표현 또는 회화 스타일이란 무엇입니까?

사진은 두 나무 그림 (내 열과 떨림 시리즈 각각)의 두 가지 세부 사항을 보여줍니다. 색상 외에도 색상이 칠해진 스타일간에 한 가지 중요한 차이점이 있습니다.

왼쪽의 나무는 브러시 스타일이 제거되거나 숨겨지는 혼합 스타일로 칠해지며 톤의 그라데이션이 형태의 환상을 만들기 위해 사용됩니다 (3D). 이것은 젖은 상태에서 색상을 혼합하고 유약을 사용하여 색상과 톤을 쌓아서 달성합니다.

오른쪽의 나무는 페인트 브러시와 페인트 나이프로 만든 마크를 숨기려고하지 않고 표현 또는 회화 스타일로 페인트합니다. 나무 줄기의 한쪽에 그림자를 제안하기 위해 여전히 색조의 변화가 있지만, 음색이 줄기에서 커브로 어두워 질 때까지주의해서 등급이 매겨지지 않습니다.

어떤 사람들은 표현적이고 회화적인 스타일이 덜 완성되거나 심지어 완성되지 않은 것으로 간주합니다. 그러나 최종 결과가 사진처럼 매끄럽고 광택이 나도록 의도 된 페인팅 스타일은 아닙니다. 페인트와 브러시로 만든 재료를 축하하고 보여주는 스타일입니다. 결과는 화가 만이 생산할 수있는 것입니다.

하나의 그림에서 스타일을 혼합 할 수 있습니까?

그림에서 하나의 스타일 만 사용해야한다는 규칙은 없습니다. 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 당신은 예술가, 당신은 보스, 그림입니다. 스타일과 기법을 귀하의 요구에 맞게 혼합하거나 일치시킬 수 있습니다. 결과가 효과적이라고 생각하든, 당신의 결정입니다.

이 초상화는 주말 오일 초상화 워크샵에서 그렸습니다. 나는 대부분의 시간을 피부 색조에 초점을 맞추고 유사성을 얻었으며 두 번째 오후에는 머리카락과 화려한 빨간색 점퍼를 그렸습니다. (유성 페인트로 작업하면 색상을 혼합 할 시간이 생깁니다. 때로는 진흙 혼합물로 끝났고 모델은 약간 칙칙한 뺨으로 끝났습니다!)

특히 그녀의 점퍼의 어깨에서 어두운 초기 레이어 위에 더 포화되고 밝은 빨강 음영을 ​​적용함에 따라 브러시의 움직임을 추적 할 수 있습니다. 나는 그녀의 점퍼의 사실적인 질감을주기 위해 이들을 혼합하지 않았지만 개별 브러시 스트로크로 남겨 두었습니다. 그녀의 곱슬 머리는 일련의 짧은 브러쉬 마크를 사용하여 페인트되어 모든 곳에서 혼란스러운 컬의 느낌을 모방합니다. 결과는 얼굴 특징과 헤어 밴드의 스타일과 역동적이고 유쾌한 대조입니다.

표현적인 붓 자국을 만드는 방법

간단히 말해서, 섞지 말고 정리하지 마십시오. 브러시 모양과 머리카락에 남은 자국이 보이도록합니다. 브러시에서 개별 머리카락에 남은 선을 제거하기 위해 앞뒤로 닦지 마십시오. 브러시를 캔버스 나 종이에서 움직일 때 결정적이고 대담해야합니다.

객체의 방향, 윤곽 및 주요 모양을 따릅니다. 확실하지 않은 경우, 물체를 잡는 방법, 손가락이 말리거나 표면을 가로 질러 손을 움직이는 방법에 대해 생각하십시오. 이것이 가장 지배적 인 브러쉬 마크가 향하는 방향입니다.

배경을 무시하지 마십시오. 최소한 시각적으로 흥미로운 패턴이나 색상의 변화를 만들기 위해 서로 다른 두 가지 톤을 사용하십시오. 예를 들어 댄서가 돌고 있다면 방해 한 공기를 칠하십시오.

정말 간단합니까? 예, 아니오 나쁜 일을하는 것은 쉬운 일이므로 시청자가 해석 할 수없는 붓 자국이 엉망입니다. 그리고 "이 비트를 빨리 만질"유혹에 저항하기가 어려울 수 있습니다. 자신이 삐걱 거리거나 주저하는 것을 발견하자마자 아침에 그림을 그만두고 밤새 신선한 배려를하십시오. 연습과 끈기는 당신이 보상을 볼 것입니다.

