앙리 마티스는 '화가의 노트'에서 인용

20 세기 최고의 화가 중 한 명으로 알려진 앙리 마티스 (Henri Matisse)도 가장 설득력있는 인물 중 하나였습니다. 무엇보다 화가 였지만 그는 조각가, 초안, 그래픽 아티스트, 서적 일러스트 레이터, 심지어 건축가이기도했습니다. 모든 매체에서 그의 작품은 그의 소명과 기술적으로 능숙한 예술가를 구현했습니다. 그는 표현력에 대한 색채와 분위기 표현 및 감정 표현의 거칠고 강렬한 사용으로 유명한 Fauvism의 창립자 중 한 사람이었습니다.

마티스는 예술가 일뿐만 아니라 이론가이자 교사였습니다. Flam은 Jack D. Flam의 저서 인 "Matisse on Art"에서 "금세기 상반기의 3 대 프랑스 화가 인 Matisse, Picasso, Braque-Matisse는 가장 초기 일뿐만 아니라 가장 오래 지속되었다"고 말했다. 아마도 가장 양심적 인 이론가 일 수도 있고, 한동안 진지하게 회화를 가르친 세 사람 중 유일한 사람이었습니다. " (Flam, p. 9) 마티스의 말은 생각을 불러 일으키며 예술가들이 그림을 그리는 이유의 중심에 있습니다. Flam은 "저술 한 글은 예술은 이미지를 통한 자기의 투영의 형태, 사적인 종교의 역할을하는 명상 또는 명상의 형태라는 그의 신념을 반영한다. 예술가는 자신을 개발함으로써 그의 예술을 발전시킨다." (Flam, 17 쪽)

Flam에 따르면 Matisse의 글은 1929 년 이전과 1929 년 이후의 두 기간으로 나눌 수 있습니다. 그는 1929 년 이전에 글을 많이 쓰지 않았지만 1908 년에 "화가의 노트"를 썼습니다. 이것은 "마티즈의 가장 초기의 이론적 진술이자 세기에 대한 가장 중요하고 영향력있는 예술가들의 진술 중 하나였습니다. 토론은 1908 년 경 그의 그림과 관련이있을뿐 아니라 대부분 그의 죽음까지 그의 그림 적 사고와 밀접한 관련이있다. " (Flam, 9 쪽)

"페인터 노트"는 자신의 예술 분야에서 마티스의 평생 목표를 보여줍니다.이 작품은 단순히 복사하는 것이 아니라 자신이보고있는 것에 대한 반응을 표현하는 것이 었습니다. 다음은 Matisse의 인용문 중 일부입니다.

구성에

"나에게있어 표현은 인간의 얼굴에 빛나거나 격렬한 움직임에 의해 드러나는 열정에 있지 않습니다. 내 그림의 전체 배열은 표현 적입니다. 인물이 차지하는 장소, 주변의 빈 공간, 비율, 모든 것이 작곡은 화가의 명령에 다양한 느낌을 표현하기 위해 장식적인 방식으로 장식하는 예술입니다. 사진에서 모든 부분은 주요한 것이 든 부차적 인 것이 든 상관없이 정해진 역할을 수행합니다. 예술 작품은 전체적으로 조화를 이루어야한다. 불필요한 세부 사항은 관중의 마음에있는 다른 중요한 세부 사항을 대체 할 것이다. " (Flam, 36 페이지)

첫인상

"그림을 만드는 감각이 응축 된 상태에 도달하고 싶습니다. 한 자리에서 수행 한 작업에 만족할 수 있지만 곧 피곤할 것입니다. 따라서 나중에 다시 인식 할 수 있도록 다시 작업하는 것을 선호합니다. 나는 그림이 벽에 매달려 떠난 적이 없었는데 너무 흥분되는 순간을 상기시켜 주었기 때문에 침착했을 때 다시는보고 싶지 않았다. "내가 평안하지 않은 한 평온을 내 그림에 담아 재 작업하라" (Flam, 36 페이지)

