그래서, 당신은 연필로 꽤 잘합니다, 응? 당신은 흑연으로 꽉? 친구와 가족이 자랑스럽게 그림과 스케치의 틀을 잡습니까?

그러나 당신은 더 많은 것을 배우고 싶습니다 …

연필 드로잉 기법을 향상시키기 위해 어떻게 예술에 도전 할 수 있습니까? 글쎄, 당신은 이미 성취 한 첫 걸음입니다. 당신은 지식에 대한 갈증으로 여기에 왔습니다. 그것은 훌륭한 예술가가되기위한 가장 중요한 부분입니다. 항상 배우고 탐구해야 할 새로운 것이 있다는 것을 인식합니다. 모든 것을 마스터했다고 생각하는 예술가는 위대한 예술가가되는 데 필요한 호기심을 잃었습니다.

다른 연필 유형을 사용하는 법을 배우십시오

내가 중급 예술가로서 빠진 것 중 하나는 항상 모든 것에 동일한 연필을 사용하는 것이 었습니다. H2? HB? 2B? 그들은 공예 점에서 연필로 글자와 숫자를 보았습니다. 나는 그들이 중요하다고 생각하지 않았다. 직업마다 다른 연필이 필요 없다고 생각했습니다. 나는 심지어 (나를 판단하지 마라!) 노트를 쓰는 것처럼 같은 연필을 사용하여 예술을 만들었습니다: 간단한 샤프 펜슬.

이제 초보자가되면 도구를 사용하여 연필 드로잉 기술을 배울 수 있습니다. 20 팩의 샤프 펜슬의 편리함과 비용은 처음부터 완벽합니다.

당신은 더 이상 초보자가 아닙니다! 레벨을 올렸으므로 이제 툴을 레벨 업해야합니다. 다양한 하네스와 부드러움의 연필을 작업에 통합하면 예술이 더욱 역동적입니다.

이미 알고있는 기술에 대한 다양한 접근법 연구

때때로 중간 연필 드로잉에서, 우리는 마지막 드로잉과 똑같이 모든 드로잉을 수행하는 방식에 빠져 있습니다. 우리는 더 이상 초보자가 아니기 때문에, 넘어갈 수있는 기술과 습관이 있습니다.

앞으로 나아가는 가장 좋은 방법은 익숙한 방식으로 일을 멈추고 새로운 것을 시도하는 것입니다.

포트폴리오를 다양 화하고 연필 스케치 아티스트로서 자신을 밀어 올리는 가장 쉬운 방법 중 하나는 다양한 음영 방법을 샘플링하는 것입니다. 모든 그림에 넣은 것과 같은 오래된 음영 처리를하기보다는 십자 해치거나 점을 찍거나 손가락 끝으로 리드를 물리적으로 혼합 해보십시오.

새로운 접근 방식을 물리적 접근 방식으로 만들 수도 있습니다. 공원에 앉아 본 적이 없습니까? 소파에서 나와 밖으로 나가십시오. 일어서거나 거대한 종이 위에 스케치 한 적이 있습니까? 그렇게하세요!

움직임을 다양 화하는 것도 중요합니다. 초보 아티스트의 일반적인 습관 중 하나는 작고 뻣뻣한 그리기입니다. 연필 드로잉은 손목 대신 어깨에서 올 때 가장 잘 작동합니다.

팔을 예술에 참여 시키십시오! 작은 그림은이 동작을 잘 수행하지 못하므로 더 큰 용지를 가져 와서 집에 갈 수 있습니다. 보너스로 아트가 클 때 비율을 캡처하는 것이 더 쉽다는 것을 빨리 알게 될 것입니다.

해부학 등을 버프

오랫동안 인물 사진을 완성하기 위해 그리드 시스템에 의존했습니다. 초보자로서 해부학 과정을 밟지 않고 인간의 체형에 대한 느낌을 얻었습니다.

지금을 제외하고는 연필 드로잉 기법을 개선하고 싶습니다. 즉, 최종 그림에 초점을 맞추기보다는 그림의 요소를 이해할 때가되었습니다.

오랫동안 내가 믿었던 초보자의 실수 중 하나는 최종 결과가 그림의 구성 요소보다 중요하다는 것이 었습니다. 이것은 올바르지 않습니다. 더 나은 예술가가 되려면 그림자가 특정 장소에서 이동하는 이유 를 아는 것이 중요합니다. 왜 신체가 자신의 방식대로 정렬 되는지; 왜 전경이 배경보다 어둡 습니까?

인체 해부학에 대해 알아보십시오. 관점의 연구 기초. 빛의 과학을 연구하십시오. 주제를 알기 위해 시간을 투자하십시오. 실제 세계를 더 잘 이해하면 종이로 쉽게 번역 할 수있을뿐만 아니라 예술을 더욱 사실적으로 보이게 할 수 있습니다.