기회가 있다면이 스타일로 완성 된 실제 그림을보고 그림을 보충하십시오. 갤러리 가드가 그림을 만질 때 당황하지 않기 위해 손을 꽉 쥐고 가능한 한 가까이 서서 그림의 주제가 아닌 페인트와 붓 자국을 공부하는 데 시간을 보내십시오.

표현력있는 스타일에 페인트 드리블 사용

페인트가 드리블링되면 그대로 두십시오! 천으로 닦아내고 페인트를 정리하려는 유혹에 저항하십시오. 이것은 드리블을 페인트 칠해서는 안된다는 말이 아닙니다. 물론 가능합니다. 투명 또는 얇은 페인트를 사용하는 경우 하위 레이어에 시각적 관심이 생깁니다.

사진은 의도적으로 페인트를 뿌린 곳에서 그린 배경에서 4 단계의 세부 사항을 보여줍니다. (이 고양이 그림에서 단계별로 나옵니다.) 나는 그것을 많이 희석하고 캔버스를 중력에 수직으로 설정하여 그 일을 수행했습니다. 나는 다음 층을 적용하기 전에 각 층을 완전히 건조시킨 다음 퀴나 크리 돈 금으로 유약을 바릅니다. 이것은 매우 투명한 안료입니다. 결과적으로 단일 색상보다 훨씬 시각적으로 흥미로운 배경이 만들어집니다. 페인트가 드리블되는 위치의 예측 불가능 성은 페인트를 만드는 재미의 일부입니다.

표현 스타일로 페인팅 연습을위한 아트 워크 시트

표현적인 스타일로 그림을 연습하는 데 사용할 인쇄 가능한 아트 워크 시트를 만들었습니다. 나는 칼을 사용하여 Winsor & Newton Artists 'Acrylic으로 그렸습니다. 색상은 냅톨 레드 배지, 카드뮴 오렌지, 아조 옐로우 배지, 레드 산화철 및 프 탈로 그린-블루 쉐이드였다.

아트 워크 시트의 화살표는 사과의 기본 구조를 나타냅니다. 넓은 브러시 또는 나이프를 사용하고 화살표를 따릅니다. 만들고있는 마크의 가장자리를 정리하거나 섞지 말고 결과에 만족할 때까지 순서를 반복하십시오. 그런 다음 배경과 전경을 추가하십시오.

색상을 바꾸고 싶을 때마다 해당 영역에서 사용하고있는 페인팅 나이프를 닦아서 전경을 만들었습니다. 그런 다음 사과와 그 그림자 (녹색으로 완료)를 끝내면 다시 냅톨 레드로 전경을 넘어 얇게 퍼졌습니다.

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표정이 아닌 표현력있는 스타일

표현적인 초상화 또는 자화상은 그림의 스타일이며, 사람의 얼굴 표정에 관한 것이 아닙니다. 사람이 행복하거나 슬프거나 웃거나 찌푸 리든 관계는 없습니다. 페인트가 적용된 방식은 관련이 있습니다.

사진에 표시된 두 자화상을 비교하십시오. 그들은 분명히 얼굴의 두 그림입니다. 그리고 사진 캡션이 당신에게 말하지 않은 경우에도 당신은 아마 같은 사람이라고 생각했을 것입니다. 명백히 다른 점은 각각이 그려지는 스타일입니다.

왼쪽의 초상화는 사실주의 스타일로 그려져 있으며 일반적으로 우리가 생각하는 것과 흡사합니다. 피부에 사용되는 색상은 "실제"이며 페인트는 피부에 부드럽게 마무리되도록 혼합되었습니다. 오른쪽의 인물 사진은 피부 톤에 필요하지 않은 색상을 사용하며 브러시 자국이 분명합니다.

이 그림에서 인물과 비슷한 물건에서 초상화를 옮기기 위해 색상과 마크 만들기가 표현 적으로 사용되었습니다. 최종 결과는 마음에 들지 않지만 사실적인 인물 사진에는 영향을 미치지 않습니다. 오른쪽 그림의 제목이 "Sea Sick"이라고 상상해보십시오. 그러면 색상에 대해 어떻게 생각하십니까?

표현적인 그림 스타일은 페인트로만 할 수있는 일을하기 위해 페인트를 사용합니다. 이 표현주의 사진 갤러리에서 볼 수 있듯이 일부 아티스트는 다른 아티스트보다 더 많은 것을 가져옵니다.