우리가 만화 에서 생활하기 1 부에서 만화에 영향을 미치는 스타일로 일하는 서양 만화 제작자들의 역기능 상태를 처음으로 살펴 보았을 때, 우리는 북미에서 만화를 만드는 생태계가 깨지는 9 가지 이유를 설명했습니다. 2 부에서는 "OEL (Original English Language) 만화 레이블"의 효과를 조사했습니다. 3 부에서는 교육 격차와 예술 학교가 만화에서 경력을 쌓기 위해 야심 찬 예술가를 준비 /하지 않는 방법에 대해 이야기했습니다. Manga in Living Part 4, 우리는 킥 스타터 (Kickstarter)를 통한 자체 출판 및 크라우드 소싱을 포함하여 만화 제작의 출판 측면을 면밀히 검토했습니다. 그리고 만화 모국에서 만화 를 그리기 위해 일본을 방문하는 비 일본인 예술가의 직업 전망.
이 모든 것은 우리를 일본 생활 만들기 시리즈의 두 번째 부분 인 Part 5로 인도합니다. 여기서 우리는 왜 일본에서 일하는 것이 북미 지역에서 효과를 발휘할 수 없는지 설명하고 그 방법에 대한 몇 가지 아이디어를 제시하려고합니다. 이 슬픈 노래를 가져 와서 더 나아지게 만들었습니다. 우리는 다섯 가지 아이디어로 시작한 다음 Part 6 (!)에서 고려해야 할 다섯 가지로 마무리합니다.
캐나다의 만화 제작자 스베틀라나 크로마 코바 (Svetlana Chmakova)가 앞서 언급했듯이, 만화 에서 영감을 얻은 북미 제작자가 북미 이야기를 독특하게 말할 수있는 여지가 있어야합니다. 이 이야기는 현재 만들어지고 있지만, 만화 / 만화 소설 출판사에서 출판하는 기사는 거의 없으며, 만화 / 만화 독자가 구매하는 작가는 이러한 종류의 만화를 만들고자하는 아티스트의 수에 비해 훨씬 적습니다. 오늘날 비즈니스에서 명성을 얻고 자하는 많은 만화에서 영감을 얻은 만화 제작자들에게 실용적인 (유료) 기회를 제공하려면 무엇이 필요할까요?
몇몇 예술가들은 출판사들이 독창적 인 스토리에 대해 더 많은 기회를 취하고 만화 제작자에게 더 많은 페이지 요율과 로열티를 지불하여 알맞은 임금을받을 것을 제안했습니다. 그러나 디지털 출판의 성장으로 인해 엄청난 변화를 겪고있는 업계에 계속 머물려고 노력하는 출판인이라면, 시도하거나 구입하지 않을 수도 있고 구입하지 않을 수도있는 작품을 만들려고 시도하지 않은 아티스트에게 비용을 지불 하시겠습니까? 독창적 인 이야기를 구매하는 것을 꺼려한다는 것을 이미 입증 한 독자?
물론, 출판사들은 과거에 돈을 버는 장거리 도박에 주사위를 굴 렸지만 간신히 할 수있는 "원래 영어 만화 "의 먼지가 가득한 만화 상점에는 여전히 많은 서점 잔고와 통관 선반이 남아 있음을 기억하십시오 버리다 잘 작동하는 것으로 보이는 원작은 스스로를 "원작 만화 "로 판매하지 않고 " 만화 "로 판매하기로 결정했습니다. 많은 사람들은 만화 독자들이 ' 만화 '스타일의 이야기에서 돈을 버는 것이 아니라는 어려운 방법을 배웠습니다. 이 책들이 "가짜" 만화 로 기각 되었기 때문에 공평한 기회를 얻지 못했기 때문에 그다지 중요하지 않았습니다. 많은 책들이 그다지 좋지 않았습니다.
라벨 변경의 문제 만이 아닙니다. 이는 예술가들이 자신의 작업을 열심히보고 '만화 만화를 읽지 않는 사람이이 이야기를'받을 '수 있을까요? 평범한 북미 만화책 독자들은 아마도 당신의 캐릭터가 불안하거나 일본 고등학교에 설정된 로맨스와 관련이 없을 때 왜 얼굴 옆에 땀이 크게 떨어지는 지 이해할 수 없을 것입니다. (정말 의미합니다. 일본에서 학교에 가지 않았다면 왜 일본 고등학교에서 로맨스를 만들고 있습니까?)
북미 만화 시장은 일본 시장과는 매우 다르기 때문에 일본에서 효과가있는 곳으로 갈 수 없으므로 여기에 날아갈 수 있기를 바랍니다. 일이 그렇게 간단하지 않습니다.
제작자에게는 출판물에서 만화에서 영감을 얻은 만화를 더 많이 얻지 않기 때문에 발행인을 쉽게 가리킬 수 있습니다. 그러나 현재의 상황에 대한 부담과 책임을 전적으로 출판인의 발에 두어서는 안됩니다. 내가 말했듯이, 우리는 한 번에 여러 가지가 필요합니다.
마지막 부분을 참고하십시오: 원본 내용에 대한 지불. 물론 무료로 읽을 수있는 웹 코믹이 많으며 평생 읽을 수있는 것보다 하루에 더 많은 만화를 다운로드 할 수 있습니다. 무료로 읽을 수 있다고해서 비용을 지불 할 가치가있는 것은 아닙니다. 그러나 제작자가 구매할 가치가있는 고품질 만화 콘텐츠를 한 단계 업그레이드하고 만들어야한다는 점을 덧붙여 야합니다. 그러나 나는 곧 그것에 들어갈 것이다.
