미국 민속 음악의 역사를 통해, 수천 개의 예술가들이 고속도로를 따라 이동하여 원래의 민속 노래와 전통 곡의 적응을 모든 도시와 마을에 가져 왔습니다. 여기에는 뉴스 보도 트루 바 두르, 주제별 정치 항의 가수, 노동 조합 조합원, 별이 빛나는 사랑 노래 가수도 포함됩니다. Woody Guthrie에서 Bob Dylan에 이르기까지 미국 민속 음악 대중화의 주요 연주자들은 모든 스타일과 생활 방식을 포함하고 있습니다.
다음은 미국 민속 음악, 블루 그래스, 아메리카나 및 기타 미국 근음 음악 분야에서 손을 대어 본 가장 영향력있는 예술가들을 살펴 봅니다.
우디 거스리
오리지널 포크 가수 / 작곡가의 특별한 Woody Guthrie는 미국 포크 가수가 노래 할 수있는 다양한 주제와 주제에 대한 선례를 설정했습니다. 그의 독창적 인 곡은 종종 전통적인 멜로디와 당시 인기있는 노래의 멜로디를 연주하기 위해 사용되었습니다. 그의 가사는 그의 시대와 미국의 모든 중요한 문제들을 평범하고 단순한 언어로 캡슐화하여 많은 사람들이 생각하고 느끼는 것에 단어를 담았습니다.
밥 딜런
밥 딜런 (Bob Dylan)은 오래된 민속, 블루스 및 다른 형태의 아메리카나를시기 적절하고 영원한 노래로 통합하여 현대 음악 세계를 혁신했습니다. 그는 1960 년대 초에 민중 부흥 운동가의 사랑이었다. 그러나 1965 년 뉴 포트 포크 페스티벌 (Newport Folk Festival)에서 그의 공연에서 일렉트릭 기타를 사용한 후, 그의 명성은 많은 사람들로부터 불이 붙었습니다. 딜런은 음악, 서적, 영화 및 라디오 쇼를 포함하여 30 년 동안 경력을 쌓았습니다.
조니 미첼
캐나다의 노래는 아마도 그녀가 결국에는 인기를 얻지 못했을 것입니다. 원래 화가이자 시인 인 Mitchell은 1960 년대 후반과 1970 년대 초에 놀라운 경력을 쌓았습니다. 그녀의 잊혀지지 않는 달콤한 멜로디와 흉내낼 수없는 소프라노는 수많은 여성들에게 민속 가수 / 작곡가 공동체에 들어 오도록 영감을 주었으며 오늘날에도 계속 그렇게하고 있습니다. 그녀의 영향은 Dar Williams와 Kris Delmhorst의 작품에서 분명합니다.
빌 먼로
빌 먼로는 1950 년대의 블루 그래스 운동을 지휘했다. 그는 Blue Grass Boys와 함께 모든 블루 그래스의 선례를 세웠습니다. 그는 국가 서양의 미학을 보컬 하모니, 블루 그래스 악기 및 그의 고독한 테너 목소리와 통합했습니다. 오늘날 많은 블루 그래스 밴드는 먼로의 오리지널 라인업과 비교되며, 몇몇 밴드 멤버 (Del McCoury, Earl Scruggs)는 성공적인 경력을 쌓기 위해 노력했습니다.
피트 시거
여기에 대한 질문은 실제로 어떤 식 으로든 Pete Seeger의 작업에 영향을받지 않은 민속 가수가 있습니까? 대답은 '아니오'일 가능성이 있습니다. 시거의 작품 대포는 너무나 광대하여 수년 동안 노래, 작문 또는 대중화 된 많은 노래를 찾아 내기조차 어렵습니다. 1950 년대와 60 년대에 노래를 부르는 사람으로서의 그의 뛰어난 기술은 세대에 활력을 불어 넣는 데 도움이되었으며, 그의 주제별 노래는 Bob Dylan에서 Dan Bern까지 예술가들에게 유산이 계속되도록 영감을주었습니다.
앨리슨 크라우스
앨리슨 크라우스는 어렸을 때 엄청난 재능을 입증 한 후 현장에 나왔습니다. 그 이후로 그녀는 밴드 Union Station과 함께 현대 블루 그래스에서 가장 중요한 숙녀 중 하나가되었습니다. Krauss는 역사적으로 남성과 수수께끼가 많은 장르에서 언론과 동료들의 관심과 찬사를 우아하게 명령했습니다. 그녀는 또한 현장에서 거의 모든 블루 그래스 아티스트와 함께 일한 프로듀서입니다.
반 잔트 타운
당시의 불량 카우보이 작곡가 인 Townes Van Zandt는 원래의 대체 국가 반군이었습니다. 힘든시기, 플레어 감정, 상한 마음에 관한 그의 노래는 복잡한 시적 가사와 달콤하게 슬퍼하는 가사를 선보였습니다. Van Zandt는 어려운 삶을 살았지만 현대 작곡의 역사에서 가장 영원한 사랑과 슬픔의 노래를 쓸 수 있었고 Steve Earle과 같은 다른 위대한 작곡가에게도 영향을 미쳤습니다.
닥 왓슨
기타 연주자에 대해 물어 보면 Doc Watson은 미국 민속 공동체를 기리는 최고의 기타리스트 중 한 명입니다. 그의 평범한 플랫 픽킹 명령과 그의 서술 적 노래, 올드 타임 (Old Time) 및 클래식 아메리카나 (Americana)에 대한 그의 준수는 밥 딜런 (Bob Dylan)에서 얼 아저씨 (Uncle Earl)까지 모든 사람들에게 영향을 미쳤다.
아니 디 프랑코
애니 디 프랑코 (Ani Difranco)가 1990 년대에 레코드를 만들기 시작했을 때, 포크 서킷에 그녀의 무대 존재와 기타의 숙달에 비해 다른 사람은 없었습니다. 그녀의 가사는 정치적으로, 왼쪽으로 가파르게 기울어 져 있었고, 그녀의 메시지는 평화와 페미니즘 중 하나였습니다. 그 이후로 그녀는 재즈, 펑크, 구어 시부 터 블루스까지 랩과 랩까지 몇 가지 스타일과 주제를 탐구했습니다. 그 과정에서 그녀는 여성 가수 / 작곡가 세대에 영향을 미쳤다.
스티브 얼
밴 잔트 타운의 제자로서 그의 초기 시절부터 외출 시위 가수로서의 그의 최근 작업과 델 맥 코리와의 협력에 이르기까지 Steve Earle은 아직 봉투를 밀지 않았습니다. 그의 오리지널 음악은 클래식 한 아메리카나 스타일의 숫자부터 고도의 컨트리, 로큰롤까지 다양합니다. 그의 작곡 기술은 비즈니스에서 최고이며 그의 장르에 걸쳐 그의 영향력이 느껴집니다.
