 된 변경 사항은 뒷면의 바닥과 벽을 구분하는 선의 일부 또는 전부를 제거하는 것입니다. 이것은 바닥과 벽 사이의 명확한 구분을 제거함으로써 원근법과 더 잘 어울립니다. 나는 라인의 일부가 가장 좋은 버전을 좋아한다고 생각합니다. 세밀한 모습을 요구하는 흥미로운 라인을 만듭니다.
구성 변경 제안: 요소 단순화
위: Marie Plocharz의 원본 그림 "My Studio"(마티스 그림 스타일 프로젝트 갤러리의 내 의견 참조)
아래: Matisse의 스타일로 그림을 더 많이 만들기 위해 제안 된 변경 사항은 더 많은 요소를 윤곽선으로 변경하고 구성을 단순화하여 예술을 더 강하게 지배하는 것입니다. 책장과 같은 개별 요소에 대한 관점도 확인하십시오. 반드시 서로 관련이있는 것은 아니지만 (이 스타일에서) 각 항목 내에서 정확해야합니다.
구성 변경 제안: 그림자 영역 증가
왼쪽: 색상 및 보완 그림 프로젝트의 원본 그림.
오른쪽: 빛에서 가장 멀리있는 인물의 부분이 더 그림자에 있기를 원합니다. 다리와 무릎의 가장자리가 어두워 지도록하십시오. 따라서 모든 인물이 빛에 있지는 않습니다. 이를 통해 얼굴에 집중하고 장면의 분위기를 높일 수 있습니다.
그림 자체에는 암과 같이 그림자가 드리워지는 그림자가 더 필요합니다. 이것을 넣으려면 어두운 배경색의 유약을 사용하십시오.
구성 변경 제안: 자르기 상단 및 하단
위: Urban Abstraction Painting Project의 원본 그림.
아래: 이 구성은 위쪽과 아래쪽으로 잘릴 수 있으므로 키보다 훨씬 넓습니다. 이 형식은 주제 (도시의 개요)와 함께 수평선에서 수평선으로 늘어나는 느낌을 높이고 건물의 모양이 구성을 더 지배하게 만듭니다. 현재 나를 위해 하늘과 전경이 건물과 싸울 공간의 양.
컴포지션 변경 제안: 세부 묘사를 색상으로 줄이고 확대
위: Urban Abstraction Painting Project의 원본 그림.
하단: 도시 장면을 추상화하려는 프로젝트의 과제로 인해이 그림을 추상화로 더욱 발전시킬 수 있다고 생각합니다. 요소의 디테일을 줄여 장면에 추가 한 색상 (예: 자동차 및 보트) 만 묘사하십시오.
또한 도로에서 나온 강력한 대각선의 수렴이 세 번째 줄 (Rule of Thirds)에 더 많고 건물이 맨 위로 확장되면 구성이 더 강해질 것이라고 생각합니다. 이렇게하면 강한 선의 영향이 커지고 컴포지션 상단의 네거티브 공간에 더 흥미로운 모양이 만들어집니다.
그림의 수정 된 사진에서 나는 예술적 라이센스를 사용하여 깃발의 크기를 늘려 오른쪽 상단 모서리를 채 웁니다. 이 크기에서 크기와 모양이 모두 아래에있는 건물을 반향하고 주위의 산만 한 공간을 제거합니다.
구성 변경 제안: 네거티브 공간 감소
위: 블루 페인팅 프로젝트로 정물화 한 원본 그림.
아래: 정물 물체가 공간을 지배하지 않고 주변에 너무 많은 음수 공간이 있다고 생각합니다. 왼쪽에서 또는 바닥에서 일부를 자르면 파란색 개체가 전체 영역의 더 큰 비율을 차지하게됩니다.
구성 변경 제안: 음수 공간 추가
위: 블루 페인팅 프로젝트로 정물화 한 원본 그림.
아래쪽: 컴포지션의 왼쪽에 음수 공간을 추가하면이 정물에있는 물체가 호흡 공간을 더 많이 그리는 것으로 생각합니다. 그 공간에는 아무 일도 일어나지 않기 때문에 객체 자체를 방해하지 않습니다.
제안 된 변경 사항: 채도 감소
위: Joe Timmins의 원본 그림 선 라이즈 (In Whistler 그림 프로젝트 스타일에서).
아래: 색상의 강도가있는 그림이 줄었습니다. 휘슬러의 그림 스타일로 볼 때이 그림의 색이 너무 밝고 채도가 높다고 생각합니다. 톤의 범위는 휘슬러의 녹턴 그림에 적합하며 매우 어두운 톤은 없습니다. 채도 및 강도를 줄이기 위해 하단의 그림 사진이 편집되었습니다. 나는 그것이 원래의 더 고요하고 어쩌면 약간의 분위기와 다른 분위기를 가지고 있다고 생각합니다.
구성 변경 제안: 트리 삭제
왼쪽: 숲 그림 프로젝트의 원본 그림.
가운데와 오른쪽: 왼쪽에있는 한 쌍의 나무가 구도를 불균형하게 만듭니다. 그들은 눈을 사로 잡아 멀리서, 숲 속 깊이로 쉽게 지나칠 수 없습니다. 사진 편집 프로그램에서 조작 한 중앙 사진 또는 두 나무 중 하나를 그림으로 그리겠습니다. 또는 오른쪽에 표시된대로 컴포지션을 반으로 자릅니다.
후자는 내가 선호하는 옵션이지만, 캔버스에 그림을 넣으려면 들것에서 가져 와서 다시 스트레칭해야합니다.
그림의 구성 요소 사이의 통일
위: 숲 그림 프로젝트에서 원본 그림.
왼쪽 아래 및 오른쪽: 이 숲 장면의 모든 부분이 아름답게 칠해져 있지만 편안하게 앉지 않고 전체 구성이 통일성이 없다고 생각합니다. 왼쪽, 중앙 및 오른쪽의 나무는 다른 유형의 숲에서 온 것처럼 느낍니다. 초록이 부서져서 덤불이 변하고 빛이 다르게 보입니다. 나를 위해, 이들 각각은 스스로 그림을 만들고 사진에서 볼 수 있듯이 장면의 일부가 잘립니다.
