진품이란 무엇입니까? 예술가 전체를 자신의 예술에 담을 수 있습니까? 모든 수준의 예술에서 공동 작업을해도 여전히 정통입니까?
연습이 힙합의 직물에 얽힌 지 수십 년이 지난 후 랩퍼가 유령 작품을 받아 들일만큼 용감하지 않은 이유는 무엇입니까? 팝과 R & B 가수들이 말하는 방식으로 고스트 라이팅을 받아들이지 않는 이유는 무엇입니까?
왜 낙인인가?
답은 원래 힙합 형식으로 거슬러 올라갑니다. 랩은 진정성을 바탕으로 만들어졌습니다. 그것은 다른 사람들이 당신을 위해 말하지 못하게하는 당신의 이야기를 말하는 것입니다.
팝 가수는 참여할 수있는 다양한 도구 (예: 연극 공연)가 있지만 랩퍼는 자신의 흐름에만 의존합니다. 소비자의 관점에서 래퍼는 주로 하나의 작업이 있습니다. 사람들은 당신이 직접 할 것을 기대합니다. 그리고 그것을 올바르게하십시오.
대필 정의
고스트 라이팅이 아닌 것과 그렇지 않은 것에 대해 여전히 혼란이 있습니다. 한 랩퍼의 협력자는 다른 랩터의 유령 작가입니다. 고스트 라이팅 개념에 대한 몇 가지 기본 규칙을 설정합시다.
- 스튜디오에서 한두 줄 말하기: 고스트 라이팅
- 후크가 부착 된 비트 판매: 대필 불가
- 아티스트가 새 제품으로 이어지는 상당한 변화로 재 작업하는 노래의 첫 번째 초안을 작성합니다.
- 전체 구절이나 노래 쓰기: 대필
고스트 라이팅 토론에 대한 관심에 대해 관찰자들이주의를 기울이는 것이 일반적입니다. 이것은 일반적으로 외부인의 관점입니다. 고스트 라이팅이 중요한 이유를 이해하려면 힙합의 기원으로 돌아 가야합니다.
힙합 초기에는 진정성이 전부였습니다. 랩퍼들은 그들의 진짜 이야기를 들려 주어야했습니다. 라이벌을 곤경에 빠뜨리는 것에 대해 덤벼들었다면, 당신이 그 일을했거나 추종 할 수 있다고 가정했습니다. 비정품으로 인식 된 사람들은 "Faking Jacks"라고 표시되었습니다.
그때였습니다. 오늘날 힙합 스토리 텔링은 훨씬 더 발전되었습니다. 랩퍼는 단순히 자신의 이야기를 말하는 것이 아닙니다. 오늘날의 랩퍼들은 그들의 이야기와 다른 사람들의 이야기를 들려줍니다. (Kendrick Lamar 참조). 랩퍼는 음성과 플랫폼을 사용하여 내러티브를 발전시킵니다.
그리고 주요 차별화 요소는 플랫폼입니다. 광범위한 청중과 공감하는 효과적인 스토리 텔링을 위해서는 사람들이 관심을 갖는 플랫폼이 있어야합니다. 이것이 드레이크 대필 비난에 다리가 없었던 이유입니다.
대필은 기술입니까?
대필은 기술입니까? 당연하지. 대필을하려면 다른 사람의 신발을 밟아야합니다.
고스트 라이팅의 측면은 훨씬 덜 논의되었습니다. Kanye West의 글쓰기 팀의 일원 인 Cyhi tha Prynce는 Kanye West와 Drake와 같은 예술가들에게 고스트 라이팅 / 코 라이팅 오퍼링의 경쟁 우위를 설명했습니다.
대필은 공감을 요구합니다. 배우는 영화 역할을 위해 캐릭터에 거주해야합니다. 마찬가지로, 유령 작가들은 진정으로 설득력을 갖기 위해 고객의 정신 공간과 환경을 구현해야합니다. 애틀랜타 출신의 래퍼가 토론토 애국가를 쓸 수 있다면 그 남자는 박수를 보내야합니다.
Cyhi는“장르가 너무 많아서 20 명의 사람들이 노래 작업을하고 있습니다. "따라서 스튜디오에서이 노래를 직접 작성하려고하지만 스튜디오에서 Whitney Houston 또는 20 명의 사람들과 함께 스튜디오에서 Adele을한다면 그녀는 Grammy를 얻거나 Sam Smith는 30 명의 사람들이 프로젝트에 참여하고 있기 때문에 Grammy를 얻습니다. 랩퍼로서 당신은 자신과 함께 일할 수 있다고 생각합니다. 그래서 제가 Meek이 드레이크와 켄드릭의 경우에 이해하지 못했다고 생각합니다 ….. 저스틴 비버는 스스로 스튜디오에 있지 않아 어떻게 경쟁 할 수 있습니까? ”
자신을 다른 사람으로 변모시키는 데는 기술이 필요합니다. 자신 만의 헤드 스페이스를 중단하고 다른 사람의 문제, 문제 및 도덕에 거주해야합니다. 랩에서 새로운 진정성 규칙을 채택 할 때입니다.
