1700 년대 초 프랑스와 이탈리아의 작곡가들은 "스타일 갤런 트"또는 갤런 트 스타일을 사용했습니다. 간단하면서도 직접적인 스타일의 음악. 이 기간 동안 귀족은 음악을 좋아 한 사람뿐만 아니라 중산층의 사람들도 귀족이었습니다. 작곡가는 덜 복잡한 음악을 만들고 싶었습니다. 이해하기 쉬운. 사람들은 고대 신화의 주제에 관심이 없었고 대신 관련 주제를 선호했습니다. 이 경향은 음악뿐만 아니라 다른 예술 형식에도 초월했습니다. 바흐의 아들 요한 크리스챤은 화려한 스타일을 사용했습니다.

감상적 스타일

독일에서는 " 민감 적 스타일"또는 smfindsamer stil 이라는 비슷한 스타일이 작곡가에 의해 조정되었습니다. 이 음악 스타일은 일상 생활에서 경험 한 감정과 상황을 반영합니다. 대부분 화려한 음악인 바로크 음악과는 크게 다른 클래식 시대의 새로운 음악 스타일은 더 단순한 조화와 더 선명한 음조를 가졌습니다.

오페라

이 기간 동안 선호되는 오페라 관객의 유형은 만화 오페라 였습니다. 조명 오페라라고도하는이 유형의 오페라는 종종 빛을 다루며, 결말이 종종 행복한 해상도를 갖는 미묘한 주제가 아닙니다. 이 오페라의 다른 형태는 오페라 버파와 오페라입니다. 이 유형의 오페라에서, 대화는 종종 말되고 노래되지 않습니다. 예를 들어 Giovanni Battista Pergolesi의 La serva padrona ("여주인으로서의 여주인")가 있습니다.

다른 음악 양식

• 서곡 -빠른 소개, 느린 중간 섹션 및 빠른 엔딩의 세 섹션이 있습니다.
• 심포니 -3 개, 때로는 4 개의 움직임이 있습니다. 시작은 적당히 빠르며, 다음 섹션은 느리고, 미뉴에트와 매우 빠른 결론이 이어집니다.
• 소나타 알레그로 (Sonata Allegro) - 소나타 (Sonata) 라고도 불리는이시기에 가장 중요한 음악 형식 중 하나입니다. 이 형식의 음악은 각각 자체적으로 3 ~ 4 개의 무브먼트가있는 반주가있는 독주 악기 또는 독주 악기 용으로 작성되었습니다. 하이든의 교향곡과 같은 교향곡의 첫 번째 움직임을 정의하는 데에도 사용됩니다.

악기

오케스트라의 악기에는 현악 섹션과 바순, 플루트, 호른 및 오보의 쌍이 포함되어 있습니다. 하프시 코드는 제거되었고 피아노 포르테로 대체되었습니다.

주목할만한 작곡가

• Johann Stamitz- 만하임 오케스트라를 조직하여 그의 음악에 크레센도 및 디미누엔도 효과를 사용했습니다.
• 프란츠 조셉 하이든 -수백 개의 교향곡, 소나타 및 현악 사중주를 썼습니다.
• Wolfgang Amadeus Mozart- 작곡 된 심포니, 소나타, 현악 사중주, 오페라 (예: "피가로의 결혼"), 매스 설정 및 협주곡.
• 루트비히 판 베토벤 -작곡가의 사회적 지위를 변화시키는 데 기여한 최초의 주요 작곡가-서번트에서 아티스트로.