음악을 포함한 여러 분야에서 여성이 먼 길을 왔다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 음악 역사를 형성하는 데 도움이되는 재능을 발휘 한 음악의 경이로운 여성의 프로필을 살펴 보겠습니다.

줄리 앤드류스 -젊은 세대는 그녀를 The Princess Diaries 영화 의 여왕으로 알고 있으며, 나이가 많은 사람들은 영화 <사운드 오브 뮤직 >에서 마리아와 같은 놀라운 공연에서 그녀를 알고 있습니다. 지난 몇 년간 Julie Andrews는 과거 작품을 감상하고 미래의 노력을 기대하는 혼합 연령대 팬층을 계속 끌어 모았습니다.

에이미 비치 (Amy Beach) -그녀의 시대에 사회의 장벽을 넘어선 최고의 미국 여성 작곡가로 알려진 에이미 비치는 피아노를 위해 가장 아름답고 매혹적인 음악을 작곡했습니다.

Nadia Boulanger -Nadia Boulanger는 20 세기 음악 작곡가, 오르간 연주자, 지휘자로 존경받는 교사였습니다. 1937 년 그녀는 런던 왕립 필 하모닉과 함께 프로그램을 수행 한 최초의 여성이되었습니다. Nadia Boulanger는 학생들에게 "수요일 세션"으로 알려진 것을 유지하면서 개인적으로도 가르쳤습니다.

Francesca Caccini - La Cacchina (송 버드)라는 별명을 가진 Francesca Caccini는 바로크 시대의 저명한 여성 작곡가였으며 전체 오페라를 작곡 한 최초의 여성 작곡가였습니다. 작곡가 인 것 외에도 시인, 보컬 및 음악가이기도합니다.

Teresa Carreño -Carreño는 피아노 프로디지이자 유명한 콘서트 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 메조 소프라노, 오페라 회사의 감독이었습니다. 피아니스트와 작곡가로서의 그녀의 선물은 초기에 분명했습니다. 그녀는 6 살 때 짧은 피아노 곡을 작곡하기 시작했습니다.

세실 샤 미나 드 (Cécile Chaminade) -그녀는 많은 프랑스 피아니스트이자 작곡가로 광범위한 투어를했으며 특히 피아노 곡으로 인기를 얻었습니다.

Tracy Chapman- "Fast Car"는 1988 년에 발매 된 그녀의 데뷔 앨범이자 음악 차트를 돋보이게 한 곡입니다. 그녀의 독특한 목소리, 기억에 남는 멜로디 및 매력적인 이야기를 들려주는 가사로 그녀가 그런 사랑하는 예술가로 남아있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

샬럿 교회 -아름답고 천사 같은 목소리로 많은 사람들을 놀라게 한 보컬 신동. 그녀는 16 세의 나이에 팝 음악을 넘어 가기 전에 클래식 보컬리스트로 처음 알려졌습니다.

Patsy Cline- 그녀는 비행기 사고로 비극적으로 죽었을 때 30 세 밖에되지 않았고 경력이 절정에 달했습니다. Patsy Cline의 삶은 짧아졌지만 그녀의 기억은 그녀의 음악을 통해 살아납니다. "I Fall to Pieces", "Crazy"및 "She 's Got You"와 같은 시대를 초월한 노래로 Patsy는 컨트리 음악의 잊을 수없는 보컬 중 하나입니다.

도리스 데이 -그녀는 1940 년대에 "Secret Love"와 "Que Sera Sera"와 같은 히트 곡으로 빅 밴드 보컬로 시작했습니다. 그녀는 나중에 영화로 전환하여 30 편 이상의 영화를 만들었습니다.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre- 바로크 시대에 가장 유명한 여성 작곡가 중 한 명인 그녀는 재능있는 하프시 포르 디스트, 즉흥 연주자 및 작곡가로 알려져 있습니다.

루스 에팅 (Ruth Etting) -그녀는 1920 년대와 30 년대 가수 "미국의 연인"이라는 제목을 얻었습니다. 그녀는 여러 곡을 녹음하고 브로드 웨이 뮤지컬과 영화에 출연했습니다. 그녀의 노래에는 "Ten Cents A Dance"와 "Love Me Or Leave Me"가 있습니다.

Vivian Fine-그녀는 5 ​​살 때 시카고 뮤지컬 컬리지에 입학 한 피아노 신동이었습니다. 그녀는 당시 가장 유명한 여성 작곡가 중 한 명으로 그녀의 생산 경력 과정에서 100 편이 넘는 작곡을 썼습니다.

