Joan Sutherland는 레지스터를 잘 섞을 수있는 사람의 좋은 예입니다. 그녀는 거의 또는 전혀 노력하지 않고 높은 음과 낮은 음을 건너 뛰면서 목소리가 원활했습니다. 당연히 그녀의 낮은 음역은 따뜻하고 최고 호루라기 음표의 음질은 더 밝습니다. 그러나 그녀의 보컬 범위에서 그녀의 목소리는 비슷한 음질로 전체적인 사운드를 통합합니다.
등록 이론
일반적인 레지스터 이론에는 세 가지가 있습니다. 사용하는 등록 이론을 식별하면 음성을 믹싱하는 방법을 배우기 위해 연습을 시작할 운동을 결정하는 데 도움이됩니다. 가장 성공적인 가수는 3 개 등록 이론을 사용합니다.
- 단일 레지스터 이론: 하나의 레지스터 만 사용됩니다. 가슴의 목소리를 높이고, 목소리의 맨 위를 긴장 시키거나, 머리의 목소리 만 사용하여 낮은 소리를들을 수있는 범위를 찾으십시오. 어느 쪽이든 보컬 범위는 상대적으로 작습니다.
- 2- 레지스터 이론: 머리와 가슴의 목소리를 사용하지만 중간에 믹스하지 마십시오. 그렇다면 음성 중간에 큰 변화가있어 음성이 깨질 수 있습니다.
- 3 등록 이론: 가슴과 머리의 음성을 사용하고 혼합하는 방법을 알고 있습니다. 음색은 위에서 아래로 매끄럽게 들립니다. 특히 믹스 레지스터를 사용하는 음색 중간에 들립니다.
레지스터 찾기 및 믹싱 연습
- 보컬 탐색: 1 레지스터 이론에서와 같이 아직 사용하지 않은 레지스터가있는 경우 새로운 레지스터가 자신의 목소리에 어떤 영향을 미치는지에 대해 음성으로 탐색합니다. 관심있는 레지스터를 마스터 한 사람들의 말을 들어보십시오. 먼저 말하고 노래에서 음질을 맞추십시오.
- 메사 디 포스 (Messa di Voce): 2 레지스터 또는 3 레지스터 이론을 사용하는 경우 메시 지 연습을 시작하십시오. 피치를 선택하십시오. 해당 피치를 유지하면서 Crescendo (점진적으로 음량 증가) 및 decrescendo (점진적으로 음량 감소). 당신의 목소리의 범위에 걸쳐 메시지를 연습하십시오. 당신이 머리 소리에 더 편안하다면, 높은 음표로 크레센도를 연주하십시오. 크레센도는 가슴 소리를 추가하여 볼륨을 만듭니다. 최대한 큰 소리로 노래를 부르면 최대한 부드럽게 부를 때까지 디 크레센도 (헤드 보이스 추가)를하십시오. 가슴 소리가 더 편하다면, 낮은 음역에서 피치를 시작하십시오.
- Vocal Slurs: 위에서 아래로 또는 아래에서 위로 피치를 슬라이딩하는 것은 개발 단계에서 가수를위한 강력한 도구입니다. 어색한 전환이 음성에서 발생하면 브레이크 아래의 피치에서 그 위의 피치까지 천천히 쳐서 해당 영역에 초점을 맞 춥니 다. 두 음 사이의 모든 마이크로 톤을 노래하면 혼합 된 음색이 나오고 이동이 사라집니다.
두 단계 앞으로 그리고 한 단계 뒤로
대부분의 사용자에게는보다 개발 된 하나의 레지스터가 있습니다. 강한 음역에 가볍거나 무거운 톤을 추가하도록 요청하면 보컬 개발에서 한 걸음 물러나게됩니다. 머리가 약하고 가슴이 거칠어 보일 수 있습니다.
보컬 범위가 작 으면 하나의 레지스터에만 익숙 할 것입니다. 더 많은 소개를 받으면 불편한 레지스터 시프트가 나타날 수 있습니다. 새로운 보컬 레지스터를 발견하는 것은 문제가되지 않습니다. 새로운 기술을 익히는 데 시간이 걸리며, 한동안 더 나빠질 수 있습니다. 연습하고 인내하십시오. 조정 기간은 향상된 범위와 매끄러운 톤으로 인해 최종적으로 가치가 있습니다.