'모든 컨텐츠는 무료이어야한다'라는 수수께끼는 단순히 만화 산업 문제가 아닙니다. 내셔널 퍼블릭 라디오 (National Public Radio)의 음악 인턴이 쓴 최근 에세이는 자신의 컴퓨터에 수만 곡의 노래가 있지만 자신의 생애 동안 15 장의 CD 만 구입했다고 고백했다. 뮤지션이 선발 한 경제학 교수가 Trichordist에 게시 된이 소비자의 사고 방식으로 인해 음악 산업이 어떻게 바뀌 었는지에 대한 반박으로 응답했을 때만 증폭되었습니다.
굶주린 예술가에 대한 낭만적 인 개념은 잊어 버리십시오. 굶주린 예술가는 단순히 창조에 대한 사랑을 끌어 내고 자신이 만든 것을 무료로하고 싶은 사람과 공유합니다. 진심으로. F * ck. 예술가는 자신이하는 일에 대한 대가를받을 자격이 있으며, 여기에는 예술가, 작가, 편집자, 그래픽 디자이너 및 독서를 즐기는 만화를 만드는 모든 사람들이 포함됩니다. 그렇습니다. 재미는 있지만 만화 제작자는 자동차 지불, 대학 대출, 임대료 지불 및 종종 아이들에게 먹이를 제공합니다. 나는 많은 만화 제작자가 더러운 부자가 될 것으로 생각하지 않지만 만화에서 경력을 쌓을 것을 요구하는 것이 너무 많은가?
Oei Eiichiro Oda (One Piece)와 Takahashi Rumiko (Ranma ½)와 같은 만화 제작자가 종종 일본의 최고 납세자 목록을 만드는 방법은 무엇입니까? 아마도 일본 만화 출판 사업이 북미 지역보다 더 많은 만화를 판매하고 판매하기 때문일 것입니다.
간단히 말해서, 만화 는 매일 일본인 인구의 비율이 더 높습니다. 일본에서는 어린이, 십대, 성인 및 노인까지도 만화를 읽습니다. 일본인은 실제로 요람에서 만화까지 소비자입니다.
이것을 대다수의 미국인들이 마지막으로 만화 가게에 들어간 시간을 기억할 수없는 북미와 비교해보십시오. 일요일 신문에 없었던 만화는 훨씬 적습니다.
이 숫자를 백업하고 싶습니까? 당신을 위해 몇 가지를 가지고 있습니다.
2011 년 그래픽 소설 판매
2011 년 베스트셀러 싱글 볼륨 그래픽 소설:
북아메리카 베스트셀러 목록에는 북 스캔 번호가 표시되는데, 이는 주로 많은 만화 상점이 아닌 온라인 및 오프라인 서점에서의 판매를 캡처합니다. 즉, 가장 많이 팔리는 '만화 가게'그래픽 소설, Robert Kirkman의 Charlie Dead Compendium Volume 1, Charlie Adlard, Cliff Rathburn 및 Tony Moore (Image Comics)를 얻으려면 Bookscan 목록에서 아주 멀리 가야합니다. 35, 365 부 판매했습니다.
2011 년 베스트셀러 그래픽 소설 시리즈:
네. 원피스 는 워킹 데드 를 거의 100: 1의 비율로 판매했습니다. 좋아, 2011 년에는 일본 각지 에서 약 5 달러에 61 권의 One Piece가 있으며 다양한 아트 북과 컴패니언 북이 13 개의 The Walking Dead + 60 달러의 하드 커버 개요 및 다양한 다른 판. 그러나 이러한 요소를 고려하더라도 규모의 차이는 엄청납니다.
2011 년 베스트셀러 '오리지널' 만화 *:
일본과 북미의 만화 판매량을 비교하고 싶습니까? 우리도 그렇게 할 수 있습니다. 나는 Masashi Kishimoto (Shueisha / VIZ Media)의 Naruto Volume 56 판매에 대한 2012 년 5 월 북 스캔과 2011 년 6 월 Oricon 판매 보고서를 비교하여 북미와 일본에서 판매 될 때이 판매량을 기록했습니다. 2012 년 5 월 말, VIZ Media의 나루토 볼륨 56 (2012 년 5 월 8 일 북아메리카 선반에 출시) 판의 연간 판매량은 6, 348 매였습니다. 일본에서는 Shueisha의 Naruto Volume 56 에디션이 218, 000 부를 1 주일에 판매했습니다.
이미지 코믹스가 출판 한 제작자 소유의 만화 인 스컬 킥커 스의 작가 인 짐 주카 비치 (Jim Zubkavich, 일명 짐 주브)가 제공 한 수치와 비교해보십시오. Jim은 작가 일뿐만 아니라 Udon Entertainment의 교사이자 제작 책임자이기도합니다. 그래서 그는 단지 그의 머리 위로 숫자를 버리는 것이 아닙니다.