Ella Fitzgerald- 그녀의 강력한 목소리, 넓은 보컬 범위 및 놀라운 스 캐싱 노래로 Ella Fitzgerald가 "The First Lady of Song"이라는 제목을 얻은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 Louis Armstrong, Dizzy Gillespie 및 Benny Goodman과 같은 다른 재즈 전설과 함께 일했으며 여러 유명한 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

Connie Francis - Connie Francis 에게는 성공으로가는 길이 쉽지 않았습니다. 그녀의 경력이 시작될 때, 그녀는 눈에 띄지 않은 여러 싱글을 녹음하고 발표했습니다. 그녀를 스타로 데려 간 것은 "Who 's Sorry Now"라는 제목의 1958 년 히트 곡이었습니다. 오늘날 그녀는 세계에서 가장 전설적이고 다양한 가수 중 한 명으로 여겨지고 있습니다.

패니 멘델스존 헨젤 (Fanny Mendelssohn Hensel) -그녀는 여성의 기회가 엄격히 제한되었던 시대에 살았습니다. 패니의 아버지는 훌륭한 작곡가이자 피아니스트 였지만 음악 분야에서 경력을 쌓지 못하게했다. 그럼에도 불구하고, Fanny는 음악사에서 틈새 시장을 개척하는 데 성공했습니다.

Billie Holiday -Billie Holiday는 그녀의 감정적 인 노래와 영혼의 목소리로 알려진 그녀의 시간 중 가장 위대한 블루스 가수 중 하나였습니다. 빌리 홀리데이 (Billie Holiday)로 알려진 엘레 노라 파간 (Eleanora Fagan)은 그녀가 결실을 맺는 동안 녹음 한 많은 기록을 가지고 있습니다.

알버타 헌터 -그녀는 레퍼토리에 재즈, 블루스 및 팝이 포함 된 보컬리스트이자 작곡가였습니다. 그녀의 경력은 1920 년대에 시작되었지만 1950 년대에 은퇴하기로 결정했습니다. 진정한 영감을 얻은 그녀는 1977 년 82 세의 나이로 노래와 녹음을 재개했습니다.

Janis Ian- 많은 사람들이 그녀의 가수 작곡가로서의 기술뿐만 아니라 그녀의 강인함에도 그녀를 존경합니다. 그녀는 15 살 때 논란의 여지가있는 노래 "Society 's Child"를 녹음하고 발표했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품은 가슴을 사로 잡는 노래 "At Seventeen"입니다.

노라 존스 -노라 존스는 확실히 예쁜 얼굴 이상입니다. 그녀의 강력한 보컬과 피아니스트로서의 재능, 그리고 여러 음악적 영향을 융합 한 독특한 사운드는 그녀를 음악의 가장 성공적인 여성 예술가로 만듭니다.

Carole King- 가수 작곡가, 그녀의 잘 만들어진 가사, 매혹적인 멜로디 및 독특한 목소리의 역할을 영감과 정의한 예술가 중 한 명이 노래를 영원하게 만듭니다. 그녀는 "지금까지"와 "It 's Too Late"와 같은 히트작 뒤에있는 아티스트입니다. 1987 년 King은 작곡가 명예의 전당에 입성했습니다.

Carmen McRae- 피아니스트, 작곡가 및 20 세기 최고의 가수 중 한 명인 Carmen McRae는 생산적인 경력을 쌓는 동안 50 개 이상의 앨범을 녹음했습니다. 많은 사람들이 그녀의 놀라운 비트 프레이즈와 그녀가 노래를 해석하는 표현적인 방식으로 그녀를 환영합니다.

Joni Mitchell- 작곡가를위한 선물, 그녀의 사랑스러운 목소리, 기타 연주 스타일, 음악 산업의 표준에 도전하는 그녀의 용기는 진정으로 그녀를 다른 사람들보다 크게 위태롭게했습니다.

Peggy Lee -Lee는 재즈 중심의 가수이자 작곡가로 1950 년대에 특히 인기를 얻었습니다. 그녀는 주로 재즈 음악과 관련이 있지만 Peggy Lee는 팝을 포함한 다른 음악 장르에 공개되었습니다. 그녀의 찌는 소리, 퍼덕 거리는 목소리는 "Fever"라는 노래와 같은 수많은 히트 곡을 만들었고 그녀의 연기 능력은 그녀를 여러 영화에 상륙시켰다.

