바로크 시대의 음악적 형태와 스타일

1573 년에 한 무리의 음악가와 지식인들이 모여 다양한 주제, 특히 그리스 드라마를 부활시키려는 욕구를 논의했습니다. 이 개인 그룹을 피렌체 카메라 타라고합니다. 그들은 단순히 말하지 않고 노래를 부르기를 원했습니다. 작곡가 Claduio Monteverdi는 특히 그의 오페라 "Orfeo"의 중요한 공헌자였습니다. 이것은 대중의 찬사를 얻는 최초의 오페라였다.

처음에는 오페라가 상류층이나 귀족만을위한 것이었지만 곧 일반 대중조차도 그것을 후원했습니다. 베니스는 바로크 시대 음악 활동의 중심지가되었습니다. 1637 년 여기에 공공 오페라 하우스가 지어졌습니다. 오페라를 위해 다음과 같은 다양한 노래 스타일이 개발되었습니다.

암송: 말의 패턴과 리듬을 모방합니다.
Aria: 캐릭터는 흐르는 멜로디를 통해 감정을 표현합니다.
Bel canto: "아름다운 노래"를위한 이탈리아어
Castrato: 바로크 시대에 어린 소년들은 목소리가 심해지는 것을 피하기 위해 사춘기에 도달하기 전에 거세되었습니다. 오페라의 주요 역할은 카스트라토를 위해 작성되었습니다.

산 마르코 대성당

베니스에있는이 성당은 바로크 초기의 음악 실험을위한 중요한 장소가되었습니다. 작곡가 Giovanni Gabrielli는 Monteverdi와 Stravinsky처럼 St. Mark의 음악을 작곡했습니다. 가브리엘리는 합창단과 도구 그룹을 바실리카의 다른 측면에 배치하고 교대로 또는 동시에 수행하여 실험했습니다. 가브리엘리는 또한 소리의 대비 (빠르거나 느리거나 크거나 작음)를 실험했습니다.

뮤지컬 대비

바로크 시대에 작곡가들은 르네상스 음악과는 크게 다른 음악적 대조를 실험했습니다. 그들은베이스 라인이 지원하는 멜로디 소프라노 라인을 사용했습니다. 음악은 호모 닉 (homophonic)이되었으며, 이는 키보드 플레이어에서 나오는 고조파 지원 기능을 갖춘 하나의 멜로디를 기반으로한다는 의미입니다. 음조는 메이저와 마이너로 나뉩니다.

좋아하는 테마와 악기

고대 신화는 바로크 오페라 작곡가들이 가장 좋아하는 주제였습니다. 사용 된 악기에는 황동, 현, 특히 바이올린 (Amati 및 Stradivari), 하프시 코드, 오르간 및 첼로가 포함되었습니다.

바로크 시대의 음악 양식

오페라 외에도 작곡가는 수많은 소나타, 협주곡 그로소 및 합창 작품을 썼습니다. 당시의 작곡가들은 교회 나 귀족들이 고용 했으므로, 순간적으로 많은 양의 작곡이 만들어 질 것으로 예상되었다는 점을 지적하는 것이 중요하다.

독일에서는 토카타 형식을 사용한 오르간 음악이 인기가있었습니다. 토카타 (Toccata)는 즉흥과 비정기 구절을 번갈아 가며 사용하는 도구입니다. 토카타에서 프렐류드와 푸그 (prelude and fugue)로 알려진 악기 음악은 짧고 자유형 곡 (prelude)부터 시작하여 모방 적 대위법 (fugue)을 사용하는 파멸적인 곡으로 이어졌다.

바로크 시대의 다른 음악 형태는 코랄 전주곡, 대중 및 오라토리오입니다.