오일과 아크릴에 금속성 및 광택 성 표면을 페인트하는 방법

이 그림은 La Recureuse (1737)의 Andre Bouys 그림과 같이 Old Master의 절묘한은과 놋쇠 그림을 보면 매우 인상적입니다. 금속 페인트로 칠했는지 궁금 할 것입니다. 그러나 그렇지 않습니다. 오히려, 그림은 예리한 관찰력을 통해 일반 페인트로 이루어집니다.

금속 물체의 하이라이트, 그림자 및 반사를 면밀히 관찰하고, 그것들을 별개의 추상 모양으로 생각하고, 보이는 값, 모양 및 색의 관계에주의를 기울이면 실제와 같은 표현을 만들 수 있습니다 그 물체. 올바른 뇌 관찰 모드를 사용하는 "보이는 것을보고 생각하는 것이 아니라 페인트"라는 속담은 가치와 색조의 모든 뉘앙스로 금속의 반짝이는 반사 품질을 포착하는 데 중요합니다.

페인트하기 전에

그림을 그리기 전에 한쪽 눈을 감고 (이미지를 평평하게 함) 다양한 반사율을 가진 여러 가지 금속 물체를 연구하십시오. 반사를 자세히보십시오. 금속 물체에 무엇이 반영되는지 확인하십시오. 이러한 반사의 모양과 색상을 확인하십시오. 따뜻하고 시원한 색상이 보입니까? 방에 반사되는 물체를 식별 할 수 있습니까? 창이 있다면 그것을 볼 수 있습니까? 창문 밖에서 볼 수 있습니까? 하늘이 보입니까? 반사의 색상과 모양이 반사되는 원래 물체와 동일합니까, 아니면 약간 왜곡되어 있습니까? 금속 물체의 값을 확인하십시오. 밝은 것에서 어두운 것까지 다양한 값이 있습니까? 그것들이 서서히 서로 혼합되거나 가치 사이에 뚜렷한 묘사가 있습니까? 금속 물체에 인접한 다른 표면에 반사가 있습니까?

이제 부드러운 흑연 연필이나 숯으로 피사체를 그려 값을 캡처하십시오.

더 많이 볼수록 더 많이 볼 수 있으며, 이러한 질문에 답하기 시작하면 반사성 금속 물체를 페인트 할 수 있습니다.

금속 및 기타 반사 물체 페인팅을위한 팁

당신이보고있는 것을 실제로 관찰하고있는 것을 그리십시오.
물체를 금속처럼 보이게 만드는 비법은 반사 또는 반 반사 특성을 나타냅니다.
금속 물체에 반사되는 모양은 금속 물체의 모양에 따라 왜곡됩니다. 금속 물체는 거울처럼 평평하지 않기 때문에 반사는 반사되는 물체와 같은 모양이 아닙니다.
서로 가까이있는 물체가 서로 반사됩니다. 다른 개체에 색상이 반사됩니다.
금속 물체에 반사되는 색상은 반사되는 물체의 색상만큼 강하지 않습니다.
반사는 금속 물체에 인접한 물체의 모양과 색상의 변형입니다. 반사 색상은 금속 물체 자체의 색상에 의해 다소 영향을받습니다.
반사율이 높은은 금속은 반사되는 색상을 거의 나타내지 않습니다. 금색과 황동은 노란색을 띤다. 구리는 복숭아 또는 산호 색조를 tin니다. (1)
반사율이 낮은 금속은 반사 색상에 더 큰 영향을 미치는 자체 색상이 더 많습니다.

반사율이 높은 금속에는 선명한 선과 색 변화가 있습니다. 이것이 광택을 전달하는 데 도움이됩니다.
덜 반사 성인 금속은 더 미묘한 그라데이션을 가지고 있습니다.
금속 물체의 윤곽 내에서 그림을 추상 모양과 색상으로 생각하십시오.
패치와 다른 모양의 색상을 찾으십시오. 더 큰 모양으로 시작하여 더 작은 모양으로 작업하십시오.
반사광의 하이라이트와 비트를 찾으십시오.
가장 어두운 부분을 먼저 캡처 한 다음 조명을 누른 다음 중간 범위에서 값의 변화를 캡처하고 끝 부분에 색상을 강조 표시합니다.
회색은 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 기본 요소를 함께 혼합하고 다양한 양의 흰색으로 색조를 지정하여 다른 값을 생성하여 만들 수 있습니다.
가치와 색상의 관계를 올바르게 파악하면 확실하게 반사성있는 금속 도장에 성공할 수 있습니다.
금속 물체를 곁눈질하십시오. 이렇게하면 값을 더 잘 볼 수 있습니다.
올바른 색상을 식별하는 데 도움이되는 색상 분리기를 사용하십시오.