짐 주브 (Jim Zub)는 만화 비즈에서 한동안 일해 왔기 때문에 월간 $ 2.99에 5, 000 개의 이슈를 판매하는 것이 매우 좋다고 말할 때 나는 그를 믿는 경향이있다. 그가 2.99 달러의 정가 중에서 출판사 비용과 작가 / 작가를 지불하기 위해 2 % 미만이 남아 있다고 말할 때, 나는 그가 제시하고있는 재정적 현실에 충격을받습니다.
Jim의 숫자는 왜 손실에 대한 세금 공제를하지 않은 사람이 북미에서 만화를 그리는 것을 귀찮게하는지 궁금해합니다. 물론, 더 많은 것을 판매하는 인디, 제작자 소유의 만화가 있고, 더 적게 판매하는 많은 만화가 있습니다. 그러나 이것이 평균이라면 와우. (여기에 땀방울을 삽입하십시오).
이 숫자는 약간의 컨텍스트를 제공하기 위해 고려할 수 있도록 제공됩니다. 물론, "일본에서는 효과가 있는데 왜 북미에서는 할 수 없습니까?"라고 말하기 쉽습니다. 글쎄요, 우리가 만화를 읽고 사는 사람이 10 배나 많을 것입니다. 젊은 예술가 교육부터 창작가의 독창적 인 작업을 장려하는 시스템, 일본 서점의 인쇄 비용 및 배포 및 가격 책정에 이르기까지 만화 제작 생태계의 모든 단계에서 규모와 비즈니스 관행의 차이로 인해 때로는 불가능하지는 않지만 어렵습니다. 북미에서 복제합니다.
더 많은 슈퍼 히어로 만화, 더 많은 만화 또는 더 독립적 인 그래픽 소설을 판매하려는 것이 아니라, 더 많은 만화, 기간을 판매하려는 문제입니다. 가능합니까? 우리가 일본과 유럽을 보면 대답은 그렇습니다. 그러나 그것은 북미에서 복제 될 수 있습니까? 어쩌면 여기서 만화 산업이 새로운 독자에게 다가 가기 위해 노력하는 경우에 한해서만 만화책 규칙의 작은 하위 집합을 제공하는 것보다.
북미에서 그래픽 소설 시장이 성장할 여지가 있습니까? 그렇습니다. 그리고 읽기, 사랑, 그리고 만화 에서 그리는 것을 좋아하고 애니메이션을 보는 것을 배우는 독자들을 활용함으로써 그것을 키울 수있는 한 가지 방법입니다.
언젠가, 언젠가는 곧 만화를 좋아하는이 세대의 만화 제작자들이 독특하고 새롭고 혁신적인 스타일의 스토리 텔링을 만들고 다른 유형의 스토리를 만들고 새로운 독자들에게 다가가는 것을 보게 될 것입니다. 그러나 북아메리카 만화 / 출판 산업이 내일 변하더라도 이미 너무 늦었습니까? 우리는 이미 만화 꿈으로 자랐던 영화 제작자, 영화, 비디오 게임 개발 또는 기타 분야에서 더 유리한 직업을 위해 그들의 만화 열망을 포기한 세대의 만화 제작자를 잃어 버렸습니까? 기술?
물론 최고의 시나리오에서도 펜을 집어 든 사람이 만화를 그리는 것으로 생계를 유지하는 것은 아닙니다. 평범한 고등학교 농구 선수가 NBA에서 단순히 재능이 있기 때문에 NBA에서 자리를 보장받지 못하는 것처럼 스포츠. 그럼에도 불구하고, "거의 불가능한 것"에서 "도전적이지만 할 수있는 것"까지 조금만 개선 될 가능성이있는 것이 좋을 것입니다.
생동감있는 만화 경제를 창출하여 젊은 제작자를 육성하고 그들이 사랑하는 일을하기 위해 생계비를 지불 할 수있는 일: 만화를 만들려면 어떻게해야합니까? 웹 코믹스가 답인가? 아니면 킥 스타터를 통한 자체 출판이 여기로가는 길입니까? 아니면 북미에서 오리지널 만화를 만든 사람들을 위해 다양하고 실용적인 만화 경제를 창출하기 위해 필요한 다른 것들이 있습니까?
우리가 그냥 앉아서 자신 이외의 다른 파티를 손가락으로 가리키면 "아티스트 / 게시자 / 만화 바이어 만 변할 것입니다 …"라고 말하면 아무데도 가지 않을 것입니다. 이 깨진 만화 경제를 고치는 데 모두가 참여해야합니다.
여기서 어디로 가나 요? 초보자에게는 다음과 같은 5 가지 방법이 있습니다 (6 부에서 5 가지 아이디어가 더 이어짐). 북미 지역에서 만화 생활을 조금 더 가능하게 할 수있는 방법, Twitterverse의 논평 및 제안, 출판 전문가, 예술가, 전문가 등 그리고 팬들.
우리가 알고있는 것처럼 출판 비즈니스를 진정으로 변화시키고있는 것이 디지털 출판입니다. iPad, Microsoft Surface 태블릿, Kindle 및 Nook와 같은 비교적 저렴한 전자 책 리더와 같은 풀 컬러 고해상도 태블릿 컴퓨터가 출시되면서 온라인 만화 출판에 대한 관심이 지난 2 년 동안 폭발적으로 증가했습니다.
이러한 요구를 충족시키기 위해 다음과 같은 온라인 만화 상점이 증가하고 있습니다.
