낭만적 인 시대의 음악과 오케스트라

낭만주의 시대 (약 1815-1910)에 작곡가들은 음악을 사용하여 자신을 표현했습니다. 오케스트라 음악은 이전 시대보다 더 감정적이고 주관적이되었습니다. 작곡가들은 낭만적 인 사랑, 죽음과 같은 초자연적이며 어두운 주제에 영감을 받았습니다. 일부 작곡가는 모국의 역사와 민요에서 영감을 얻었습니다. 다른 사람들은 외국에서 영향을 받았습니다.

음악의 변화

톤 컬러가 더 풍부 해졌습니다. 조화가 더욱 복잡해졌습니다. 다이나믹, 피치 및 템포의 범위가 더 넓었 고 루바토 사용이 인기를 얻었습니다. 오케스트라도 확장되었습니다. 클래식 시대와 마찬가지로 피아노는 초기 낭만주의 시대에 여전히 주요 악기였습니다. 그러나 피아노는 많은 변화를 겪었고 작곡가는 피아노를 새로운 차원의 독창적 인 표현으로 불러 왔습니다.

낭만적 인시기에 사용 된 기술

낭만주의 시대의 작곡가들은 다음 기술을 사용하여 작품에 더 깊은 감정을 부여했습니다.

반음계 하모니 – 음악에 사용되는 코드가 반음계에서 파생되는 로맨틱 한 음악의 특징.
Rubato – 로맨틱 한 음악의 특징으로 앞으로 이동하거나 템포를 억제 하여 음악 작품에 강도를 더할 수 있습니다.
주제 변환 – 테마가 음악을 나중에 이동할 때 테마를 변경할 때 로맨틱 음악의 특징.

낭만주의 음악 형식

낭만주의 시대에는 어떤 형태의 고전 시대가 계속되었습니다. 그러나 낭만주의 작곡가들은 이러한 형식 중 일부를 더 주관적으로 조정하거나 변경했습니다. 결과적으로 낭만주의 시대의 음악은 다른 시대의 음악 형식과 비교할 때 쉽게 식별 할 수 있습니다. 로맨스, 녹턴, 에듀 및 폴로네즈는 19 세기 음악 스타일의 예입니다.

로맨스 는 피아노를위한 짧고 서정적 인 작품을 말합니다. 피아노 반주와 함께 다른 솔로 악기로 연주 할 수도 있습니다.
프랑스어로 "야간"을 의미하는 녹턴 은 피아노 솔로를위한 느리고, 서정적이며 친밀한 작곡입니다.
프랑스어로 "학습"을 의미하는 Etude 는 학생이 어려운 연주 기술을 배우거나 연주자가 기술적 어려움을 습득하도록 돕기위한 작문입니다.
Polonaise 는 원래 폴란드 법원 댄스였습니다. 피아노 솔로 용 트리플 미터의 컴포지션입니다.

낭만적 인 시대의 작곡가

낭만주의 시대에 작곡가의 지위에는 큰 변화가있었습니다. 진행중인 전쟁으로 인해 귀족들은 더 이상 거주자와 작곡가를 재정적으로 지원할 수 없었습니다. 부자들도 개인 오페라 하우스를 유지하기가 어려워졌습니다. 결과적으로 작곡가들은 막대한 금전적 손실을 입었고 다른 수입 수단을 찾아야했습니다. 그들은 중산층을위한 작품을 작곡하고 더 많은 공개 콘서트에 참여했습니다.

이 기간 동안 더 많은 음악원이 추가되었고 일부 작곡가는 그곳에서 교사가되기로 결정했습니다. 다른 작곡가들은 음악 평론가 나 작가가되어 재정적으로 지원했습니다.

음악적 성향을 가진 가족 출신 인 클래식 작곡가와 달리 일부 낭만적 인 작곡가는 음악적이지 않은 가족 출신입니다. 작곡가는“자유 예술가”와 비슷했습니다. 그들은 상상력과 열정이 자연스럽게 솟아 오르고 작품을 통해 해석 할 수 있다고 믿었습니다. 이것은 논리적 순서와 명확성에 대한 고전적 신념과는 다릅니다. 대중은 거장에 상당히 관심을 갖게되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 피아노를 사서 개인 음악 제작에 종사했습니다.