두 가지 접근 방식: 직접 또는 간접

금속 도장에 대한 두 가지 접근 방식 인 alla prima 접근 방식 (한 번에 모두) 또는 glazing 방식 (직접 또는 간접)을 사용할 수 있습니다. 둘 다 완벽하게 좋습니다, 선택은 개인적인 것입니다.

Old Masters는 일반적으로 피사체를 먼저 밑으로 채색하여 얇은 단색 (한 색조 + 흑백) 또는 그리 사유 (회색 음영 또는 중성 색조)를 먼저 수행하여 값을 올바르게 설정했습니다. 그들은 빛과 색의 하이라이트로 마무리 된 물체의 3 차원과 광택을 이끌어내는 색의 유약으로 이것을 따릅니다.

직접 접근 방법은 습식 습식 페인트, 더 두꺼운 페인트 레이어를 구축하고 일반적으로 한 번에 작업을 마무리하는 것입니다. 페인팅하려는 금속의 로컬 색상을 얇게 언더 페인팅으로 시작하고 싶을 것입니다. 그런 다음 가장 어두운 어둠을 추가하여 구조, 중간 값 및 조명을 제공하십시오. 가장 밝은 조명과 가장 밝은 조명을 저장하십시오. 원하는 경우 시작하기 전에 표면을 중간 색조로 색조를 조절할 수도 있습니다. 이것은 그림과의 통일성을 제공합니다.

두 가지 방법 중 하나를 선택하면 그림을 올바르게 작성하는 것이 매우 중요합니다. 그림이 정확한지 확인하십시오. 페인트로 표면을 덮고 세부 사항을 추가 한 것보다 초기 드로잉 단계에서 변경하는 것이 더 쉽고 시간과 페인트가 덜 낭비됩니다.

식

은색 그릇과 같은 금속 물체를 검은 색 또는 흰색으로 만 칠하거나 번트 위버 및 흰색과 같은 어두운 중립 색상을 칠하십시오. 이를 통해 값의 범위를 볼 수 있습니다. 이 작업을 정확하게 수행하면 색상이 없어도 금속을 빛나게하는 효과를 얻을 수 있습니다.
스푼과 같은 식기도 금속에 대한 반사 연습에 좋은 주제입니다.
다음으로 색상을 추가하십시오. 단색의 간단한 배경에 금속 물체를 칠하십시오. 배경색이 개체에 어떻게 반영되는지 확인하십시오.
그런 다음 금속 물체 근처에 물체를 추가하십시오. 금속에서 반사되는 것을 확인하십시오. 배경과 금속 근처의 물체의 복잡성을 점차적으로 증가시켜 반사에 미치는 영향을 확인하십시오.
광원 변경이 반사에 어떤 영향을 미치는지 확인하십시오.
여러 금속 물체를 추가하여 복잡성을 증가시킵니다.

금속 물체로 유명한 그림의 예

황금 시대의 네덜란드 화가들은 화려하고 절묘한 사실적인 정물화로 유명했습니다. 1600 년대 Willen Kalf (1619-1693)와 같은 네덜란드 화가들은 수입 과일과 중국 도자기, 베네치아 유리 제품, 은금 컵과 쟁반과 같은 고가의 물건을 특징으로하는 정물을 만들었습니다. " (2) 그러한 예 중 하나는 J. Paul Getty Museum에있는 Kawer 's Still Life with Ewer, Vessels, and Pomegranate (1640 년대 중반)입니다. 또 다른 하나는 랍스터와 과일 (1650 년대) 과 함께하는 아브라함 판 베버 렌의 정물 입니다.
안드레 부이 (Andre Buoys, 1656-1740) 프랑스; 접시 에은 과 비스킷으로 정 503503503
장 밥 티스트 시메온 샤 르딘 (Jean Baptiste Simeon Chardin, 1699-1779)은 가장 위대한 정물 화가 중 한 명입니다. 그는 실버 잔, 실버 터린, 린 다이어트와 같이 두꺼운 브러시 스트로크와 빛나는 유약을 사용하여 간단한 피사체와 일상 장면을 그렸습니다. (삼)

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참조

1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, Artists Magazine, 2009 년 12 월, p.26.

2. 북유럽의 정물화, 1600-1800, Heilbronn 타임 라인 예술사, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, 9/13/16에 접근.

3. Pioch, Nicholas, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, 파리 웹 박물관, 2002 년 7 월 14 일, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, 9/13/16에 접속.

자원

Sorensen, Ora, Metals Made Easy, Artists Magazine, 2009 년 12 월, p.26.

모나한, 패트리샤; 셀리그 만, 패트리샤; Clouse, 웬디; 아트 스쿨, 완전 화가 과정, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.