Amazon Kindle 및 Barnes 및 Noble Nook 전자 독자가 매일 사용할 수있는 점점 더 많은 만화 타이틀이 있습니다. 여기에는 이러한 플랫폼에 직접 게시하는 다가오는 제작자들이 포함합니다. Yaoi Press 및 ComicLOUD와 같은 일부 소규모 출판사에서는 독점적으로 디지털 버전으로 타이틀을 제공하고 있습니다.
만화가 주된 주제는 아니지만, 일부 웹 사이트는 이제 Blio, Wowio, Apple iBooks, DriveThru Comics 및 Graphicly를 소개합니다.
인디 웹 코믹스 사이트는 다음과 같이 매일 더 많이 나타납니다.
주요 출판사, 온라인 출판 스타트 업 및 독립 예술가의 노력 사이에 이제는 그 어느 때보 다 디지털 형식으로 제공되는 만화, 만화 및 그래픽 소설이 더 많습니다. 무엇보다도, 디지털 출판은 다른 나라의 독자는 말할 것도없고, 만화가에 발을 들여 놓지 않은 독자를 포함하여이 컨텐츠를 그 어느 때보 다 더 많은 독자에게 제공하고 있습니다.
이것은 현재 주류 만화 출판사로부터 냉담한 태도를 취하고있는 주목받는 만화 제작자에게 어떤 의미가 있습니까? 아마도 만화 상점이나 만화 컨벤션에 가지 않는 새로운 독자에게 다가 갈 수 있습니다. 물론 독자들은 이기종 웹 사이트를 찾거나 앱을 다운로드 한 다음 태블릿, 휴대 전화 또는 e- 리더 기기와 호환되는 타이틀을 제공하거나 제공하지 않을 수있는 다양한 사이트를 탐색해야합니다. 완벽하지만 그게 지금 상황입니다. 많은 행동이 있지만 개선의 여지가 많이 있습니다.
그러나이 디지털 출판의 물결이 아직 인기 나 게임 체인저를 만들었습니까? 지금까지는 그렇지 않습니다. 그러나 만화 단점이있는 인기있는 디지털 대화 형 웹 코믹 (homecomuck) 코스튬 플레이어 홈스 테크 (Homestuck) 가 점점 늘어나고 있다는 증거가 있다면, 우리는 아주 큰 무언가를 곧 알게 될 것입니다.
"저는 지속 가능하고 다양한 만화 산업이 여기에 세워질 수 있다고 생각합니다. 제 생각에는 디지털이 핵심이 될 것입니다."-Sveltlana Chmakova (@svetlania), 만화 제작자, Nightschool 및
"인쇄는 죽어가는 것으로 보이지 않습니다. 모든 인쇄물을 가지고있는 큰 녀석은 끝났습니다. 작은 print + digital = future."
-DC McQueen (@dianamcqueen), Girlamatic.com 편집자
"모든 미디어에 대해 등장하는 대체 수익원과 오래된 미디어의 혼란스러운 상태, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 만화의 영향력과 금전적 수익의 반비례입니다. 그리고 나는 상황이 바뀔 것이라고 생각합니다."
-Heidi MacDonald (@Comixace), 코믹 비트의 편집자
북미와 일본 만화 사업의 주요 차이점 중 하나는 미국 시장이 1940 ~ 1960 년대에 처음 만들어 졌던 수퍼 히어로의 판테온을 기반으로 한 이야기로 크게 기울어 져 있지만 일본에는 훨씬 더 많은 제작자 소유 이야기와 캐릭터가 있다는 것입니다. Robert Kirkman의 The Walking Dead 의 성공은 독자들이 수퍼맨이나 스파이더 맨과 관련이없는 독창적 인 이야기를 기꺼이 읽는다는 것을 증명했습니다. 그렇다면 왜 이것이 표준이 아닌가? 더 많은 제작자가 일본에서와 마찬가지로 독창적 인 스토리와 캐릭터를 만들 수 있도록 하시겠습니까?
간단한 대답? Marvel과 DC는 자신이 소유 한 캐릭터를 기반으로 고용인을 고용하기 위해 제작자를 고용 할 때 더 많은 돈을 벌기 때문에 Alan Moore와 Dave Gibbons의 믿을 수 없을만큼 성공적인 그래픽 소설 인 Watchmen 과 같은 제작자가 소유 한 작품에 대한 혼란을 처리합니다. 나는 여기에 모든 것을 설명 할 수는 없지만 나를 믿어 라. 그것은 큰 혼란이다. 노벨 베라 츠키가 슬레이트에 쓴이 글에서 코믹하지 않은 상점에 대한 논란을 설명합니다.
Marvel과 DC는 자신이 소유 한 캐릭터에 대한 끝없는 변형을 만들어 독자 소유의 지적 재산권을 독자 앞에서 수십 년 동안 유지합니다. 그것은 그들에게 큰 사업 적 의미가 있지만, 나에게는 이것이 창조적 위축을위한 레시피 인 것 같습니다. 창의적 우물이 마르기 전에 75 년 동안 배트맨 이야기를 몇 번이나 말해야 합니까? 대중 문화 판테온에서 자신의 자리를 차지할 수있는 새로운 이야기와 캐릭터의 개발을 장려하는 대신 왜 같은 이야기를 더 많이 다시 상상 하는가?
