현대 미국 화가, 조각가, 사진 작가, 인쇄 제작자 및 시인 인 Jim Dine (b. 1935)은 자신에게 중요한 주제를 찾아 여러 번 반복하는 것으로 유명합니다. 그는 "페인트 자체 이외에도 어떤 주제, 유형의 주제를 찾아야한다. 그렇지 않으면 나는 추상 예술가 였을 것이다. 나는 그 갈고리가 필요하다. 팝 아트 스타일로 식별되는 그는 팝 아트가 외형적이고 비인간적 인 반면 그의 작품은 내면적이고 개인적이며 심지어 자서전이라고 주장한다.

왜 하트?

심장은 다이닝이 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다. 그는 심장의 모양에서 수년간 그를 지탱 해 왔으며 수백만 번 그렸다는 주제를 발견했습니다. "예술가가 물건으로 식별하면, 그는 그것을 소유하고 그것을 반복해서 사용한다. 목욕 가운은 예술가를 상징하기 때문에, 그의 아내를 대표하는 마음이왔다." (2) 식사는 마음을 한 번 칠하고 계속 그렸습니다. 그는 "내가 처음으로 마음을 사용할 때 그것이 마음에 걸리는 주제가 될 줄은 몰랐습니다."(3)

식사의 작품은 겉보기에는 단순한 심장 모양보다 훨씬 복잡합니다. 이 모양은 페인트가 표면에 적용될 수있는 끝없는 방법, 질감의 뉘앙스, 선과 색의 무한한 변화, 광범위한 감정과 감정을 탐구 할 수있는 수단이었습니다. "마음 속에, … Dine은"사람이 돌볼 수 있다는 신호는 끊임없이 감정이 존재한다는 것 "이라고 말했다. (4)

Dine은 수년 동안 마음을 너무 많이 페인트, 드로잉, 인쇄 및 조각했다는 사실 때문에 Dine은 자신의 심장 모양을 만들었습니다. 그는“이미지를 골라 내 이미지로 만듭니다. 나는 20 년 후에 다시 돌아 왔을 때 다른 사람이지만 여전히 내 것입니다.”(5) 마음은 시각 언어의 일반적인 어휘에서 인기있는 이미지이지만, 그것을 자신의 개인으로 바꾸는 데 성공했습니다. 상징.

식사의 심장 그림의 예

Jim Dine Paintings, 2011 년 2 월 11 일-2011 년 3 월 12 일, 페이스 갤러리

Jim Dine Hearts of Stone, 2015 년 5 월 29 일 -6 월 24 일, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, 종이에 스크린 인쇄, 324 x 318 mm, 테이트 갤러리

식사의 회화 방법 및 특성

• Dine은 작업을 지속적으로 수정하고 변경하여 형태와 표면을 재 작업합니다. 그는 샌딩 또는 기타 마모 수단을 통해 페인트를 닦아내거나 닦아내거나 이전 레이어의 흔적을 남기지 않습니다. 그는 "내 방법은 항상 물건을 맨 위에 놓거나 마모를 제거하여 수정하는 것이 었습니다"라고 말했습니다. (6)
• 식사는 항상 마크 제작에 관심이있었습니다. "손을 사용하여 그림을 그리거나 표를하는 것만 큼 즐거운 것은 없습니다. 손에는 어떤 기억력이 있습니다."(7)
• 식사는 다양한 형태의 마크 제작을 통해 그림에서 다양한 텍스처 영역을 만듭니다. 특히 그의 큰 그림에서 그는 텍스쳐 디테일 영역과 두꺼운 임파 스토 컬러 영역을 산재하고 균형을 맞 춥니 다.
• 그의 draughtsmanship은 정확하지만 그의 그림과 그림은 느슨하고 실험적입니다. 일부 가장자리는 부드럽거나 손실되거나 일부 가장자리는 단단하거나 발견되어 심장에서 배경으로 번지는 색상이 있습니다. 그는 재료를 표면에 적용하는 데 매우 회화적이고 직관적 인 접근 방식을 가지고 있습니다.

• Dine은 밝고 채도가 높은 색상을 많이 사용하며 종종 보완적인 색상을 나란히 배치합니다. 종종 표면은 여러 색상의 여러 영역과 여러 색상으로 나뉩니다. (색상 및 색상 혼합 이해 읽기)
• 표면은 양의 공간-심장 모양-및 음의 공간-배경 모두 매우 활성화되어 있습니다. 양수와 음수 공간을 통합하는 활동적인 제스처 표시가 있습니다.
• 식사는 때때로 하나의 마음을 그리며 때로는 여러 개의 마음을 한 패턴으로 채 웁니다.
• 오일 대신 아크릴로 만든 최근의 하트 페인팅에서 (Rosecrucian Interior Scene, with Lemons, 2010) 그는 페인트 적용에서 예술가의 페인트 팔레트에서 영감을 얻었으며 숯, 모래와 같은 다른 재료에도 혼합되었습니다. 그리고 나무.
• "그는 그의 추상 표현주의로 동맹을 그리는 방법을 강하게 임 파스하지만 그의 조판과 그림은 건전한 기술의 중요성에 중점을두고있다. 그의 작품은 그의 매체에 따라 변화하는 방식 때문에 스타일 적으로 정의하기가 어렵다. 부드럽고 분위기있는 배경 질감을 자랑하는 Dine은 개인의 현대 경험에 대한 강력한 반응을 만들어냅니다. "(8)