플로렌스 베아트리체 프라이스 (Florence Beatrice Price) -음악을 지속하며 여성 작곡가를위한 길을 닦은 아프리카 계 미국인 여성 중 한 명. 그녀의 이야기는 개인적인 투쟁 중 하나이며 궁극적으로 성공과 인정에 관한 것입니다.

Ma Rainey- "블루스의 어머니"로 여겨지는 최초의 위대한 블루스 가수입니다. 그녀는 Paramount 레이블로 100 편이 넘는 녹음을했으며 매혹적인 연주자이자 호기심 많은 사업가였습니다.

Alma Schindler- 그녀는 오스트리아의 작곡가이자 작가이자 작곡가 구스타프 말러의 아내였습니다. 그들은 1911 년 말러가 사망 할 때까지 9 년간 함께있었습니다.

클라라 위크 슈만 -낭만주의 최고의 여성 작곡가로 알려져 있습니다. 피아노에 대한 그녀의 작곡과 다른 위대한 작곡가의 작품 해석은 오늘날까지 높이 평가됩니다.

비벌리 실즈 -그녀는 역사뿐만 아니라 그녀가 만진 많은 사람들의 마음에도 마크를 남겼습니다. 그녀의 노래 나 자선 활동을 통해서든 비버리는 열정적으로 인생을 살아온 사람이었습니다.

Carly Simon -Simon의 독특하고 아름다운 목소리로 멈추고 듣고 싶어합니다. 그녀의 노래는 그녀의 경험과 삶의 사람들로부터 영감을 얻은 것으로 반사적으로 묘사 될 수 있습니다. 음악에 대한 그녀의 열정은 그녀의 작품과 많은 업적에서 볼 수 있습니다.

Bessie Smith- 블루스의 강력하고 표현적인 목소리를 생각할 때 Bessie Smith의 이름이 쉽게 떠 오릅니다. 그녀의 많은 노래를 듣고 당신은 확실히 그녀의 노래 뒤에 감정을 느낄 것입니다, 그래서 그녀는 제목 "블루스의 황후"를 받았습니다.

Germaine Tailleferre -20 세기 최고의 프랑스 작곡가 중 한 사람이며 Les Six 의 유일한 여성 회원, 1920 년대 비평가 앙리 콜레트가 젊은 작곡가들에게 주었던 제목.

바네사 메이 (Vanessa Mae) -바네사 메이 (Vanessa Mae)는 바이올린 연주를 통해 세상을 놀라게했습니다. 크로스 오버 바이올리니스트로 유명한 그녀는 팝과 클래식 음악을 효과적으로 융합 시켰습니다.

Sarah Vaughan- "Sassy"와 "The Divine One"이라는 별명을 가진 Sarah Vaughan은 거의 50 년 동안 경력을 쌓은 역사상 가장 위대한 재즈 보컬 중 한 명입니다. 그녀의 광범위한 보컬 범위와 다른 음악 장르를 시험해 보려는 의지는 그녀의 수많은 팬들과 모든 예술가가 노력하는 머무는 힘을 얻었습니다.

Pauline Viardot- 그녀는 1800 년대 후반에 가장 유명한 오페라 가수 중 한 명으로 시작했습니다. 나중에 그녀는 자신의 재능을 작곡하고 가르치는 데 집중했습니다. 그녀는 소프라노와 콘 토랄 토의 목소리로 노래 할 수 있었고 그녀의 넓은 보컬 범위는 그녀를 매우 인기있게 만들었고 슈만과 브람스와 같은 작곡가들이 그녀를 위해 곡을 쓸 수 있도록 이끌었습니다.

힐데 가드 폰 빈겐 (Hildegard von Bingen) -힐데가르트 폰 빈겐 (Hildegard von Bingen)의 이름은 중세 작곡가 목록에서 두드러지게 남아 있습니다. 그녀는 역사상 가장 이른 것으로 알려진 뮤지컬 드라마 "미덕의 의식"이라는 제목의 글을 썼습니다.

Dinah Washington- "The Queens of the Blues"라고도 불리는 그녀는 20 세기 중반의 유명한 보컬리스트였습니다. 다목적 보컬 능력으로 블루스부터 재즈, 팝까지 다양한 장르의 노래를 녹음 할 수있었습니다.