음악 사업이 미국 만화 산업처럼 운영된다면 Radiohead와 같은 밴드는 끝없는 비틀즈 커버를 생산할 것입니다. 일본 만화가 북아메리카에서와 같이 운영된다면 마사시 키시모토와 에이다 치로오다 만화는 독창적 인 창작물을 창출 (및 이익) 할 수있는 기회를 제공하는 대신 울트라 맨 과 가면 라이더 만화를 고용 작업으로 끌어들일 것입니다. 나루토 와 원피스.
저는 설립 된 지적 재산을 활용하는 것이 돈이 미국 comix biz에있는 곳이며 시도되지 않은 작가와 이야기에 기회를 갖는 것이 위험하다는 것을 알고 있습니다. 새로운 것을 찾는 것은 도박이지만, 현재의 상황은 뱀이 꼬리를 먹는 것을 보는 동안 모든 사람에게 새로운 것을 역류시키고 있다고 말하는 것입니다.
"소유자가 만든 물건이 장기적으로 수익성이 좋은 것 같지는 않다고 생각합니다. 우리는 (게시자)의 엉덩이에 약간의 고통이 있다고 생각합니다."-프레드 갤러거 (@fredrin), 메가 토쿄 제작자
"미국 영어에서는 오리지널 영어 만화 (OEL)에 대한 관심이 줄어든 반면, "스페인어 만화 "는 시장 규모가 더 작더라도 점점 좋아지고 있습니다. 미국 예술가들은 다시 시도해야 할 가치가 있다고 큰 출판사를 하나로 묶고 설득해야합니다. 그것이 우리가 Gaijin에서했던 것입니다.
"업계가 과거의 실수를 잊어 버리고 OEL을 다시 올릴 수 있기를 바랍니다. 품질은 저도 알고 있습니다. 그러나 그들은 훌륭한 편집자 나"캡틴 ", 놀라운 예술가들과 회사와 독자들을 설득하기위한 수많은 지원이 필요합니다.) "
-Kôsen (@kosen_), 만화 제작자 Aurora García Tejado 및 Diana Fernández Dévora. 대 모니 움 (도쿄 팝) 및 사이 호시, 가디언 (야오이 프레스)
"도쿄 팝의 라인은 편집에 대한 감독이 거의없고 끔찍한 저서들을 질주했기 때문에 만화 제작자들에게는 실제로 지불 할 수있는 기회가 없습니다. 저는 더 정직하게 출판업자가 그렇게 할 수 있다고 생각합니다. "
-Zoey Hogan (@caporushes), 만화가 및 일러스트 레이터
"미국 만화 산업에 대한 이야기는 표면에 너무 집중하는 것처럼 보인다. IMHO. 만화가들은 돈을 벌어야한다."
-Gabby Schulz (@mrfaulty), 몬스터 제작자 (Secret Acres) 및 웹 코믹 제작자, Gabby 's Playhouse
대부분의 아트 스쿨은 자신이 무엇인지, 학생들이 기대하는 바에 따라 미술을 그리는 방법, 그림을 그리는 방법, 페이지 레이아웃을 디자인하는 방법, 로고, 엉킴 유형 및 푸시 픽셀에 중점을 둡니다. 그러나 내가보고, 듣고, 경험 한 바에 따르면 대부분의 아트 스쿨은 야심 찬 예술가들에게 실제로 성공해야하는 것, 즉 자신의 사업을 관리하는 방법과 직업을 얻는 데 필요한 것, 전문 아티스트로 계속 일하십시오.
아마도 "굶주림 예술가"라는 말을 많이 들었을 것입니다. 미술 학교에 다니고 있거나 대학에서 미술을 전공하고 싶다고 말한 후에 부모로부터 많은 이야기를 들었을 것입니다. 물론, 예술 학위가 뚱뚱한 월급이나 호화로운 생활 양식을 보장하지는 않지만, 드로잉이라면, 성냥갑 크기의 아파트에서 즉각적인라면과 삶 의식이를 의미하지는 않습니다.
그림과 스토리 텔링 기술이 가치가 있음을 인식하고 실제로 만화를 생생하게 만드는 데 필요한 기술을 배우기 위해 시간을내는 것: 글쓰기, 판매 방법 본인과 업무, 재무, 법률 및 비즈니스 업무를 관리하는 방법
당신이 예술가라면 왜 비즈니스와 법적인 문제에 대해 배워야합니까? 전 세계의 모든 예술적 재능이 칙칙한 계약임을 알 수 없다면 칙칙한 계약에 서명하는 것을 막을 수 없기 때문입니다.
아티스트가 비즈니스, 마케팅 및 회계에 대해 (하품)을 배워야하는 이유는 무엇입니까? 업무를 효과적으로 판매하고 마케팅 할 수 없으면 재능이 청구서를 지불하지 않기 때문입니다. 약속 한 것을 제 시간에 지키지 않고 비전문적으로 행동한다면 재능만으로는 일을 할 수 없습니다. 비즈니스 및 마케팅의 작동 방식을 이해하면 예쁜 그림을 그리는 대신 새로운 아이디어를 프로젝트에 가져올 수있는 창의적인 문제 해결자가 될 수 있습니다. 그리고 세금? 그렇습니다, 그것은 또한 일하는 예술가의 일부입니다.