자신의 추상 마음을 그리는 팁

Jim Dine 스타일로 하트 또는 여러 하트를 페인팅하는 것은 추상 페인팅 기술을 실험하기에 특히 좋은 장소입니다. 특히 추상 페인팅에 대한 두려움이있는 경우. 하트 모양은 구성을 정의하는 간단한 구조를 제공하면서 Jim Dine과 마찬가지로 다양한 방식으로 페인팅 표면을 자유롭게 채우고 새로운 창의적 접근법을 시도 할 수 있습니다. 이 추상 회화에 대한 접근 방식은 모든 연령대에 적합합니다.

• 마음의 간단한 개요로 시작하십시오. 마음 또는 여러 개의 마음을 자유롭게 그리거나 스텐실을 사용하십시오. 부드러운 연필, 숯을 사용하거나 브러시 및 유체 페인트를 사용할 수 있습니다.
• 색상에 대한 많은 옵션이 있습니다. 모든 색상 표를 선택할 수 있으며 실제로 다른 색상 표를 통해 작업하면서 고유 한 시리즈를 만들 수도 있습니다. 단색의 심장 연구를 시작하고 단색과 흑백을 선택하면됩니다. 따뜻한 색만 사용하거나 차가운 색만 사용하는 하트를 할 수 있습니다. 대부분 보완적인 색 구성표가있는 그림을 만들 수 있습니다. 또는 5 가지 또는 6 가지의 선호하는 색상을 선택하고 그와 함께 작업하여 캔버스 나 종이에 무작위로 채색 할 수 있습니다. 색상 선택은 끝이 없지만 어떤 색상 팔레트를 선택하든, 일반적인 프로세스는 페인팅 표면에서 만드는 각 마크에 직관적으로 반응하는 것과 동일하며 각 마크와 색상은 다음을 알려줍니다.
• 다른 도구를 사용하여 그림에 다른 텍스처 효과를 만듭니다. 페인팅 나이프를 사용하는 것 외에도 집 주변에 이미 그물, 빗, 코르크, 신용 카드, 버블 랩, 사란 랩 등 다양한 질감을 만드는 데 사용할 수있는 많은 것들이 있습니다.

• 팔레트 나이프로 두껍고 얇게 페인트를 바르십시오. 임파 스토와 드립을 사용하십시오. 페인트에 긁어내어 닦아내십시오. 미묘하고 복잡한 효과를 위해 펜티 멘토 (제거 할 레이어 아래에 페인트 자국이 남음)를 남겨 둡니다.
• 그림을 통합하십시오. 수채화 물감이나 아크릴 위에 그림을 그려보십시오. 아크릴 위에는 오일로 페인트하거나 그릴 수 있지만 그 반대는 불가능합니다. 유성 페인트 스틱 (아마존에서 구입)은 위에 표시된 그림에서와 같이 아크릴과 유화 모두를 사용하여 그릴 수 있습니다.
• 혼합 매체와 콜라주를 사용했습니다. 하나의 그림에 다른 매체를 결합하십시오. 오래된 그림이나 칠해진 종이 조각 또는 잡지의 그림을 찢어서 그림에 적용하십시오 (아크릴 페인트는 접착제로 사용됨). 텍스처 효과를 위해 gesso의 초기 레이어에 빌드하십시오. 질감을 위해 모래 나 톱밥을 gesso에 추가 할 수도 있습니다.
• 마음 자체에 비해 부정적인 공간에 많은 관심을 기울여야합니다. 두 공간 모두 흥미로운 마크와 색상 및 표면 처리로 활성화되어야합니다.

• 다른 크기의 하트 페인팅을 시도하십시오. 당신의 마음의 크기와 규모는 당신의 제스처와 마크에 영향을 줄 것입니다.
• 즐기고 실험하십시오. Jim Dine을 복사하지 말고 자신의 감정을 표현하고 새로운 기술을 시도하여 이러한 마음을 자신의 것으로 만드십시오.

추가 자료

Vincent Katz, The Crux: Jim Dine의 새로운 마음, 2011

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참조

1. Jim Dine: 1984 년 5 가지 테마, Jim Dine: New York, Goettingen 및 New Delhi 출신의 https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -and-New-Delhi

2. Jim Dine, 부정적인 공간 활성화, Scholastic Art Magazine, 2008 년 2 월, Vol. 38, 4 번, p. 5, www.scholastic.com

3. 상 피. 4

4. 예술가의 관점: 감정: 기쁨, 슬픔, 두려움, 사랑, Colleen Carroll, p. 42, 5. Jim Dine, 부정적인 공간 활성화, Scholastic Art Magazine, 2008 년 2 월, Vol. 38, 4 번, p. 6, www.scholastic.com

6. The Crux: Jim Dine 's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, 7. Jim Dine의 시인 노래 (꽃 시트): 다큐멘터리 y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering -시트:-다큐멘터리 /

8. Jim Dine (b. 1935) 도구와 꿈, Avampato Online Gallery,