레오나르도 다빈치 스타일, 팔레트 및 페인팅 기법

우리는 모나리자가 누구인지 또는 그녀가 무엇에 대해 웃고 있는지 모를 수도 있지만, 레오나르도 다빈치가 어떻게 그녀의 매력을 더하는 짙은 분위기와 연기가 자욱한 색을 만들어 냈는지 알 수 있습니다.

그가 칠한 표면과 그가 사용한 페인트

Leonardo는 다양한 표면에 페인트를 칠했습니다. 그는 때때로 젖은 석고를 사용하거나 때로는 마른 돌담에 페인트를 칠했습니다. 그는 보통 지상 안료로 만든 수제 유성 페인트를 사용했습니다. 나중에 그는 달걀 흰자위에서 튀김을 사용하여 캔버스, 보드 또는 돌로 작업했습니다 (벽화를 그리는 경우).

da Vinci가 언더 페인팅을 사용하여 분위기를 만드는 방법

페인트 작업을 시작하면서 Leonardo는 먼저 중립 회색 또는 갈색으로 세부적인 언더 페인팅을 만든 다음 제한된 범위의 톤을 사용하여 투명한 유약 층 위에 레이어에 색상을 적용합니다. 언더 페인팅 중 일부는 레이어를 통해 표시되어 미묘하게 폼을 만드는 데 도움이됩니다. 유약을 적용하여 색상을 만들면 팔레트에 혼합 된 색상을 적용하여 얻을 수없는 깊이를 페인팅에 부여 할 수 있습니다.

Leonardo da Vinci의 전기 학자 인 Walter Isaacson에 따르면이 방법은 "빛나는 톤을 만들어 낼 수있었습니다. 빛은 층을 통과하고 프라이머 코트에서 반사되어 마치 마치 마치 빛이 마치 그림과 물체 자체에서 나오는 것처럼 보입니다.""

레오나르도의 색상 팔레트

그의 팔레트에는 좁은 색조 범위 내에서 소박한 갈색, 녹색 및 파란색이 음소거되었습니다. 이것은 그림의 요소들과 단합 된 느낌을주었습니다. 그에게 강렬한 색이나 대조가 없으므로 모나의 입술에는 밝은 빨강이나 눈에는 푸른 색이 없습니다 (눈썹이없는 이유는 설명하지 않습니다!).

다빈치의 그림에서 그림자와 빛의 사용

레오나르도는 "밝은 / 어두운"을 의미하는 이탈리아어 인 "chiaroscuro"의 마스터였습니다. Isaacson에 따르면이 기법은 빛과 그림자의 대비를 "가소성과 3 차원 볼륨의 환상을 달성하기위한 모델링 기법"으로 사용합니다. "Leonardo 's 버전의 기술은 채도가 높거나 풍부한 색조를 만드는 대신 검은 색 안료를 추가하여 색상의 어둡기를 변화시키는 것과 관련이 있습니다."

스 푸마 토

부드럽고 온화한 조명은 그의 그림에 중요했습니다. 얼굴 특징은 강하게 정의되거나 윤곽이 잡히지 않았지만 색조와 색상의 부드럽고 혼합 된 변형으로 전달됩니다. 그림의 초점에서 멀어 질수록 그림자는 더 어둡고 더 단색입니다.

어두운 유약으로 색상과 가장자리를 부드럽게하는 레오나르도의 선구적인 기술은 연기를 의미하는 이탈리아 fumo의 스 푸마 토로 알려져 있습니다. 마치 투명한 그림자 나 연기로 인해 모든 가장자리가 가려진 것처럼 보입니다. Isaacson에 따르면, "윤곽선과 가장자리가 흐려지는이 기술은 예술가가 날카로운 윤곽선이 아닌 눈에 보이는 것처럼 물체를 렌더링하는 방법입니다."

레오나르도는 자신의 공책에 다음과 같이 적었습니다. "당신의 그림자와 빛은 연기 나 공기 중에서 연기를 잃는 방식으로 선이나 경계선없이 혼합되어야합니다."