예술가들이 글 쓰는 법을 배워야하는 이유는 무엇입니까? 글쎄, 사람들이 읽고 싶은 좋은 이야기를 쓸 필요가있을뿐 아니라, 글쓰기 기술은 출판사에게 음모를 쓰거나 보조금을 신청하거나 이력서를 작성하여 만화 작업뿐만 아니라 모든 직업에도 유용합니다., 기간.
일본에 작품을 출판하는 것이 꿈이라면, 일본어를 말하고 읽는 법을 배우면 만화 조국에서 성공할 가능성이 조금 높아집니다. 왜? 편집자는 제작자와 작업하는 것을 선호하기 때문에 작업하기가 쉽습니다. 스스로에게 물어보십시오: 특히 일본인 인재가 부족하지 않은 경우 직접 또는 전자 메일을 통해 공동 작업 할 수없는 아티스트와 함께 작업하는 일본 편집자가 어떻습니까? 그리고 아닙니다. 영어를 말하는 것은 천천히 자르지 않습니다. 와카 리마 스카?
물론 성공적인 예술가들은 종종 이러한 기술을 스스로 가르치거나 실수를 통해 어려운 방법을 배우게됩니다. 그러나 미술 학교 / 대학이 학비, 수십만 달러를 청구 할 경우, 학생들에게 일자리를 지불하는 데 필요한 기술을 가르치는 것이 가장 좋습니다. 학생 대출. 일부 깨달은 예술 학교는 이미 이러한 수업을 제공하고 있지만 깊이와 유용성은 다양합니다. 이러한 수업을 이용할 수 있더라도이 수업에 참여하는 시간은 여전히 학생들에게 달려 있습니다.
당신의 미술 학교가 당신에게 이런 것들을 가르치지 않거나 길을 따라 이러한 기술을 선택하는 것을 놓쳤다면 … 글쎄, 배우기가 너무 늦지 않았습니다. 전문적이고 일관성 있고 좋은 태도를 갖고 항상 배우고 자하는 예술가는 재능이 있지만 신뢰할 수없고 방어 적이며 부정적인 예술가보다 훨씬 더 많은 것을 얻습니다. 그냥 말하면
"미국의 미래 스포츠 영웅들은 어릴 때 긍정적 인 강화를 얻습니다: 수상, 추론, $$$. 미래의 만화 영웅들을 위해 어떻게 할 수 있습니까?""청소년으로서 나는 만화가 멍청하고, 실제 직업을 구하는 등의 말을 들었다. 엄청나게 멍청한 바보 만이 나에게 이르렀다. 이것이 바뀌어야한다고 생각한다. 미국 만화의 사람들은 헛소리 패배 적 태도를 가진다. 양성은 실제로 전염성이있다. 바보 바보 야. "
"일본에서는 아빠가 당신이 만화가 되기를 원하지 않을 수도 있지만, 적어도 사람들이 만화를 부자로 유명하게 만드는 것을 알고 있습니다. 우리는 그것을 열망 할 수 있습니다. 우리는 젊은 만화가의 발달을 장려하는 조건을 만들어야합니다. 우리는 다른 분야에 많은 잠재적 만화가를 잃습니다:("
-Bryan Lee O'Malley @radiomaru, 스콧 필그림 창조자 (Oni Press)
"저는 우스운 책에서 당당히 석사 학위를 받았는데 한 번의 쓰기 관련 수업: 스크립팅 만 수강해야했습니다. 이것은 삼중 이야기 구조, 기본 캐릭터 개발에 대한 기본 정보가 가르치지 않는다는 사실에 지속적으로 놀랐습니다. 더."
- 굴 전쟁의 창조주 벤 토울 (@ben_towle)
"사람들은 재능이 사람들이 당신을 찾는 것처럼 발견되는 방식이라고 생각합니다. 왜냐하면 당신은 정말 놀랍고 재능이 있기 때문입니다. 그러나 그것은 실제로 자신을 판매하는 것입니다. 어려운 일이지만, 당신은 그들이 당신에게 올 것을 기대할 수 없습니다. "
-Heather Skweres (@CandyAppleCat), 아티스트, 장난감 수집가 및 사진 작가
모든 아티스트는 자신이 가장 좋아하는 제작자 스타일을 모방하여 시작합니다. 그러나이 분야에서 진정으로 탁월한 아티스트는 독창적이고 독특한 스타일의 드로잉 및 스토리 텔링이 나타날 때까지 이러한 영감을 얻고, 드로잉, 드로잉 및 드로잉을 더합니다.
성공적인 예술가는 해부학, 원근법, 빛 / 그림자 / 컬러, 그래픽 스토리 텔링 및 페이싱 / 플로팅과 같은 기초의 탄탄한 기초 위에 구축 된 스타일을 가지고 있습니다. 학교에서 배우지 못한다면 제시카 아벨과 매트 매든의 스콧 맥클라우드의 만화 이해, 단어 그리기와 그림 쓰기, 만화 마스터 링 과 같은 훌륭한 책 중 하나를 선택해야합니다. 기술을 알고 있습니다.
야심 찬 예술가는 핀업 일러스트뿐만 아니라 이야기를 그리는 데 더 많은 시간을 할애해야합니다. 사스케에게 키스하는 나루토의 팬 아트를 고집한다면, 예술가로서의 성장을 방해하는 것입니다. 좋아하는 만화 에서 읽은 내용의 사본이 아니라 자신의 경험에서 비롯된 의미있는 이야기를 그립니다.
