가장 과소 평가 된 90 년대 밴드

라이브

모든 너바나에는 재능 있고 열심히 일하며 유행이 아닌 수십 개의 밴드가있었습니다. 우리는 독자들에게 페이스 북 페이지에서 이름없는 영웅들에게 투표하도록 요청했습니다. 피아노 여신에서부터 이모 개척자, 무디스 누 메탈 러까지 다양했습니다. 다른 사람들의 말을 들어야 할 90 년대 그룹은 다음과 같습니다.

라이브

“I Alone”승무원은 독자들에 의해 90 년대 가장 범죄율이 낮은 등급의 밴드로 간주되었습니다. 어쩌면 Ed Kowalczyk가 그의 가사에서 이미지를 사용한 방식 일 것입니다. (출생과 죽음, 전기와 침울 한 천사를 병치하는“번개 충돌”에서 하늘의 암시를 기억하십니까?) 펜실베이니아 사람들은 차드 테일러와 패트릭 달 하이머의 기타와 차드의 드럼에 의해 치열한 강력한 코러스로 시적 구절을 따르는 전문가였습니다. 그레이시 Kowalczyk는 2009 년 솔로로 출발하여 2011 년 보컬 Chris Shinn으로 교체되었습니다. 두 캠프 사이의 하드락 상황에서의 여행 상황은 투어에서“드라마 판매”기회가 부족하지 않습니다.

버베나

샴 볼릭이지만 작곡 된 버베나는 대안의 X였다. AA“Scott”Bondy와 Anne Marie Griffin의 상호 작용은 John Doe와 Exene Cervenka, Thurston Moore, Kim Gordon 및 기타 포괄 된 음악 쌍을 회상했습니다. 1997 년 Dave Fridmann이 제작 한 데뷔작 인 Souls for Sale 은 Dave Grohl의 귀를 사로 잡았습니다. 그는 1999 년 후속작 인 In the Pink, 그런지, 야성적 인 wallop을 제작하기로 합의했습니다. 많은 해체와 해체 속에서 버베나는 2003 년에 결국 분열되었다.

토리 아모스

피아노 여주인“콘플레이크 걸 (Cornflake Girl)”, 매혹적인 천사, 그녀가 무엇을 부르든 토리 아모스 (Tori Amos)는 역사상 가장 독특한 음악가 중 한 명입니다. Y Kant Tori Read와 함께 불운 한 팝 커리어를 떠난 후, 화려한 노래는 일기 페이지에서 찢어진 선율과 가사로 꾸며졌습니다. 1992 년에 작은 지진이 생겨나면서도 "매년 침묵"과 영적 다트는 "십자가"와 함께 약동을 일으켰습니다. 손톱처럼 강인한 산문을 통해 피아노와 그들의 내부 밴시.

리즈 포어

토리 아모스가 입맛에 달콤하다면 리즈 포어는 짠 맛이났다. 그녀의 라커룸 가사는 입으로 여왕이되고 "Fuck and Run"에 살고있는 그녀를 부모의 최악의 악몽과 젊은 페미니스트의 우상으로 만들었다. 이 목록의 일부 아티스트와 비교했을 때, Phair의 경력은 완전히 불분명하지 않았습니다. 롤링 스톤 에 따르면 가이 빌의 망명 은 모든 시대에서 가장 위대한 앨범 중 하나로 간주됩니다. 그러나 그녀가 주류 성공을 위해 Lo-Fi Brashness를 거래했을 때 많은 팬들이 배를 버렸습니다. Phair는 트위터 프로필에 발표 된 것처럼 2016 년 출시를 위해 두 개의 앨범을 동시에 작업하고 있습니다.

흠

"Stars"의 아스트랄 휘젓기는이 일리노이 밴드를 폭격의 호박과 스매싱 호박과 함께 배치했습니다. 20 년이 지난 후 험은 실패와 함께 도로로 향했습니다. 허스트는 1995 년에 우주 비행사가 그들의 찬사를 받았기 때문에 꾸준히 추종자들을 모으고 있습니다. 이 지하 영웅은 2011 년 AV 클럽 인터뷰에서 드러난 것처럼 Matt Talbott를 포함한 많은 사람들에게 흥미를 불러 일으켰습니다.

화창한 날 부동산

Pre-Foo Fighters, 베이시스트 Nate Mendel 및 드러머 William Goldsmith는 AllMusic의 용어로“90 년대에 가상으로 이모를 정의한”시애틀 프로젝트를 구성했습니다. 제레미 에닉 (Jeremy Enigk)의 피가 나는 심장 보컬과 Dan Hoerner의 필사적 인 기타 오르막은 1994 년 일기 에 쏟아졌습니다. 거기에서 스웨터와 비트 업 스트랫에있는 백만 명의 남성 이이 공식을 사용했습니다. 많은 사람들이 그들의 조상을 어둡게하고 1995 년 LP2를 한 번 더 발표 한 후 Sunny Day Real Estate는 그것을 하루라고 불렀습니다. SDRE와 측면이 Fire Theft를 투영함에 따라 도로와 스튜디오에서 여러 번 재결합했습니다.

에버 클리어

에버 클리어 (Everclear)는 무한한 다운 스트로크와 "Yeeah"를 끌어 들이고 전파를 지배했지만 비평가의 눈에는 부족했다. 그러나이 서해안 트리오보다 자서전을 더 이상 얻을 수 없었습니다. Art Alexakis는 "Santa Monica"(여자 친구의 자살에 관한) 및 "Father of Mine"(아버지가없는 아빠와의 어린 시절에 관한)과 같은 대히트로 그의 고통을 치유로 바 꾸었습니다. Everclear는 서정적으로뿐만 아니라 문자 그대로도 해외 군대와 음악 교육 비영리 단체를위한 자선 콘서트를합니다.

