내용이없는 장면, 모호한 장면, 스페어 장면, 골격 장면이라고도하는 열린 장면은 연기 수업을위한 훌륭한 연습입니다. 그들은 또한 다른 과목 분야의 학생들에게 창의력을 요구하기 때문에 재미 있고 가치가 있습니다. 그들은 개정이 초기 노력을 어떻게 향상시키는 지 보여주는 훌륭한 예입니다.
대부분의 열린 장면은 배우 쌍을 위해 작성되었습니다. 그것들은 일반적으로 8-10 줄 정도이므로 줄을 쉽게 기억할 수 있습니다. 그리고 그들의 이름에서 알 수 있듯이 많은 해석에 개방 된 대화가 포함되어 있습니다. 선은 의도적으로 모호하여 특정 음모 또는 의도가 없음을 나타냅니다.
열린 장면의 예
A: 믿을 수 있습니까?
B: 아니요.
A: 우리는 무엇을 할 것인가?
B: 우리?
A: 이건 정말 큽니다.
B: 우리는 그것을 관리 할 수 있습니다.
A: 아이디어가 있습니까?
B: 응. 그러나 아무에게도 말하지 마십시오.
열린 장면 작업을위한 단계별 프로세스
- 학생들을 짝 짓고 누가 A가되고 누가 B가 될지 결정하도록 요청하십시오.
- 열린 장면의 사본을 배포하십시오. (참고: 모든 배우 쌍에게 동일한 열린 장면을 제공하거나 여러 다른 장면을 사용할 수 있습니다.)
- 학생들에게 무표정으로 장면을 함께 읽게한다. 그냥 줄을 읽으십시오.
- 장면을 다시 한 번 읽어보고 가능한 표현, 음량, 피치, 속도 등의 선 판독 값을 실험 해 보라고합니다.
- 장면을 세 번 읽고 라인 판독 값을 변경하도록 요청하십시오.
- 그들이 누구인지, 어디에 있는지, 그리고 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 결정을 내릴 시간을주십시오.
- 선을 외우고 장면을 연습 할 수있는 짧은 시간을 준다. (참고: 정확한 단어 암기 (대체 단어, 추가 단어 또는 사운드 없음)를 고집하십시오. 배우는 열린 장면에서도 극작가의 대본에 충실해야합니다.)
- 각 쌍에게 그들의 장면의 첫 초안을 제시하게하십시오.
열린 장면의 첫 초안에 반영
젊은 연기를하는 학생들은 다른 사람들이 자신이 누구인지, 어디에 있는지, 그리고 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 추측 할 수 없을 때이 활동의 성공이 종종 있다고 생각합니다.
열린 장면은 연기에서 성격과 환경의 투명성이 목표라는 것을 강조하는 훌륭한 방법입니다. 따라서 성공은 장면에 대한 모든 것 (또는 실질적으로 모든 것)이 관찰자에게 명백하다는 것을 의미합니다.
각각의 열린 장면 발표에 따른 질문
배우들에게 침묵을 유지하고 다음 질문에 대한 관찰자의 답변을 들어 보라고 요청하십시오.
- 이 인물들은 누구입니까? 그들은 누구일까요?
- 그들은 어디에 있습니까? 이 장면의 설정은 무엇입니까?
- 현장에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?
관찰자들이 배우들이하는 것을 목격 한 것에 대한 해석이 완전히 정확하다면, 배우들을 축하합니다. 그러나이 경우는 거의 없습니다.
배우에게 물어보세요
배우들에게 자신이 누구인지, 어디에 있는지, 어떤 장면에서 일어나고 있는지 이야기 해 보라고한다. 배우가 장면의 해당 요소를 완전히 결정하지 않은 경우, 해당 장면을 수행 할 때 해당 선택을하고 해당 선택을 전달하기 위해 노력해야한다고 강조합니다. 배우의 직업입니다.
열린 장면을 수정하기위한 아이디어 수집
관찰 학생과 함께 배우가 장면을 수정하기위한 아이디어를 얻도록 도와주세요. 코칭 단어는 다음과 같이 들릴 수 있습니다.
열린 모든 장면에서 반복
열린 장면의 첫 번째 초안을 따르는 모든 배우 쌍과 함께이 프로세스를 진행하십시오. 그런 다음 다시 연습하기 위해 보내어 자신이 누구인지, 어디에 있는지, 그리고 장면에서 일어나는 일을 알리는 요소를 통합하십시오. 학생들에게 장면의 두 번째 초안을 제시하고 열린 장면을 개선 한 변경 사항과 여전히 작업이 필요한 영역을 반영하게합니다.
학생들에게 성공적인 열린 장면은 장면의 누가, 무엇을, 어디서, 언제, 어떻게, 어떻게 관객에게 명확하게 전달할 것임을 상기 시키십시오.