또한 만화뿐만 아니라 모든 종류의 책과 미국 및 유럽, 인디 및 주류 만화를 읽음으로써 시야를 넓히십시오. 일본 만화 는 대단하지만 탐험하고 즐길 수있는 전 세계 만화가 있습니다. 오토 마 카츠히로 (Akira), 타니구치 지로 (The Walking Man), 테즈카 오사무 (Osamu Tezuka), 멍키 펀치 (Lupin III)와 같은 만화 예술가들도 유럽과 미국의 만화를 읽음으로써 영감과 영향을 받았습니다.
일본 만화 를 출발점으로 사용하는 것은 좋지만 예술적 경력을 위해 머무를 수는 없습니다. 이 사업에서 실제로 눈에 띄고 그것을 만들려면 이야기를 그리는 방법을 알고 진정으로 자신의 스타일로 그려야합니다. 일본 예술가들이하고있는 일 (그리고 훨씬 더 나은 일)의 사본 만이 아닙니다.
"나는 더 이상 북아메리카에 있지 않지만, 우리가 잠시 동안 거기에 있었다고 생각합니다. 많은 놀라운 예술가들이 만화 에서 유래 한 강렬하고 독특한 하이브리드 스타일을 광범위하게 읽고 발전 시켰습니다. 시각."-Sally Jane Thompson (@SallyThompson), 프리랜서 만화 제작자 및 일러스트 레이터, From의 제작자 ! 100 명의 만화가 (Rockside Publishers)의 아이디어 1000 개에 기여
일본이나 북미에서 보상을 받으면 만화를 그리는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 최상의 시나리오에서도 만화를 그리려는 사람들은 모두 유리한 직업을 고용하는 것보다 항상 더 많을 것입니다.
그렇습니다. 출판사에서 알 수없는 아티스트의 오리지널 만화 이야기를 출판사에 데려 오는 것은 매우 어렵습니다. 또한 주목받는 아티스트가 출판사를 향해 손가락을 가리키며 "당신은 우리에게 기회를주지 않습니다."라고 말하기도 쉽습니다. 그러나 평범한 자기 출판 (및 주류 출판) 만화에 대한 그녀의 몫을 읽은 누군가가 당신이 그것을 그리워하고 친구가 그것을 좋아했기 때문에 항상 읽거나 구입할 가치가 있다는 것을 의미하지는 않습니다.
그렇습니다. 취향과 스타일은 주관적이지만, 많은 초보 예술가들의 작품에서 강렬하고 재미있는 캐릭터와 같은 것들이 종종 부족한 몇 가지 기본 사항이 있습니다. 눈을 굴리지 않는 대화. 잘 진행되고 따라 가기 쉬운 그래픽 스토리 텔링. '무슨 일이 일어 났는지, 내가 알더라도 정말 신경 쓰나요?'라고 생각하지 않는 줄거리 그리고 그림! 오, 그림… 잘못된 해부학, 원근법, 빛과 그림자, 표정, 어디서부터 시작해야합니까?
일본, 유럽 또는 북아메리카의 만화 제작자는 다른 스타일로 그릴 수 있지만, 지속적으로 성공한 제작자는 기본을 실행하는 방법을 알고 일관되게 잘 수행합니다. 이것은 오늘날의 단일 그래픽 소설이 가져다 줄 10 ~ 20 달러의 가치가있는 이야기를 만들 수있는 팬과 그림을 그릴 수있는 전문가의 차이를 만드는 것입니다.
일부 일본 만화 제작자들이 자신의 기술을 연마하고 돈을 버는 방법의 주요 차이점은 팬 만화 나 동인지를 그리는 것입니다. 초보 아티스트는 다른 아티스트가 만든 인기 캐릭터와 스토리 라인을 기반으로 스토리를 그려서 드로잉 및 스토리 텔링 기술을 개발하는 데 집중할 수 있습니다. 또한 이미 알고 사랑하는 캐릭터를 기반으로 자체 출판 만화를 구매하려는 '추가적인 물'팬층의 혜택을받습니다. 좋아, 그들은 종종 불완전하기 때문에 doujinshi의 인기의 측면이 있습니다. 그러나 최종 결과는 많은 초보자 예술가가 창출하고 개선하고 돈을 벌며 작품 판매 경험을 얻거나 새로운 것을 소개받을 수있는 기회를 얻습니다 독자 / 팬.
인기있는 이야기를 바탕으로 만화를 그리는 데 나오는 이러한 종류의 '훈련'과 가장 가까운 것은 Del Rey와 Yen Press가 출판 한 Twilight, In Odd We Trust 및 Soulless 와 같은 베스트셀러 젊은 성인 소설의 그래픽 소설 적응입니다.
많은 북미 ' 만화 '예술가들은 일본 동인지 문화를 알고 감탄하지만이 현상은 서구에서 재현하기가 거의 불가능하다는 것을 발견했습니다. 미국 저작권법은 이익을 위해 '팬 아트'를 용서하는 것이 아니라, 동인 문화가 수입하기 어려운 또 다른 이유, 즉 높은 인쇄 비용이 있습니다. 많은 서양 만화 제작자는 자체 출판을 시도하지만 종종 짧은 인쇄 비용 (200 부 이하)으로 인해 대부분의 구매자가 이야기 / 기부 비용을 지불 할 의사가있는 것보다 훨씬 높은 가격으로 원본 만화를 판매해야한다는 사실을 종종 알게됩니다. 이전에 들어 본 적이없는 제작자가 이전에 본 적이없는 캐릭터 인쇄 비용이 저렴하고 제작이 빠르고 판매가 더 쉬운 것은 무엇입니까? 핀업 아트 / 포스터.
