뮤지컬 극장의 역사를 통틀어 전체 예술 형식의 품질 표준을 높인 랜드 마크 쇼가있었습니다. 기회 주의적 작가들과 제작자들이 성공을 위해 뛰어 넘어온 불행한 선례들, 냉소적 인 경향을 보여준 쇼도 있습니다. 좋든 나쁘 든 (주로 좋은), 오늘 우리가 알다시피 브로드 웨이 뮤지컬을 만들어 낸 10 개의 공연이 있습니다.

아주 좋은 에디

이 목록에서 가장 애매 모호한 "Very Good Eddie " (1915)는 이른바 프린세스 뮤지컬의 첫 번째 성공, Jerome Kern의 음악이 포함 된 일련의 쇼, Guy Bolton의 저서 및 주로 PG Wodehouse의 가사. 당시 대부분의 뮤지컬은 기존의 노래, 관련없는 춤 및 호화로운 광경으로 가득 찬 통합되지 않은 요소로 가득했습니다. "Very Good Eddie " 는 드라마에서 자연스럽게 발생하는 노래, 실제 사람들과의 친밀한 이야기 ​​및 응집력있는 이야기를 특징으로하는 모든 것을 바 꾸었습니다. 혁신이 실제로 진행 되려면 수십 년이 걸렸지 만 "Very Good Eddie " 는 통합 뮤지컬 개발의 중요한 전환점입니다.

보트 표시

"Very Good Eddie"이후, 작곡가 제롬 컨 (Jerome Kern)이 재촉 할 수있는 오스카 해머 스타 인 2 세 (Oscar Hammerstein II)와 팀을 이루어 진지하고 급증하는 "쇼 보트"와 함께 뮤지컬 극장은 다양한 클랩 트랩 대기업-신데렐라 이야기, 대기업, 금지 영감 모험과 함께 퍼터 링했습니다. (1927). 마지막으로, 사려 깊은 주제를 가진 쇼, 특히 아프리카 계 미국인 캐릭터에 대한 동정적인 묘사로 중요합니다 ("포지와 베스"와 "별에서 잃어버린 길"을 포장 함). "쇼 보트"는 또한 브로드 웨이 음악의 야심과 내용이 형식을 지시한다는 개념의 수용 (즉, 뮤지컬 장면이 드라마틱 한 의도가 지시하는 형태를 취해야한다는 개념)에 큰 진전을 이루었습니다.

오클라호마!

"오클라호마"를 해제하는 것은 쉽습니다. (1943) 오늘은 기이하고 구식입니다. 그러나 그 당시에는 "오클라호마!" 혁명적이었다. "쇼 보트"이후 16 년 동안, 뮤지컬 극장은 여기저기서 개별적인 혁신을 통해 성장하고 시작되었습니다. "오클라호마"가 될 때까지는 아니었다! 누군가가 그 모든 혁신을한데 모았습니다. 놀랍게도, 누군가가 "쇼 보트"를 만든 사람인 Oscar Hammerstein II (작곡가 Richard Rodgers와의 파트너십) 였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "오클라호마!" "Very Good Eddie"의 통합 요소, "Show Boat"의 진실성 및 "Pal Joey"(1940) 및 "Lady in the Dark"(1941)과 같은 쇼의 성숙 된 의도를 취하여 따라온 모든 뮤지컬.

웨스트 사이드 스토리

"쇼 보트"에서 "오클라호마"로의 진화를 뒤따른 또 다른 테마! 그리고 의사 소통 요소로서 춤의 중요성이 점점 커지고있었습니다. "West Side Story"는이 진행에서 중요한 의미를 가졌으며, 실제로 의미있는 댄스의 정점 ("On Your Toes"및 "On the Town"과 같은 중요한 댄스 쇼를 따름). "West Side Story"를 사용하면 댄스는 거리를 표현하지만 명료 한 캐릭터의 의사 소통 방식이되며 스토리에 절대적으로 필요합니다. "West Side Story"는 또한 레너드 번스타인 (Leonard Bernstein)의 통일 심포닉 스코어로 전례없는 야심을 불러 일으켰습니다. 또한 "West Side Story"는 뮤지컬 극장의 예술적 야심을 계속 확장하려는 사람의 첫 브로드 웨이 크레딧 인 Stephen Sondheim이었습니다.

카바레

Rodgers & Hammerstein 혁명은 통합 뮤지컬을 만들기위한 프레임 워크와 기술을 확립했습니다. 1960 년대에 뮤지컬 극장 실무자들은 그 전통을 깨고 새로운 것으로 나아 가기위한 방법을 찾기 시작했습니다. 해롤드 프린스 감독이 이끄는 "카바레 (Cabaret)"는 이러한 노력에서 나온 가장 대담한 쇼로, 다층 스토리 텔링과 날카로운 사회 논평을 성공적으로 실험했다. 쇼는 최초의 외출 (반유대주의에 대한 언급을 부드럽게하고 주인공의 성욕을 활짝 휘게 함)에서 일부 타협을했습니다. 그러나 1998 년의 부흥에는 "카바레"를 예술적 결실로 끌어들이는 수정 사항이 포함되었습니다.