"인상파 화가, 특히 모네와 시슬리는 서로 매우 근접한 섬세한 느낌을 가졌다. 결과적으로 캔버스는 모두 닮은 것처럼 보인다. '인상파'라는 단어는 자신의 스타일을 완벽하게 특징 짓는다. 첫 인상을 피하고 거의 부정직하다고 생각하는 최근의 화가들을위한 지정 풍경의 빠른 렌더링은 그 존재의 순간을 나타냅니다…. 나는 본질적인 특성을 고집함으로써 매력을 잃을 위험을 감수하는 것을 선호합니다. 더 큰 안정성을 얻으십시오."

복사 대 해석

"페인트하려는 물체 또는 신체의 특성을 정확하게 정의해야합니다. 그렇게하려면 내 방법을 매우 면밀히 연구해야합니다. 흰 종이에 검은 점을두면 점이 보이지 않습니다. 얼마나 멀리 떨어져 있든 분명한 표기법이지만이 점 옆에 다른 점 하나를 배치 한 다음 세 번째 점을 이미 혼동하고 있습니다. 첫 번째 점이 그 가치를 유지하려면 나는 그것을 확대해야합니다. 종이에 다른 표시를하세요. " (Flam, p. 37)

"저는 천박한 방식으로 자연을 복사 할 수 없습니다. 나는 자연을 해석하고 그림의 정신에 복종시켜야합니다. 모든 색조에서 발견 된 관계로부터 색의 생생한 조화, 그와 유사한 조화가 생겨나 야합니다. 음악 작곡의. " (Flam, p. 37)

"가장 간단한 수단은 예술가가 자신을 가장 잘 표현할 수있는 수단이다. 만약 그가 평범한 것을 두려워한다면, 이상하게 보이거나 기괴한 그림과 괴상한 색으로 들어가서 그것을 피할 수 없다. 그의 표현 수단은 그의 기질에서 거의 필요하다 그는 자신이 본 것만으로 그림을 그렸다는 것을 믿기 위해 겸손한 마음을 가져야합니다… 사전적인 스타일로 일하고 의도적으로 등을 돌리고 진실을 그리워하는 작가는 예술가가 추리 할 때 그의 그림은 인공물이지만 그림을 그릴 때 자연을 복사했다고 생각해야한다. 자연을 떠날 때도 그는 그녀를 더 완전하게 해석한다는 확신으로 그 일을해야한다. " (플램, 39 페이지)

색상

"컬러의 주요 기능은 가능한 표현뿐만 아니라 서비스를 제공하는 것이어야합니다. 나는 선입견없이 톤을 내 렸습니다.… 컬러의 표현 적 측면은 순수한 본능적 인 방식으로 저에게 강요됩니다. 가을 풍경을 그리려면 이번 시즌에 어떤 색이 맞는지 기억해보십시오. 나는 계절이 떠오르는 느낌에 의해서만 영감을받을 것입니다. 시큼한 푸른 하늘의 얼음 순도는 단풍의 뉘앙스뿐만 아니라 계절을 표현할 것입니다. 가을은 여름이 계속되는 것처럼 부드럽고 따뜻할 수도 있고 차가운 하늘과 레몬-노란색 나무로 차가워 쌀쌀한 느낌을주고 이미 겨울을 알리고 있습니다. " (Flam, p. 38)

예술과 예술가

"내가 꿈꾸는 것은 균형과 순수함과 평온함, 주제를 고생 시키거나 우울하게하지 않는 것, 모든 정신적 일꾼, 사업가뿐만 아니라 서적의 사람, 예를 들어 진정시키는 예술, 육체적 피로로부터 이완을 제공하는 좋은 안락 의자와 같은, 마음에 차분한 영향. " (Flam, p. 38)

"모든 예술가들은 그들의 시대의 흔적을 지니고 있지만, 위대한 예술가들은 이것이 가장 깊은 인상을받은 사람들입니다." (Flam, p. 40)