나는 핀업 아트가 애니메이션 컨벤션 아티스트의 골목에서 팔리는 것임을 알고 있으며 경제적 요인으로 인해 자체 출판 만화를 만들거나 인쇄하는 것은 비현실적이지만 핀업 아트가 가장 주목받는 제작자가 집중하는 곳이라면 부끄러운 일입니다 그들의 창조적 인 에너지. 드로잉 핀 업은 괜찮지 만 모두 끝났다면 그래픽 스토리 텔러가 아닌 일러스트 레이터입니다.
제가 만화 쇼에서 관찰 한 바에 따르면, 실제로 자신의 스타일을 빠르게 발전시키고 자신의 스타일을 개발하는 것처럼 보이는 " 만화 "아티스트는 애니메이션을 남긴 사람들입니다. 컨벤션 아티스트들은 인디 만화 나 웹 코믹을 그리는 데 에너지를 집중하기 위해 뒷골목을 걷습니다.
강한 만화 영향으로 그리 든 아니든 좋은 만화를 만드십시오. 많은 것을 만들고, 당신이 만드는 모든 이야기로 개선하도록 스스로 도전하십시오. 당신의 작품을 가능한 한 많이 내놓으십시오. Deviant Art 또는 Manga Magazine과 같은 사이트에 아트를 게시하고 사람들에게 피드백을 요청하십시오. 피드백을 받으면 건설적인 비판을 우아하고 감사하게 받아들이는 방법을 배우고 작업에 통합하십시오. 고통 스러울 수 있지만 팬에서 프로로 갈 때 진지하게 생각한다면, 그리는 방법을 아는 것 외에도 마스터해야 할 필수 기술입니다.
만화 의 조국으로부터 피드백을 간절히 원한다면, 행운을 시험 해보고 일본 이외의 지역에서 온 새로운 인재를 조명하기 위해 일본 출판사 및 문화 단체가 후원하는 콘테스트에 이야기를 보내십시오.
Yen Press는 또한 매년 새로운 인재 검색을 개최하여 새로운 다가오는 반 프로 아티스트를 찾습니다. 출품 준비를하기 전에 엔 프레스 편집인 JuYoun Lee가 과거 출품작에 대해 말한 내용과 작가의 이야기 제출에 대한 팁을 확인하십시오.
"창의 커뮤니티가 여전히" 만화 라고해야할까요? 할 수 있습니까? "라는 대화가 흥미 롭습니다. 독자의 수용 (또는 거부)을 결정하는 것은 자료의 품질입니다. 자료, 만화, 주류 또는 기타. 하루가 끝날 무렵에는 모두 만화 일뿐입니다. 그러나 레이블은 여전히 모든 사람들이 생각하는 이유는 아니지만 장점이 있습니다. "-엔 프레스 (@yenpress), 일본 만화 및 오리지널 그래픽 소설 출판사
"문제는 대부분의 신입 아티스트들이 예술 작품이 전체 제품을 판매 할 것이라고 생각하고 아무도 그 이야기에주의를 기울이지 않는다는 것입니다. 그것은 빠른 만족입니다. 누군가가 읽기 전에 예술에 대한 찬사를 얻습니다. 예술가들이지만, 나는 동정에서 물건을 사지 않을 것입니다. 그들은 단지 더 많은 경험을 얻어야합니다. "
-조나단 모랄레스 (@king_puddin), 프리랜서 일러스트 레이터
"제작자와 출판사 모두가 GOOD COMICS를 배포해야합니다. 제작을한다면 반드시 올 것입니다. 물론 출판업자가 문제를 해결하는 것은 아닙니다. 제작자는 실제로 발걸음, 기술, 지식이 필요합니다. 그들은하고 있습니다. "
-Candace Ellis (@bybystarlight), 나방 이야기 제작자
"TokyoPop 포트폴리오 검토로 인해 내 만화와 내 예술을 보는 방식이 바뀌 었습니다. 듣기 힘들지만 내 예술의 전환점입니다."
-Deanna Echanique (@dechanique), Kindling 및 La Macchina Bellica 제작자
업데이트: 에반 리우 (Avan Liu), 애니메이션 뉴스 네트워크 (Animation News Network)의 '갤러리 (Gallery)'기능 (현재 등장하는 만화 제작자에게 주목)은 현재 PacSet Tours의 감독이다.
Liu는 "OEL Manga와 Artist 's Alley의 격차"라는 제목의 텀블러 게시물에서 Liu는 다수의 유망한 전문 및 준 프로 아티스트가 아티스트의 골목에서 작품을 전시하고 판매하는 방법과 이유에 대한 몇 가지 좋은 점을 제시합니다.
"사람들은 Artist 's Alley의 모든 사람들이 전문적으로 만화를 그리 길 원한다고 가정 할 필요가 없습니다. 물론, 어떤 사람들은 그렇습니다.하지만 골목에는 많은 멋진 예술가들이 만족하는 많은 예술가들이 있습니다."