회사

"카바레 (Cabaret)"이후, 제작자는 대안적인 스토리 텔링 기법과 초초 한 주제로 실험을 시작했습니다. Harold Prince가 감독 한 "회사"는 주제 탐구에 찬성하여 선형 스토리 텔링을 거부 한 최초의 중요한 브로드 웨이 뮤지컬이었습니다. 여기의 주제: 현대 결혼과 불만. "회사"는 또한 작곡가 / 가정가로서의 Stephen Sondheim의 저명한 경력을위한 분위기를 설정하는 쇼이기도합니다. "회사"는 어둡고 조각난 쇼 ("Pippin", "A Chorus Line", "Chicago")의 시대를 열었고 제작자들은 기존의 형태와 구조의 제약에서 벗어날 수있었습니다.

고양이

자, 여기 우리가 "나쁜"나라로 들어가는 곳이 있습니다. "캣츠"는 유역입니다. "회사"의 비선형 프리젠 테이션 스타일로 계속 이어 졌을뿐만 아니라 기술이 탑재 된 Broadway 스펙터클의 출현을 나타냅니다. "고양이 (Cats)"는 자신을 위해 광경의 뮤지컬 극장에서 트렌드를 시작했으며 "Les Misérables"와 "The Phantom of the Opera"의 쌍둥이 현상을 가능하게했습니다. "고양이"를 버리는 것은 쉽지만, 음악, 특히 악기 악절의 대부분은 불협화음과 리듬 발명에 대한 20 세기의 취향을 반영하여 상당히 야심적입니다. "고양이"총계가 키티 부품의 합계보다 적 으면 적어도 쇼에 감사 할 수 있습니다. "악한"과 같은 더 응집력있는 안경이 가능한 분위기를 만들기 위해.

맘마미아!

"맘마미아!" "주크 박스"또는 "노래 북"뮤지컬의 장소를 공고히하여 브로드 웨이 뮤지컬 환경을 변경했습니다. 이전에는 한 명의 특정 녹음 아티스트 또는 클래식 노래 책 작곡가의 음악 출력에 중점을 둔 쇼가 이미있었습니다. 그러나 "맘마 미아!" 이 장르는 박스 오피스 보난자가되어 수많은 모방범을 낳았으며 그중 일부만이 성공했습니다. 예, "맘마미아!" 그 자체는 꽤 취향이지만, 쇼는 적어도 두 개의 우수한 쇼를 가능하게했다: "저지 보이즈"와 "아름다운: 캐롤 킹 뮤지컬".

프로듀서

빠른 퀴즈: 1970 년에서 2000 년 사이에 브로드 웨이에서 초연 된 뮤지컬 코미디의 이름을 지정하십시오. 꽤 어렵지 않습니까? "Hello, Dolly!"이후 뮤지컬 코미디가 거의 사라졌기 때문입니다. 2001 년 "The Producers"까지 재개되지 않았습니다. (FYI:이시기에는 "Annie"와 "City of Angels"를 포함한 몇 개의 음악 코미디가 있었지만 대부분 코미디는 드물었습니다.) 멜 브룩스 (Mel Brooks)는 그의 고전적인 1968 년 영화의 뮤지컬 버전으로 웃음을 다시 유행으로 데려 간 것에 대해 감사를 표한다. "The Producers"의 성공 이후 뮤지컬 코미디가 다시 등장하여 "Hairspray", "Spamalot"및 "Kinky Boots"와 같은 히트 쇼가 발생했습니다.

애비뉴 Q

"Cats", "Les Mis"및 "Phantom"이 대성공을 거둔 후, 프로듀서들은 Broadway의 성공 비결이 거대하고 친밀한 쇼가 실제로 기회가 아니라는 쇼를 만드는 것이라고 가정하기 시작했습니다. 이어 "Avenue Q"가 나왔는데, 이는 Best Musical에서 Tony Award를 수상했을뿐만 아니라 (모든 것에서 "악한"을 넘어서), 매우 성공적인 브로드 웨이 런에 이어 여전히 오프 브로드 웨이로 이적했습니다. 오늘 달리기. 갑자기 사람들은 작고 똑똑한 뮤지컬이 돈을 벌 수 있다는 것을 알았고, "Once", "25 회 Putnam County Spelling Bee"및 "NEXT to Normal"과 같은 쇼의 재정적 인 성공을 가져 왔습니다.