작곡가들이 더 창조적 인 자유를 얻었 기 때문에 20 세기는“음악적 다양성의 시대”로 묘사됩니다. 작곡가들은 새로운 음악 형식을 실험하거나 과거의 음악 형식을 재발 명하려했습니다. 또한 사용 가능한 리소스와 기술을 활용했습니다.
20 세기의 새로운 소리
20 세기의 음악을 자세히 들으면서 이러한 혁신적인 변화를들을 수 있습니다. 예를 들어, 타악기의 중요성과 때로는 소음 발생기의 사용이 있습니다. 예를 들어 Edgar Varese의 "이온화"는 타악기, 피아노 및 두 개의 사이렌 용으로 작성되었습니다.
코드를 결합하고 코드 구조를 구축하는 새로운 방법도 사용되었습니다. 예를 들어, Arnold Schoenberg의 피아노 스위트 Opus 25는 12 톤 시리즈를 사용했습니다. 미터, 리듬 및 멜로디조차도 예측할 수 없게되었습니다. 예를 들어 Elliott Carter의 "Fantasy"에서 그는 템포를 매끄럽게 변경하는 방법 인 메트릭 변조 (또는 템포 변조)를 사용했습니다. 20 세기의 음악은 이전 시대의 음악과는 상당히 달랐습니다.
시대를 정의한 음악적 개념
이것들은 20 세기 작곡가들이 사용했던 가장 중요한 음악 기법 중 일부였습니다.
- 불협화음 해소 – 20 세기 작곡가가 불협화음을 어떻게 처리했는지를 나타냅니다. 과거 작곡가들에 의해 불협화음으로 여겨지는 것은 20 세기 작곡가들에 의해 다르게 취급되었다.
- 4 번째 화음 – 20 세기 작곡가가 사용하는 기법으로 화음의 음색이 4 분의 1입니다.
- 폴리 코드 (Polychord) – 20 세기에 사용 된 작곡 기법으로 두 개의 화음이 결합되어 동시에 울립니다.
- 톤 클러스터 – 코드의 톤이 반 걸음 또는 전체 걸음 떨어져있는 20 세기 동안 사용 된 또 다른 기술.
20 세기 음악과 과거의 시대 비교
20 세기 작곡가는 과거의 작곡가와 음악 형식에 의해 영향을 받았거나 영향을 받았지만 고유 한 사운드를 만들어 냈습니다. 이 독특한 사운드는 악기, 노이즈 메이커 및 다이내믹, 미터, 피치 등의 조합에서 비롯된 다양한 레이어를 가지고 있습니다. 과거의 음악과는 다릅니다.
중세 시대에는 뮤지컬 텍스처가 모노 포닉이었습니다. 그레고리오 성가와 같은 신성한 성악은 라틴 문자로 설정되었고 무반 주로 불려졌습니다. 나중에 교회 합창단은 그레고리오 성가에 하나 이상의 멜로디 라인을 추가했습니다. 이것은 폴리 포닉 텍스처를 만들었습니다. 르네상스 시대에는 교회 합창단의 규모가 커지고 그에 따라 더 많은 목소리 부분이 추가되었습니다. 이시기에 폴리포니가 널리 사용되었지만 곧 음악도 호모 닉이되었습니다. 바로크 시대의 뮤지컬 텍스쳐는 또한 다성 및 / 또는 동 음성입니다. 악기를 추가하고 특정 음악 기법 (예: basso continuo)을 개발하면서 바로크 시대의 음악은 더욱 흥미로워졌습니다. 클래식 음악의 음악적 질감은 대부분 호모 닉이지만 유연합니다. 낭만 시대에는 고전 시대에 사용 된 일부 형태가 계속되었지만 더 주관적으로 만들어졌습니다. 중세부터 낭만주의 시대까지 음악에 일어난 다양한 변화는 모두 20 세기의 음악에 기여했습니다.
20 세기 악기
음악이 어떻게 구성되고 연주되는지에 기여한 20 세기 동안 많은 혁신이있었습니다. 미국과 비 서양 문화가 영향력을 가지게되었습니다. 작곡가는 다른 음악 장르 (예: 팝)와 다른 대륙 (예: 아시아)에서 영감을 얻었습니다. 또한 과거의 음악과 작곡가들에 대한 관심의 부흥이있었습니다.
기존 기술이 개선되었고 오디오 테이프 및 컴퓨터와 같은 새로운 발명이 이루어졌습니다. 특정 구성 기술과 규칙이 변경되거나 거부되었습니다. 작곡가들은 더 창조적 인 자유를 누 렸습니다. 지난 기간 동안 널리 사용되지 않은 음악 테마에 목소리가 들렸습니다.
이 기간 동안 타악기 섹션이 커지고 이전에는 사용하지 않은 악기가 작곡가에 의해 활용되었습니다. 20 세기 음악의 톤 컬러를 더욱 풍부하고 흥미롭게 만들어주는 노이즈 메이커가 추가되었습니다. 하모니는 더욱 불쾌 해지고 새로운 화음 구조가 사용되었습니다. 작곡가들은 음조에 덜 관심이있었습니다. 다른 사람들은 그것을 완전히 버렸습니다. 리듬이 확장되고 멜로디가 더 크게 도약하여 음악을 예측할 수 없게 만들었습니다.
20 세기의 혁신과 변화
20 세기 동안 음악을 만들고 공유하고 높이 평가하는 방법에 기여한 많은 혁신이있었습니다. 라디오, TV 및 녹음 기술의 발전으로 대중은 집에서 편안하게 음악을들을 수있었습니다. 처음에는 청취자가 클래식 음악과 같은 과거의 음악을 선호했습니다. 나중에 더 많은 작곡가들이 작곡에 새로운 기술을 사용했고 기술이이 작품들이 더 많은 사람들에게 다가 갈 수있게되면서 대중은 새로운 음악에 관심을 갖게되었습니다. 작곡가들은 여전히 많은 모자를 쓰고 있었다. 그들은 지휘자, 공연자, 교사 등이었습니다.
20 세기 음악의 다양성
20 세기에는 또한 라틴 아메리카와 같은 전 세계 여러 지역에서 작곡가가 등장했습니다. 이시기에도 많은 여성 작곡가의 등장이있었습니다. 물론이시기에는 여전히 기존의 사회적, 정치적 문제가있었습니다. 예를 들어, 아프리카 계 미국인 음악가들은 처음에는 유명한 오케스트라와 함께 연주하거나 연주 할 수 없었습니다. 또한, 많은 작곡가들은 히틀러가 떠오르는 동안 창조적으로 혼란에 빠졌습니다. 그들 중 일부는 머물 렀지 만 정권에 맞는 음악을 쓰도록 강요 받았다. 다른 이들은 미국으로 이주하여 음악 활동의 중심지로 선택했습니다. 이시기에는 음악을 추구하려는 사람들을 위해 많은 학교와 대학교가 설립되었습니다.