4 비 금발

Linda Perry의 밴드에게 그들이받을만한 존경을주지 않는 대중과 함께“무슨 일이야?” 겁에 질린 모자를 쓴 가수는 Chrissie Hynde 였고 Chris Robinson은이 세상이 아닌 라가 머핀으로 들어갔다. Blondes의 유일한 디스크 인 Biger, Better, Faster, More!, "기차"의 파란 눈이 "슈퍼 플라이"의 펑크, 보위 같은 "우주인"에게 길을 줬다. 백금과 페리는 현대에서 가장 위대한 무대 뒤의 작곡가 중 한 사람이되었습니다.

거 스터

콘서트에서“What 's Up?”을 다루는 또 다른 그룹 (감히 유튜브라면)은 Guster가 주요 레이블 데뷔 전인 1999 년 Lost and Gone Forever 전에 8 년 동안 막아 냈습니다. Ryan Miller와 Adam Gardner의 쌍둥이 기타와 Brian Rosenworcel의 대규모 타악기 컬렉션에서 탄생 한 Paul Simon / REM 스타일은 결국 OC 와 주류 전자파에 노래를 불러 왔습니다. 그들은 널리 명성을 얻었을 뿐이지 만 팬들은 여전히 기뻐합니다.

넓은 입 메이슨

Rolling Stones, AC / DC 및 ZZ Top을 위해 열린 3 인조가 어떻게 레이더 아래로 날 수 있었습니까? 아마도 캐나다 예술가들은 미학적으로 핀 다운하기가 너무 어려웠 을까요? “영혼의 힘 트리오”는 1995 년에 회원들이 거의 십대에서 나왔을 때 시작되었습니다. 가수 / 기타리스트 Shaun Verrault는 재머 록보다 팝에서 10 대 더 많이 들었다. 드러머 얼 페레이라 (Earl Pereira)와 베이시스트 사프 완 자 브드 (Safwan Javed)의 폴리 리듬은 차트 토핑 관습을 무시했다. 그들의 음악은 정말 즐거운 음악이었습니다. 심지어 2011 년 앨범 No Bad Days 라는 이름을지었습니다.

당신은 내가

팀 로저스 (Tim Rogers)는 호주의 You Am I에서 발췌 한 숫자 인“베를린 의자 (Berlin Chair)”에서“ 내 코트 꼬리를 끌고 있다”고 말했다.. 잡동사니는 당신의 존재를 당신에게 빚지고있는 많은 그룹으로 안내했지만, 그 귀한 밴드는 그들의 고국 밖에서 움켜 잡을 수 없었습니다. 그들은 여전히 시드니 모닝 헤럴드 가“지저분하고 이상한”이라고 부르는 대륙 공연을하고 있습니다.

아프간 휘그

그런 장면에 너무 자주 뭉쳐서이 으르렁 거리는 사람들은 펑크, 영혼, 무파, 클래식 락 및 영화 적 느와르를 연주했습니다. 그렉 둘리 (Greg Dulli)는 지옥 고양이 소리를 내며, 더 현명한 알터 나 로커를 대신했습니다. 아프간 휘 그는 논란을 두려워하지 않았으며, 앨범 표지를 위해 품위 있고 마약을 인용하는 이미지를 선택하고 노래에서 가장 어두운 악마를 정복했습니다. 예를 들어“Fountain and Fairfax”는 Dulli가 술을 마시고 며칠을 사용하는 것을 회상하며 한 번의 마지막 히트를 위해 천사에게 구걸했습니다.

블루 톤

대부분의 Britpop 애정이 Blur and Oasis에 대해 논쟁하는 동안 Bluetones는 똑같이 손가락을 펴고 예쁜 노래를 전달했습니다. Mark Morriss의 화려한 보컬에서 꿈꾸는 Adam Devlin의 영국 침공 줄에 이르기까지이 젊은이들은 결코 연못을 가로 지르지 못했습니다. 그러나 영국에서는 1996 년의 예상 비행으로 차트에서 1 위를 차지했습니다. 그리고 그들은 그 주에 누가 패배 했습니까? 오아시스. 너무 초라하지 않습니다.

벅 오 나인

이 샌디에이고 스카 (San Diego ska) 아코 리트는 1997 년 히트작 인“마이 타운 (My Town)”으로 팬들에게 “이길 수없는 마음 ”을줍니다. Mighty Mighty Bosstones에 의해 영향을받은 갱들은 1992 년에 그들의 영웅들을 위해 개방 된 축복을 받았습니다. 거기서부터 Buck-O-Nine은 약간의 SOL처럼 보였습니다. 확실히, 그들은 브리의 열쇠 와“우리 마을의 집”인 Twenty-Eight Teeth 에서 1994 년의 노래 의 강점을 바탕으로 다음을 구축했습니다. 그러나 그들의 라인업은 다운 플로드 된 NFL 팀만큼 자주 바뀌었고, 한 멤버 베이시스트 존 벨 (John Bell)은 거의 메 클스 게실이라는 불쾌한 고난에 굴복했다.

디프 톤

밴드의 공격적인 음악이 더 이상 주류에 속하지 않더라도 여전히 아이들이 Deftones 셔츠를 입는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 소외와 상처에 호소하는 것은 결코 스타일에서 완전히 벗어나지 않습니다. 1997 년 Around the Fur 와 2000 년대 White Pony 와 같은 앨범은 청소년들과 젊은 성인의 사나운 곳에서 거의 할 수 없었습니다. 치노 모레노의 속삭임 소리는 청중을 놀라게했다. 스티븐 카펜터의 기타, 치청의 거대베이스, 아베 커닝엄의 북소리가 소름 끼치는 영혼이 스며 들었다.